视觉文化时代的高中美术教学

　　【摘要】在视觉文化时代，美术的范畴不断拓展，视觉艺术不断膨胀。根据美术教学改革的要求，高中美术教学应加强学习活动的综合性和探索性，发展学生的审美意识和审美能力。从视觉文化时代的特征及其对高中美术教学的影响出发，探讨了视觉文化时代高中美术教学的方法和策略。
　　【关键词】视觉文化美术教学特征影响策略
　　世纪被称为电子时代、信息时代，受到科技发展和时代浪潮的影响，美术的范畴不断拓展，人们获取信息、识别图像视频、解读视觉艺术的形式也日益丰富。各种图形、图像、视频充斥着人们的生活和工作，视觉艺术的急剧膨胀和视觉信息的迅速增多，使人们的工作和生活环境也发生了翻天覆地的变化，社会进入了视觉文化时代。作为一门视觉艺术，美术的内涵和外延也在不断变化，视觉文化的冲击为美术教学带来了巨大的挑战，同时，也带给了美术教材发展的机遇。在此现实背景下，传统的教育方法和教育观念显然已经不适应时代的发展。只有使美术教学融入社会，并与学生的生活实践紧密相连，符合学生的认知规律，才能在多元现实中培养学生的审美意识，重塑学生的审美能力。
　　一、视觉文化的概念以及视觉文化时代的特征
　　所谓视觉文化，是指以形象为中心的感性主义认知和思维方式。随着信息量的日益增多与快速发展，语言表达的方式也逐渐趋于视觉化。视觉文化带来了时代文化的新特色，并在潜移默化中改变着人们的审美观念与审美认知，为时代文化赋予新鲜的内涵。当前，视觉文化时代主要呈现出以下特征：一是视觉文化审美通俗化。传统的视觉艺术被称为阳春白雪式的高雅艺术，距离普通大众较远，视觉文化时代下，普通大众的审美是其创作的基本出发点。二是视觉文化审美生活化。随着视觉文化的迅速发展，视觉艺术与日常生活日益融合，审美范围不断扩大。三是视觉形象虚拟化。在视觉文化时代，以数字影像为主导的感性文化占据整个社会空间，视觉艺术充斥着虚拟形象和感官刺激。四是视觉形象潮流化。在当前多元文化的影响下，人们的视觉消费不断变化，视觉形象的时尚化和潮流化成为满足人们审美眼光和消费口味的必然趋势。
　　二、视觉文化时代对高中美术教学的影响
　　视觉文化时代，传统美术艺术形式和艺术内涵的扩展和丰富，这也使高中美术教学发生了深刻变化。一方面，美术教学的内容趋于多元化，美术教学的外延日益扩大，更多的视觉艺术形式和视觉现象成为美术的范畴。众多的视觉信息和新兴视觉表现形式，对学生和教师的观察、认知和判断方式提出了更高要求。另一方面，美术教学的方式趋于引导学生较多地运用视觉感知。视觉展示技术的发展，使得作品可以更加清晰地展现出来，学生获得图像的方式也更加便捷。视觉文化时代，课堂教学方式的变化既为课堂教学带来极大的便利，也使大量艺术作品在现代技术手段下受到更多的挑战，学生缺乏对作品的深层次解读，美术教学效果受到一定的影响。此外，视觉文化内容涉及美术、音乐、电影等多个方面，兼具多学科和跨学科性质，这一特征使视觉文化时代的美术教学呈现出学科融合的趋势，带来学科内容、教学方法、学习方式等方面的深刻变化。三、视觉文化时代高中美术教学的应对策略
　　（一）树立视觉文化教育理念，将新兴艺术形态纳入美术教学
　　随着视觉文化时代的到来，美术范畴不断拓展，美术教学的内涵与外延发生了很大变化。如果还是一味地将美术教学固定在传统领域中，就会使美术教学不适应社会发展。美术是通过塑造艺术形态来反应社会生活，面对视觉文化时代新的美术形态和视觉表现形式，美术教师应该自觉树立视觉文化教育理念，跟上视觉文化发展的节奏和步伐，使美术教学在传统美术范畴之外，融入多元文化理念和视觉艺术教学手段，将多样化的艺术形态纳入到美术教学中，突破传统的静态空间感训练，结合动态图式与新型影像，发展学生的艺术能力。
　　（二）加强对美术作品人文内涵的挖掘，使美术与相关学科进行开放性对话
　　视觉文化时代下，人们的视觉消费出现潮流化和通俗化倾向，很多低级视觉形象的媚俗、泛滥，不断刺激人们的感官。作为一门与审美联系最为密切的学科，高中美术教育应充分发挥美术的美育功能，突出美术学科的艺术内涵，充分发挥美术教学的人文性和艺术性价值功能。美术教师应结合优秀的艺术作品，引导学生深入了解美术作品的创作背景，发现美术作品背后的社会生活知识，打通美术与其他相关学科的联系，实现学科知识的开放性对话，不断提高学生的审美意识和审美能力。
　　（三）重视美术鉴赏能力的培养，将欣赏和实际操作活动结合起来
　　受应试教育体制的影响，美术教育一直倾向于技能训练，很多教师一味注重专业性测试，忽视了美术鉴赏活动的开展，导致学生只会机械画画，不会欣赏。视觉文化时代，培养学生的审美能力和创造精神是美术教育的必然趋势。教师应突破传统教学内容和教学方法的束缚，将美术的欣赏、评述作为美术教学的重要内容，重视学生美术欣赏能力和审美能力的培养。首先，结合高中生的兴趣爱好，将一些新型美术艺术形态纳入美术欣赏教学内容，除经典的绘画、雕塑等经典作品外，还可以吸纳一些卡通、漫画等形式的视觉艺术形象，使美术教学能够贴近高中生的生活实际，激发学生的学习兴趣。其次，结合美术欣赏教学，引导学生对作品形式和内容进行评述和思考，关注美术语言的内涵价值，促进学生在直觉感受、思维能力和想象能力方面的发展，不断风度学生的学习体验。第三，临摹、写生是美术教学的传统方法，在当前视觉文化的影响下，教师应当使传统教学方法与新型的视觉艺术形态相融合，在将新的视觉文化纳入高中美术教学内容时带给学生多层次、多角度的体验，扩展高中生的美术视野。
　　（四）积极开展美术社会实践活动，使美术课程内容和时空领域进一步扩大
　　在当今时代，网络技术、新兴媒体的发展使视觉信息快速增加，视觉表现手段进一步丰富，美术教学也面临着更加广阔的视野和更加鲜活的课题。在强调学生的学习体验和实践能力培养的背景下，美术教学也应该不断拓展美术课程的教学内容和美术学习的时空领域，积极开展综合实践活动，带领学生在实践中学习美术，欣赏美术。教师可以利用当地历史文化资源和自然资源，让学生体验更加丰富的艺术形态，拓展和延伸美术教学内容，提高学生的审美意识和审美能力。例如，组织学生参观博物馆美术馆，走进民俗艺术馆、艺术作坊、寻访民间艺人、设计公司。通过多样化的社会实践活动，让学生接近生活中的美术，了解多样化的视觉文化，不断拓展学生的艺术视野，促进学生美术素养的提高。总之，迅速发展的视觉文化，使美术教学的内涵和外延都发生了深刻变革，并为高中美术教学带来了新的冲击和挑战，同时，也为高中美术教学带来一定的发展优势和机遇。面对视觉文化时代下的新形势、新任务，美术教师应勇于承担时代使命，认真研究美术艺术的新内涵，积极探索美术教学的新形式、新方法，及时调整教育思路，以美术教学带动学生认知能力和审美能力的发展。
　　参考文献：
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　　张宝营浅谈视觉文化冲击下的高中美术鉴赏美术教育研究，，（）：
　　袁晓莉视觉文化背景下的普通美术教育价值转向西北师范大学，
　　张跃东视觉文化背景下的美术教学策略北京教育，，（）：