简析传统审美视野下的中国风音乐

　　论文关键词：传统审美；ldquo；中国风rdquo；音乐；文化传播
　　论文摘要：近几年来，形式新颖的ldquo；中国风rdquo；音乐大行其道。从传统审美角度来看，这种音乐形式无论在歌词、编曲、演唱方法还是整体风格上都符合中国古典审美精神，与民族文化的心理积淀有密切关系。但在这种音乐形式广泛流行的同时，我们也应该认真反思，探索传播传统文化的最佳途径。
　　近几年来，一批新生代音乐创作人和歌手将中国的一些民族文化的元素融合在自己的歌曲中，形成了独特的ldquo；中国风rdquo；流行音乐。这种新奇、独特的音乐形式很快席卷了流行乐坛，受到了听众的广泛关注，获得了大众的追捧。也正是因为这样，越来越多的歌手为了迎合大众，将ldquo；中国风rdquo；音乐的风潮推到了极致。同时，这种ldquo；中国风rdquo；也在广告、电影、服饰、建筑等各种艺术中大放异彩，形成了独特的ldquo；中国风rdquo；文化。可以说，ldquo；中国风rdquo；的流行，与在儒、道、佛影响下的中国传统审美精神有密切的关系，同时，这种现象也源自中国民族文化的心理积淀。
　　一、何谓ldquo；中国风rdquo；音乐
　　ldquo；中国风rdquo；，如果按字面上解释，即有中国特点的音乐风格。当然，这并非是指中国的传统音乐，而是指在流行音乐领域的一种融合传统音乐的独特音乐形式。关于ldquo；中国风rdquo；音乐的定义，得到大家普遍认可的音乐人黄晓亮在博客中说道：ldquo；中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。rdquo；也有人曾经试着给ldquo；中国风rdquo；音乐下过如下的定义：ldquo；中国风rdquo；的歌曲多采用ldquo；宫调式rdquo；的主旋律；在音乐的编曲上大量运用中国乐器，如二胡、古筝、箫、琵琶等；在唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式；在题材上运用了中国的古诗或传说故事。虽然这两种说法还有待商榷，但也在一定程度上揭示了ldquo；中国风rdquo；音乐的特质。
　　（一）歌词包含中国古典文化
　　ldquo；中国风rdquo；音乐最突出的特点是在歌词中包含中国古典文化。有的作品直接把古辞赋拿过来运用，如王菲的《水调歌头》、蔡琴的《如梦令》、伊能静的《念奴娇》等，即是把古典诗词直接谱曲并融入现代配乐来重新演绎。有的作品则是借用古典文学作品中常用的意象如ldquo；月rdquo；、ldquo；水rdquo；、ldquo；镜rdquo；、ldquo；梅rdquo；、ldquo；竹rdquo；、ldquo；兰rdquo；、ldquo；茶rdquo；、ldquo；杨柳rdquo；等融人作品，如《东风破》、《发如雪》、《菊花台》、《千里之外》、《青花瓷》、《兰亭序》等。还有的作品传达了中国传统的情感内容，如周杰伦的《以父之名》、《听妈妈的话》、《蜗牛》等，这些歌曲显然和中国传统的重亲情的伦理情感紧密契合。有音乐人指出：ldquo；lsquo；中国风rsquo；音乐作品的歌词主要有两大特点，一是歌词整体营造古典民族的文化氛围，运用大量的古典意象；二是歌词中带有一些鲜明的民族符号，以此来体现民族特色。
　　周杰伦的代表作《东风破》，其歌词是：ldquo；一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我，一壶漂泊浪迹天涯难人喉，你走之后酒暖回忆思念瘦hellip；hellip；枫叶将故事染色结局我看透，篱笆外的古道我牵着你走过，荒烟漫草的年头就连分手都很沉默rdquo；。歌名本身就是词牌名，其中ldquo；离愁rdquo；、ldquo；烛火rdquo；、ldquo；古道rdquo；、ldquo；思念瘦rdquo；等充满古典意象的词语更是营造出悲凉的气氛。（（青花瓷》中的ldquo；素胚rdquo；、ldquo；釉色rdquo；、ldquo；临摹rdquo；、ldquo；窑烧rdquo；等描述青花瓷制作工艺的词被巧妙融合在歌词中，同时极力渲染江南雅致淡然的景色，构成了极具画面感的内容。《本草纲目》借用了李时珍的医学著作《本草纲目》来传达古典情怀，胡彦斌的《曹操》则描述了一代袅雄曹操的故事。因此，包含传统文化是ldquo；中国风rdquo；音乐在歌词内容上的主要特点。
　　（二）编曲和唱法融合大量的民族音乐特征
　　一般来说，当代流行音乐习惯以西洋键盘乐器、打击乐器和电子音乐为主，而ldquo；中国风rdquo；音乐使用传统的乐器，如二胡、琵琶、竹笛、古筝等，使中国韵味被积极地呈现出来，是一种全新而且独特的音乐表达。如周杰伦的《东风破》主要运用了二胡；《霍元甲》则主要融入琵琶和大鼓，沉闷而厚重的鼓声阵阵，表现一代宗师的武学气概，全曲气势十足。林俊杰的《江南》主要运用了箫，箫声绵绵，流畅抒情，委婉动听。民族乐器与现代音乐元素巧妙地揉合在一起，恰如其分地表现出江南水乡的雅致淡然。
　　除了配乐和编曲之外，很多ldquo；中国风rdquo；音乐大胆地运用了传统音乐的演唱方法，如民族唱法、戏曲唱腔等。如陈升的《北京一夜》用老生腔演唱，之后有《霍元甲》中的花旦腔，《红尘女子》、《以父之名》中的青衣腔，《在梅边》里的昆曲，陶品的《SUSAN说》则引用了京剧《苏三起解》中的唱段。《千里之外》两种音乐形式和唱法的交替使音乐发生了奇妙的化学变化，让人耳目一新。随着2009年央视春节联欢晚会上周杰伦和宋祖英两种不同音乐形式的巧妙融合，这种ldquo；混搭rdquo；的音乐形式越来越受到欢迎。
　　（三）整体风格追求古典意境
　　在中国传统艺术中，意境是艺术家创作的重要标准，也是中国古典审美精神的重要体现。王国维在《人间词话》里说：ldquo；气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之矣。意境是中国古典美学的一个重要范畴，中国古典艺术作品无论是诗词还是曲乐，都讲究含蓄、淡泊，追求意境的绵长深远，含蓄朦胧。
　　ldquo；中国风rdquo；音乐无论在歌词、编曲、唱法、旋律还是MV的拍摄上，都注重使音乐整体上能够展现出典型的东方古典意境。ldquo；中国风rdquo；音乐多采用古典诗词作为题材，情感表达符合ldquo；中和rdquo；的审美标准。同时，曲调的悠扬和谐也体现了含蓄蕴藉、温柔敦厚的儒家美学观。除此之外，MV的拍摄也体现了情景交融、虚实相生、含蓄蕴藉的古典美学要求。在中国古代艺术中，存在着诸如ldquo；落花rdquo；、ldquo；大雁rdquo；、ldquo；春rdquo；、ldquo；暮rdquo；等具有特定含义的意象，在美学的层面上，它们是一些具有相对稳定性的独立的艺术符号。美国符号论美学家苏珊middot；朗格将审美意象作为ldquo；情感符号rdquo；和ldquo；艺术幻象rdquo；来考察。她说：ldquo；艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象，对于这种意象，我们可以称之为艺术符号。朗格从艺术是表现人类情感的符号出发，认为艺术意象也是一种情感的符号。在ldquo；中国风rdquo；的音乐中，充满了类似的传统意象，如周杰伦的《青花瓷》，与其说是一首歌，不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。ldquo；烟雨rdquo；、ldquo；青花rdquo；、ldquo；素胚rdquo；、ldquo；芭蕉rdquo；、ldquo；门环rdquo；等古典意象配上悠扬的曲调和水墨风格的唯美的MV，组合成了独特的意境。这种欲说还休、借景抒情的表达方式正是符合了ldquo；含而不露rdquo；这一中国传统的审美要求。
　　二、ldquo；中国风rdquo；音乐背后的古典审美精神和民族文化心理积淀
　　所谓审美精神是指一个民族审美文化所独自具有的内在审美气质和性格，它是构成一个民族的审美观念、审美意识、艺术态度的核心因素，属于一个民族文化比较深沉的东西，与一个民族的哲学精神相一致。审美精神一旦形成便会融合在民族文化心理结构中，长期地影响着民族文化、艺术及审美的发展。中国古典审美精神是在中国多民族、多元文化的不断冲突与融合以及以儒、释、道为核心的哲学精神中逐渐生成、建构出来的。音乐学者林华先生就曾在其论著中提到：ldquo；在我们的审美个性中，既有来源于人类共有的审美经验积淀成份，同时又有受到民族审美意识影响的成份hellip；hellip；rdquo；。
　　在中国传统审美精神中，ldquo；天人合一rdquo；的观念是其核心的哲学基础。这种ldquo；天人合一rdquo；的哲学观促使中国古典艺术强调ldquo；道rdquo；、ldquo；气rdquo；贯穿的生命精神和博大精深的宇宙意识，注重直观感悟的生命体验，同时还追求ldquo；内在超越rdquo；的理想价值。生命精神和宇宙意识构成了中国艺术审美精神的内在特质。中国艺术所注重的不是孤立的个体生命和对象，而是生命的整体感、流动感和蓬勃的生命力，这种审美精神导致中国古典审美重神韵、气韵、气势、气脉、气象和意境等，也就是重生命精神，要求表现宇宙无限的生机活力。这种审美精神必然会影响中国人的审美实践。尽管中国的流行音乐是以西方音乐形式为主流，但这种根植于民族心理的审美精神要求也呼唤符合中国人审美特点的音乐形式出现，而ldquo；中国风rdquo；音乐正是符合了中国人内在的审美要求。
　　同时，中国人长久以来受儒、道、佛思想的影响，其中，礼义廉耻、中庸之道、重亲情、尊伦理等也在一定程度上影响了艺术中的情感表达，由此产生的审美方式使人们在潜意识当中钟情于写意的古典歌词，倾心于传统的民间乐器，醉心于含蓄、内敛的情感等等。在欣赏ldquo；中国风rdquo；流行音乐时，这种对传统文化的ldquo；怀旧rdquo；情怀，使听众很容易就和音乐产生情感上的共鸣。
　　三、ldquo；中国风rdquo；音乐带来的反思
　　对于艺术领域中的这种ldquo；中国风rdquo；现象，很多学者是持肯定态度的。面对飞速发展的社会，全球化的日益加剧，今天，更多的文化形式和审美标准影响和改变着我们的审美实践。在这种形势下，如何传承五千年来中国的传统文化无疑是值得我们关注的重要问题。在消费时代，任何文化行为只有在转化为商业行为的消费中实现对文化信息的获取和传播，才能被公众更多地关注与接受。而ldquo；中国风rdquo；音乐无疑是传播传统文化的新途径。它通过特定的商业传播手段和商业行为方式，使文化消费群体在文化消费中得到审美的愉悦，最终实现传统文化和古典文明的传播。由此看来，这种独特的音乐形式不失为一种传播传统文化的有效途径。
　　与此同时，也有不少学者提出了质疑，认为这种音乐形式时髦有余，真诚不足。这些歌曲在商业动机的操控下，五千年文明的深厚内涵被那些流于表面的歌词拆解得略显破碎和浅薄。同时，由于歌曲作者对于传统文化的缺失导致传统文化的错误传播。著名收藏家马未都就曾经指出周杰伦的《青花瓷》歌词中有两处错误，其中一处错误堪称ldquo；谬误rdquo；。这首（青花瓷》，马未都认为其中谬误最重的一句是ldquo；在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸rdquo；。他解释说：ldquo；青花瓷自诞生之时便迅速成为中国瓷器的霸主，七百年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书，显然写词者并不太懂瓷器。另一处错误则是那句ldquo；临摹宋体落款时却惦记着你rdquo；。马未都解释说，这句歌词的错误之处在于ldquo；宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过rdquo；。此外，还有一些常识性的错误，如歌手伊能静在《念奴娇》中将ldquo；羽扇纶巾rdquo；的ldquo；纶rdquo；念成ldquo；伦rdquo；，戴佩妮在新歌《一个人的行李》中，唱ldquo；我要一个人通宵看完鲁迅的背影rdquo；，但《背影》的作者是朱自清hellip；hellip；这种中国文化与文学的谬误，对文化传播、也对社会会产生不良影响。
　　由此可见，在ldquo；中国风rdquo；音乐大热的同时，我们应该有所思考。真正的ldquo；中国风rdquo；是可以用来表现中国传统文化的精髓的。要选择最佳的传播方式和准确的转播内容，而不是在商业利益的驱动下任意粘贴一些传统文化的标签作为嚎头来吸引听众，获取经济利益。