浅谈中职幼师类学生音乐考试前的心理准备

　　我的学生很聪明，但不爱学习、好动。所以在课堂上老师若用命令的语气跟他们说好好唱歌、用心弹琴根本行不通，这时我会用朋友的身份跟他们交流，学好本事到哪都不用害羞胆怯。这个年龄段的孩子，彼此之间喜欢攀比与炫耀，这个提议同学们还是很赞同的，慢慢的愿意学习的就多了。兴趣是需要的延伸，是指一个人富有积极情绪去探究某种事物或从事某种活动的心理倾向，而这种倾向通常是和一定的情感相联系的。一旦这种联系建立起来并得以巩固，兴趣就会转化为志趣，成为自觉的學习动力。作为幼师专业的学生他们自己内心已经很清楚：必须会唱歌，会弹钢琴，听到自己演奏出（演唱出）的优美动听的乐曲（歌曲）时，他们就会感受到成功的喜悦和美的享受。而这一切，又能促进学生更加努力地学习音乐的热情。
　　一、课上认真听课，课下静心练习，提升学生专业技能
　　每一节钢琴课前，我会和学生讲述本节课将要学习的内容、重点以及难点，然后我会慢速演示教学一遍，在示奏的过程中再一次讲解重点和难点。其余时间给学生自由练习，半小时后随机抽查练习情况。声乐则会逐个的辨听每位学生的声音特点，发声方式正确与否，并告知他们课后应该怎样去练习。学生在学习音乐时候，第一个音就需要从倾听开始，只有学会了倾听，同时，也要在节奏和旋律，和声和层旋方面上也要有良好的能力。音乐是一门听觉艺术，若要学好音乐，就需要一种很好的听觉能力。
　　二、培养学生的注意力，陶冶情操
　　钢琴的学习必须保持饱满的精神状态和高度集中的注意力，同时还需注意正确的演奏姿势和方法，在学习的过程中，还要不断地与错误和挫折做斗争。因此，学习器乐有助于培养学生的毅志力和良好的学习习惯。生理学家早就从人类大脑的构成，分工和培养方面作了明确的阐述，主管形象思维的右半脑的开发培养的最佳途径就是音乐教育，在演奏时，学生必须进行多向思维，同时启动眼、手、耳、口等多种感官和大脑神经系统。这样不仅仅达到了锻炼身体协调性、开发智力的效果，也起到了培养学生意志力，陶冶情操作用，一举多得。
　　三、临赛前或考前中常见的不良现象
　　现实中，经过我近几年来教学经验及观察来看，常会遇到这样的情况：每位考生平时在琴房练琴时，心情极其放松，只专注对曲子技巧的把握及内涵的表现，所以最后演奏（唱）的效果比较好；当在别人面前演奏（唱）时，十分紧张，在心理上表现出弹奏注意力不集中、键盘分辨不清、歌词记不住、大脑出现短时间空白等现象。即使认为自己已经练好的曲子，演奏（唱）时也大打折扣。即使演奏（唱）没有中断，但整个演奏（唱）处于混的状态，导致整个表演以失败告终。
　　出现以上现象，可能与以下几种情况有关：技巧不过关，以至于演奏（唱）水平不稳定；对环境不适应，琴房与舞台的各方面设备都有很大差别，声音效果也不大一样；对自己期望过高，很想一鸣惊人，心理压力超出了实际所能承受的能力，反而适得其反；没有信心，觉得自己没别人弹得好；对作品没有细心琢磨，手忙脚乱，首尾难顾；情绪上的紧张也会导致表演的失败。一般来说，表演者在演奏（唱）前会出现明显的心理及生理功能的紧张，原因是多方面的，如等待演出时的不安、技术方面的缺陷等等。演出紧张是与生俱来的，即使大演奏家也在所难免，表演前紧张与焦虑在每一个表演者身上都有不同程度的体现，如何控制紧张情绪，使演奏处于舒适的感觉才是问题的关键。
　　四、调节考前时的紧张心理几种做法
　　（1）自我模拟考试场景。从高考之前的很长一段时间开始自我模拟考试场景，尽量设想考试流程。比如三大地点可以试验。第一要有人倾听，旁边要有摄像机对着自己，从开机的瞬间，包括鞠躬，演奏前的思考，都要做到考场上做到的标准。第二在老师面前，一般来说学生上专业课的时候都蛮紧张的，老师的门就是考试的门。第三适当参加比赛或文艺晚会，在节目过程中就用自己即将高考的曲目。上台前做一些手部运动和适当的开声练习，既可以使手放松又可以美手。
　　（2）提高心理素质。考试在即，会出现心理紧张等影响演奏（唱）质量的各种情绪。明确目的、树立信心是考试成功的首要条件。信心是每位考生刻苦学习、充分发挥舞台表演技术的巨大动力。树立信心，就能迎接各种挑战；丧失信心，直接影响舞台表演的质量。在树立信心的同时，对成功与失败也要有一定的心理准备。
　　（3）要保持情绪的稳定。这有助于考生全身心地投入并且使技术水平得以正常发挥。充分的准备以及制定切合实际的目标是缓解紧张的最佳办法。
　　（4）做好考前的准备。有很多考生在考试前好不容易把以上三点调节好了，但是在即将入场时突然发生了小意外，考试迫在眉睫，可这种突如其来的不稳定情绪一时难以平复，应变能力差的考生最终表演结果就可想而知了。在考试结束后，考生也要必须保存好历次考试的准考证，以便在个人信息有误时备查。最后，保证充足睡眠。总之，希望考生在抓紧复习的同时，应做到学习休息两不误。
　　五、总结
　　音乐表演者不可缺少的心理要素就是他们的想象能力，这也是音乐表演创造中，获得充分生命力的关键所在。表演者要用心地去体验生活。音乐又是一门无形的艺术，对其特性不能用语言全面的表达出来，所以学生就要根据个人对乐曲的了解进行分析，进而对其有更多的理解。舞台经验较少的演奏者应多向有经验的演奏家学习，还要反复走台。总之，每个考生都应全面地剖析自我，扬长避短，并有意识地锻炼各种心理品质，科学地、恰当地调节与控制表演心理，考生的应试才能达到最佳状态，只有技术品质和心理品质俱佳的人才能获得最大的成功。综上所述，心理训练是音乐表演艺术实践的需要，是演奏（唱）训练中的重要组成部分。表演者要想取得好成绩，必须经过良好的心理训练才能使其表演技能得到充分发挥。