对百年印度电影的国内传播分析

　　印度被誉为当今世界的电影王国。据统计，数十年来，印度宝莱坞每年的影片产量保持在900-1000部左右，在印度文化产业中占据重要的位置。在世界民族电影之林，印度电影的地位也很突出。据查，印度电影业在2003年的总收入约为450亿卢比，并以每年18%的速度增长，甚至好莱坞的著名影星皮特也甘愿在宝莱坞充当伴舞的群众演员。印度电影产业的迅猛发展也使其在世界影坛占据重要地位。印度电影曾在国际影坛多次获奖，主要奖项有:在威尼斯电影节上5次获奖，其中1937年获最佳影片奖，1957年获金狮奖和娱乐电影一等奖;戛纳电影节上6次获奖，其中1947年和1956年分别两次获金棕搁奖;柏林电影节上10次获奖，包括1次金熊奖和5次银熊奖;卡罗维法利(捷克)电影节上13次获奖;莫斯科电影节上7次获奖。然而，这些获奖影片在国内研究文章仅零星几篇，有的甚至一篇也没有。此外，印度电影在中国观众的视野中也消失多年，学者关注也极少。1985年，中国电影出版社出版了由孙碗翻译的菲罗兹伦汞瓦拉的《印度电影史》;2011年，世纪出版集团出版了由印度阿希什拉贾德雅克萨编的《你不属于:印度电影的过去和未来》，此外就很少见了。创造了宝莱坞神话的《勇夺芳心》自1995年上映以来，连续上映800周，如今仍在孟买创造奇迹。《有时快乐有时悲伤》，即《花无百日红》获当年印度奥斯卡年度最佳影片、最佳男女主演、最佳导演等大奖，并代表印度电影第一次打入美国周票房榜前十，成为2001年圣诞节期间英国公开放映的十大影片之一，连续上映几星期，票房收入名列第三。《我的名字叫可汗》是第一部真正意义上映全球发行的印度影片，分获印度奥斯卡最佳男女主演、最佳导演三项大奖，并在海外大卖，上映国家有50多个，创造印度电影海外票房纪录。但是，国内对这几部影片的研究文章却很少见，《我的名字叫可汗》也仅只有零星几篇。，印度电影不仅在世界电影中有着独特魅力，值得注意的是，国内印度电影研究与中印两国文化交流情况及两国外交关系联系也有密切相关，这是国内文化艺术研究领域独特的现象。国内印度电影研究大致可分为三个时期。
　　一、第一阶段:中印先后独立-1958年
　　1950年4月1日，中印两国正式建交，20世纪50年代是中印文化交流的黄金时代。这一时期，两国在政治、经济、文化等领域展开了全面交往。而在文化领域，1951年9月，新中国第一个文化代表团访问印度;1952年4月，印度文化代表团回访。中印友好协会和印中友好协会分别于1952和1953年成立。值得一提的，1953年中印友协代表团以西林、夏衍为正副团长，在印度受到副总统拉达克里希南和总理尼赫鲁的接见。印度电影被引进中国大陆与这次文化访问息息相关。1955年10月，新德里举办中国电影周，放映《山问铃响马帮来》等影片，观众盛况空前。同时，印度电影周在中国开幕，并在20个城市放映《印度历代艺术》等7部记录片和《流浪者》等4部故事片，观众达300万人次。
　　与50年代中印文化交流相呼应，学术界也开始对印度文化进行大量译介与研究。就电影领域而言，1954年11月15日发表于《电影世界》的《印度电影事业发展的新里程碑一》(O奥列斯托夫;周傅基)是目前可考国内第一篇关于印度电影的文章。随后，《世界电影》杂志于1955,1956,1957年又先后发表《印度的进步影片》(八维列索夫;冯由礼)、《印度影片的优点和缺点》(F罗沙里;杨秀实)、《印度导演阿巴斯谈印度电影艺术大师的新作品》、《印度马德拉斯举办第一届电影问题讨论会》、《印度电影事业概述》(K A阿巴斯;冯由礼)、《印度电影的现实主义》(B加吉;李庄藩)、《印度儿童片》(李庄藩)、《章西女皇》(赫什格苏达向;吉卡;珍)等文章。对具体某部电影的研究，国内印度电影研究以《两亩地》开始，1955年6月15日《戏剧报》发表了《一部成功的影片两献地》(朱丹);随后，1955年12月27日《人民音乐》发表了《印度影片流浪者的音乐》(伍雍谊)。此次印度举办的国际电影节上，印度人民首次看到了《白毛女》等中国电影，在印度引起极大关注。
　　20世纪50年代的印度电影研究以传播、推广为主，其目的在于向观众普及印度电影相关信息。由于当时印度电影本身数量较少，加之国内从事电影研究与译介工作的学者或电影工作者数量有限，中印文化交流虽然活跃，但有关电影研究的作品仍很少。
　　二、第二阶段:1980年-1999年
　　自1956年起，印度在西藏问题和中印边界问题产生摩擦，破坏了中印两国的友谊,1962年，两国关系步入低谷。随后}一多年里，中印一直处于敌对关系，两国文化交流也被迫中断，学术研究也形成断档期。直到20世纪70年代，中印以乒乓外交为转扫，在70年代末从文化领域开始逐渐恢复关系，文化交流与学术研究得以重新发展。20世纪末以来这20年问，印度电影蓬勃发展、年产量涨幅巨大，中国对印度电影的译介与研究也随之发展壮大。
　　三、第三阶段:2000年至今
　　进入新世纪，印度电影的年产量依旧增长迅速。以阿米尔汗、沙鲁克汗为代表的一代电影人将视角转向批判印度现实问题及人文思考上，这使印度电影的思想深度有了很大提高。同时，随着技术水平的进步与思想深度加深，印度电影在世界范围的影响也越来越大，开始大量在世界各地传播。由此，中国电影研究也进入繁荣阶段。
　　近年来，随着网络及多媒体的普及，印度电影在国内也得到广泛传播，在2009 - 2014国内形成了两次印度电影热潮。以2009年《贫民窟的百万富翁》在国内的上映为例，据小完全统计，仅2009,2010两年问有关《贫民窟的百万富翁》的电影论文就多达百篇。2014年，由于《少年派的奇幻漂流》上映，加上导演李安的华裔身份，各种相关研究文章也有近百篇。这是两次印度电影研究的井喷期。此外，近年由阿米尔汗参与拍摄的《地球上的星星》、《三傻大闹宝莱坞》等影片也受到学者和电影评论者的关注，相关论文、评论有几}一篇。需要注意的是，这种井喷状态仅限于以上几部电影而已。绝大多数电影，如上文提到的《印度往事》、《季风婚宴》、《阿育土》、《水》等，以及近年来产生过较大影响的《我的名字叫可汗》、《未知死亡》、《幻影车神》、《爱无比境》等，在学术网站与期刊上可检索到的研究及评论文章，每部电影仅寥寥几篇。这小能小说是一大遗憾。但小能小考虑到，这一现象的产生也是与网络的兴起与普及有关。
　　中国大陆内对印度电影的研究起步于20世纪60年代，虽文化交流频繁，但因受技术的限制，印度电影产量少，国内研究自然就少。而随后20年由于两国关系的紧张，文化交流及学术研究形成了断档。至20世纪80年代，中印两国外交恢复，学术研究重新发展起来，这时期在影片研究、电影业研究、艺术形式研究上均有作品产生，但数量有限，且没有对印度电影总体性把握的学术著作。进入新世纪，印度电影开始在中国广泛传播，国内有关学术研究火热，却出现了仅对某部或某几部电影大量探讨的小平衡状态，相关研究也大体延续2}世纪的学术方向，并未形成纵深性、整体性的研究体系。此外，印度电影论坛和印度论坛网站对传播印度电影起到了重要的作用，小仅浏览量高，同时各大视频网站的印度电影几乎都是印度电影论坛引进和翻译的。大众对印度电影的认可，及对印度电影越来越高的关注度相比，研究者也应该对此有更多关注。