浅谈扬琴的传承与发展

　　浅谈扬琴的传承与发展
　　摘要：扬琴这件ldquo；舶来rdquo；乐器对于有这五千年历史的泱泱大国来说，实在是太年轻了。但自从扬琴传入我国以来，在这数百年来演变过程中，已经很好的融入我们的民族乐器，成为乐队中不可或缺的一件乐器。关键词：传统扬琴；改革；继承；发展一、传统扬琴的表演形式mdash；mdash；琴书琴书种类很多，有北京琴书、翼城琴书、武乡琴书、山东琴书、贵州琴书、四川琴书、云南琴书等。各种琴书起源不一，大多是由当地wWw。LWlm。com民歌、小调发展而成。有些是受滩簧、南辞的影响或由大鼓演变而成。琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。琴书的曲目以中短篇为主，也有长篇，大多取材于历史故事和民间传说。几种特色的琴书：（一）山东琴书最初发展于长江以北淮河下游一带，所唱的曲子为ldquo；琴筝清曲rdquo；或ldquo；琴戏rdquo；。唱些《八仙伶寿》、《湘子出家》、《刘伶醉酒》等故事。这种形式最初流行于苏北、皖北一带，后到了山东，形式有了改变。1941年定名为山东琴书，以唱为主的曲种，如一人说唱时，自打扬琴。（二）北京琴书北京琴书的前身是五音大鼓，又名单琴大鼓，扬琴大鼓。以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。早期仅为农人自娱，无专业艺人。1949年因演员改用北京语言演唱，定名为北京琴书。唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格与技巧对北京琴书进行改进，其曲目转多短段，多以现实题材为主。如《蓝桥会》《拾棉花》等。经过整理的传统曲目有《杨八姐游春》《鞭打芦花》等。（三）四川扬琴四川扬琴又称四川琴书。单人自弹自唱，以书为主以唱为辅，其唱腔比较简单，说白时还要使用醒木，故称之为ldquo；话鼓扬琴rdquo；。四川扬琴由五个演员（即行话ldquo；五方人rdquo；）分为生、旦、净、末、丑等行当演唱，演出时一般以坐唱为主，也可站立表演；唱腔分省调和州调，省调指成都地区的四川扬琴唱腔，州调指成都以外地区的四川扬琴唱腔。二、近代扬琴的改革（一）乐器的改革中国扬琴改革第一人是杨竟明，因为一直到现在，全国厂家及使用的按杨竟明发明的ldquo；401rdquo；扬琴的原理制作的琴。在定弦方面：因为小扬琴只有自然音（即钢琴上的白键），不能转调，为演奏带来了很多不便，在1953年，张子锐按照律吕规律横向相邻的两弦为小二度关系，纵向相间的两弦为大二度关系，绘制出律吕扬琴，这样就把《吕氏春秋》中律吕理论运用到音乐实践中。天津音乐学院的郑宝恒老师，在推广律吕扬琴的艺术实践方面做出了重要贡献。正如巴哈用钢琴作曲、推广琴艺一样，郑先生很快摸索出律吕扬琴的演奏规律，能用同一手法任意移调视谱演奏。他还吸取其它乐器之长，创造了滑抹音新技法，增强了扬琴的表现力。所以我们说扬琴为中国乐器，是因为世界各地的ldquo；洋琴rdquo；中没有变音扬琴，而改革后的扬琴不但可以转调、调音简单、音域更宽了。（二）琴竹的改革传统小扬琴之琴竹大都过软，演奏柔和慢速的曲子还可以，但不适合快速以及高难度技巧的乐曲演奏，因此，扬琴大都采用较硬的琴竹，并且讲究捶头材质的变化，以控制音质、音色。（三）扬琴的流派扬琴传入中国后不但经历了一系列wWw。LWlm。com的改革，而且还形成了中国扬琴的四大流派。经过前辈乐师的不断实践与积累，扬琴艺术逐渐形成自己独特的传统流派与地方风格，拥有各自优秀的传统曲目、代表人物、传承关系与演奏特色，并为本土及各界的群众所喜爱和承认。其中最有影响的传统流派是广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴和东北扬琴。三、当代扬琴的传承与发展扬琴这个最初在只能在琴书中伴奏的一件乐器，随着一代又一代扬琴演奏家、作曲家的努力下，逐渐演变到可以给竹笛、笙、唢呐等乐器伴奏，更可以担当独奏、重奏、合奏等多种演奏形式的乐器。在曲目创作和演奏技艺上得到了发展，有传统曲目改编的《将军令》、《昭君怨》，现代创作曲目《海峡音诗》、《觅》，外国移植改编曲目《查尔达什舞曲》、《流浪者之歌》等等。四、总结民族器乐需要发展，扬琴更需要发展，这和继承不矛盾。一方面，我们继承传统要借鉴日本歌舞伎的做法，最传统的东西永远不要变，把最纯正的味道像古董一样保留；但同时，另起炉灶，在基因库不能动的前提下，拿传统的基因去继续繁衍、丰富。参考文献：〔1〕王义茹。中国扬琴改革的先行者mdash；mdash；杨竟明、郑宝恒〔J〕。中国音乐，2008（3）。