浅谈扬琴的传承与发展

　　浅谈扬琴的传承与发展
　　摘要：扬琴这件“舶来”乐器对于有这五千年历史的泱泱大国来说，实在是太年轻了。但自从扬琴传入我国以来，在这数百年来演变过程中，已经很好的融入我们的民族乐器，成为乐队中不可或缺的一件乐器。   关键词：传统扬琴；改革；继承；发展      一、传统扬琴的表演形式——琴书   琴书种类很多，有北京琴书、翼城琴书、武乡琴书、山东琴书、贵州琴书、四川琴书、云南琴书等。各种琴书起源不一，大多是由当地wWw.LWlm.com民歌、小调发展而成。有些是受滩簧、南辞的影响或由大鼓演变而成。   琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。琴书的曲目以中短篇为主，也有长篇，大多取材于历史故事和民间传说。   几种特色的琴书：   （一）山东琴书   最初发展于长江以北淮河下游一带，所唱的曲子为“琴筝清曲”或“琴戏”。唱些《八仙伶寿》、《湘子出家》、《刘伶醉酒》等故事。这种形式最初流行于苏北、皖北一带，后到了山东，形式有了改变。1941年定名为山东琴书，以唱为主的曲种，如一人说唱时，自打扬琴。    （二）北京琴书   北京琴书的前身是五音大鼓，又名单琴大鼓，扬琴大鼓。以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。早期仅为农人自娱，无专业艺人。1949年因演员改用北京语言演唱，定名为北京琴书。唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格与技巧对北京琴书进行改进，其曲目转多短段，多以现实题材为主。如《蓝桥会》《拾棉花》等。经过整理的传统曲目有《杨八姐游春》《鞭打芦花》等。    （三）四川扬琴    四川扬琴又称四川琴书。单人自弹自唱,以书为主以唱为辅,其唱腔比较简单,说白时还要使用醒木,故称之为“话鼓扬琴”。四川扬琴由五个演员(即行话“五方人”)分为生、旦、净、末、丑等行当演唱,演出时一般以坐唱为主,也可站立表演;唱腔分省调和州调,省调指成都地区的四川扬琴唱腔,州调指成都以外地区的四川扬琴唱腔。   二、近代扬琴的改革    （一）乐器的改革    中国扬琴改革第一人是杨竟明，因为一直到现在，全国厂家及使用的按杨竟明发明的“401”扬琴的原理制作的琴。在定弦方面：因为小扬琴只有自然音（即钢琴上的白键），不能转调，为演奏带来了很多不便，在1953年，张子锐按照律吕规律横向相邻的两弦为小二度关系，纵向相间的两弦为大二度关系，绘制出律吕扬琴，这样就把《吕氏春秋》中律吕理论运用到音乐实践中。天津音乐学院的郑宝恒老师，在推广律吕扬琴的艺术实践方面做出了重要贡献。正如巴哈用钢琴作曲、推广琴艺一样，郑先生很快摸索出律吕扬琴的演奏规律，  能用同一手法任意移调视谱演奏。他还吸取其它乐器之长，创造了滑抹音新技法，增强了扬琴的表现力。所以我们说扬琴为中国乐器，是因为世界各地的“洋琴”中没有变音扬琴，而改革后的扬琴不但可以转调、调音简单、音域更宽了。   （二）琴竹的改革   传统小扬琴之琴竹大都过软，演奏柔和慢速的曲子还可以，但不适合快速以及高难度技巧的乐曲演奏，因此，扬琴大都采用较硬的琴竹，并且讲究捶头材质的变化，以控制音质、音色。    （三）扬琴的流派    扬琴传入中国后不但经历了一系列wWw.LWlm.com的改革，而且还形成了中国扬琴的四大流派。经过前辈乐师的不断实践与积累，扬琴艺术逐渐形成自己独特的传统流派与地方风格，拥有各自优秀的传统曲目、代表人物、传承关系与演奏特色，并为本土及各界的群众所喜爱和承认。其中最有影响的传统流派是广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴和东北扬琴。    三、当代扬琴的传承与发展   扬琴这个最初在只能在琴书中伴奏的一件乐器，随着一代又一代扬琴演奏家、作曲家的努力下，逐渐演变到可以给竹笛、笙、唢呐等乐器伴奏，更可以担当独奏、重奏、合奏等多种演奏形式的乐器。在曲目创作和演奏技艺上得到了发展，有传统曲目改编的《将军令》、《昭君怨》，现代创作曲目《海峡音诗》、《觅》，外国移植改编曲目《查尔达什舞曲》、《流浪者之歌》等等。    四、总结    民族器乐需要发展，扬琴更需要发展，这和继承不矛盾。一方面，我们继承传统要借鉴日本歌舞伎的做法，最传统的东西永远不要变，把最纯正的味道像古董一样保留；但同时，另起炉灶，在基因库不能动的前提下，拿传统的基因去继续繁衍、丰富。    参考文献：   [1]王义茹.中国扬琴改革的先行者——杨竟明、郑宝恒[J].中国音乐，2008（3）.