他就是电影音乐的代名词，意大利作曲大师EnnioMorricone

　　很久以来，一直想写一个关于电影音乐大师的系列文章，向大家介绍在电影音乐史上重要的配乐大师。这个系列会介绍大致30位大师级的电影配乐家，大约为老一辈的10位，现在已经功成名就的10位，还有十位比较有活力的年轻配乐大师（巨大的工程量）。希望大家喜欢！
　　在看电影时，音乐常常被我们忽略，但音乐在电影中作用非常之大，它们可以交待氛围，预示情节的发展，展现主角的内心。甚至，和电影画面一起表现电影宏大主题！同时，很多优秀的电影音乐完全可以独立出来单独欣赏，甚至它们有些有比电影更大的影响力和生命力。在聆听这些音乐时，相应的画面也会闪现在自己的脑海里。听完音乐再去看电影，也常常能得到更多的乐趣。
　　自己会花一些文字简单地介绍电影音乐大师的生平，然后是他们的代表作和简评。希望大家能借此了解和喜欢电影音乐！可惜，由于水平和精力原因，自己没法把它们做成视频了。
　　第一位：莫瑞康尼 Ennio Morricone--电影音乐的代名词
　　意大利著名的电影音乐大师Ennio Morricone（在原声迷嘴里常常把莫瑞康尼简称老莫或劳模）于1928年11月10日出生于意大利罗马的一个音乐家庭，父亲是乐队的一位小号手。受家庭环境的熏陶，小莫同学从小表现出了惊人的天赋。12岁就进入罗马的Santa Cecilia音乐学院学习音乐，并用2年完成了4年的课程，并取得了优异的成绩（羡慕嫉妒恨啊）。同时业余里还玩多种乐器，尤其精通小号的演奏（父亲教的）。
　　在60年代初以前，年轻的莫瑞康尼一直致力于管弦乐创作，写了不少的作品，他也写了一些纯音乐的作品（不过，相对于他的电影音乐，几乎忽略不计）。一开始他在意大利国家广播电台工作，也因此有机会接触电影的配乐。
　　1964年，他和意大利著名的导演塞尔吉·莱昂内 合作，为他的赏金三部曲配乐，从此一炮而红。当年正值电影新浪潮，意大利作为新浪潮的重要输出地，自然电影很多，因此他的片约不断。据说最夸张的时候，一年要为近30部电影配乐（这……，真不是人干的活）。几十年如一日的工作下来，小莫变成了老莫。而他的作品也达到了惊人的数量，光上个世纪就足足有400部之多。这是个非常惊人的数量，意味着他平均每年要为十部以上的电影配乐，而且要这样干足四十年。他被原声迷称为劳模，还真是名副其实。
　　他的乐思似乎从不枯萎，完全是信手拈来。数量如此巨大，却能做到质量与数量均佳。老莫的代表作多、影响大，而且范围广，风格横跨古典、爵士、流行、摇滚、电子、世界音乐等。这 使他成为了电影音乐的代言人，也成了笔者最喜欢的电影配乐大师，没有之一！
　　新世纪到来的时候，莫瑞康尼已经72岁了，就在如此之高龄的时候，他依然保持的旺盛的创作力，为很多的电影配乐，这也让他配乐的电影数量达到了500余部。这个纪录可以说是前无古人，后无来者了。
　　不过，莫瑞康尼虽然获奖无数，但与奥斯卡却一直绝缘。虽然提名无数多次，但总是败给明显不如他的对手的作品。这常常让人为奥斯卡奖在音乐这个奖项的＂专业＂感到又好气又好笑！是的，奥斯卡奖颁给其它人是荣耀，但没有给电影音乐的第一人。一开始可能是为了标新立异，但后面就成了奥斯卡的遗憾，甚至成为奥斯卡的耻辱了。类似于爱因斯坦没有拿到诺贝尔物理学奖一样。‘
　　2016年，奥斯卡终于逮到了机会，给了老莫一个大奖，让近90岁的老爷子因为《八恶人》的配乐拿了个奖，算是给了自己留了一点点的面子。
　　2020年7月6日，莫瑞康尼老爷子因为不小心摔断股骨而引发并发症去世，享年92岁。他留给电影原声音乐爱好者们巨大的精神财富，那一首首隽永的旋律，如此感人肺腑。很多作品影响力甚至超越了电影，成为永恒的经典！
　　莫瑞康尼的代表作：美国往事
　　记得著名电影音乐评论家罗展凤说过，她就是因为这部电影喜欢上电影音乐的。深以为然，美国往事的音乐有一种淡淡的忧伤，充满着韵味并能感染每一个听众。
　　美国往事的音乐之美，是值得千百遍地欣赏的。在年老的时候，听到它如同梦境一般的音乐，一生的往事，在这一刻涌上心头。那些曾经爱过的人，曾经难忘的美好回忆，如同这音乐一样。一时间，泪流满面！
　　2. 天堂电影院
　　天堂电影院的音乐，就是写给电影的恋曲。那些经典的老电影，让我们知道，原来电影不仅仅是娱乐，也有些电影是能感动人的。
　　天堂电影院的音乐流传极广，它的影响，早已超越了电影本身，而成为电影音乐的代名词。每每听到里面的Love Theme，都让人感动得不能自已。
　　3. 黄金三镖客（The Good， The Bad and The Ugly）
　　1964年，莱昂内拍摄了他的赏金三部曲。年轻的莫瑞康尼在里面贡献精彩的配乐，他利用粗粝、潇洒的小号主题和空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏，电影音乐和电影的质感融为一体，令人耳目一新。尤其是第三部的配乐，更成为他的代表作，里面有段激情洋溢的旋律，一直是我最喜欢的电影音乐片段之一。
　　这些老电影随着时光的流逝，魅力已经大减了，但莫瑞康尼为之配的经典的音乐，却能历久弥新，让人回味无比。
　　4. 教会（The Mission)
　　《教会》这部电影其实很一般，它的影响力远不如老莫为之配的精彩的音乐。 Ennio Morricone为本片所创的主题音乐，被誉为他从乐数十年来的经典，甚至被誉为二十世纪电影原声的经典。原声碟中既有唱诗班似的旋律，又融入了中南美洲拉丁风格的曲调，也加入了一些原始部落的打击乐。其中的Main Title显得无比崇高、圣洁。电影原声唱片同时也成为《CD圣经》推荐的内容。
　　可惜，如此佳作，却被奥斯卡那堆评委集体无视，这群人真是瞎了眼（耳）。
　　5. 西西里亚的美丽传说
　　这部电影很有味道，而音乐之美甚至超越了电影给人的感受，它不仅仅是电影的一部分，单独出来聆听也完全可以了。
　　6. 海上钢琴师
　　在海上钢琴师这部跟音乐家有关的电影里，老莫展现了他的强大的作曲能力，各种曲子信手拈来，毫不费劲。从炫技到写意，从古典到JAZZ，无所不能。当然，主题仍然是老莫拿手的弦律取胜，大气、舒展，而又感人肺腑。
　　7. 西部往事
　　西部往事里面那段女声聆唱的主题，一直是自己最喜欢的电影弦律（之一），没事吹口琴的时候，会不自觉的把这段高亢水的激情的弦律吹出来。虽然电影里面似乎不是那么的感人，但一换到大提琴上，那感觉就完全变了。
　　莫瑞康尼的好配乐实在太多了，如果单收唱片的话，估计得一个书架才够。不过，幸好马友友曾经和老莫有一张合作的唱片，收录了老莫最经典的电影音乐的大提琴改编版本。这个改编的版本非常的精彩，甚至比原声更出色。而且录音也好。幸好有这张唱片，否则得列二十张才行，嘿嘿（其它配乐大师我限额5张）。