你好李焕英，贾玲能分多少钱？

　　你好李焕英，贾玲能分多少钱？
　　它能拯救电影行业吗？
　　到底谁在扼杀电影？
　　大白本期话题，电影行业倒计时
　　你好李焕英，贾玲能分多少钱？
　　大概贾玲自己也没想到，第一次当导演，就成了中国最卖座的女导演，《你好李焕英》突破50亿票房，成为中国电影史上仅次于《战狼2》的第二高票房。
　　估计贾玲也没想到，自己原来是拜错了师傅，跟着冯巩说相声怎么说观众都不乐，结果导演处女作就战绩辉煌，竟然是自己入错了行。
　　躺赢50亿票房，贾玲做梦都得笑醒，转身亿万富婆顶呱呱了。但是贾玲一个人能拿走50亿吗？显然不能，甚至她分到的钱只是50亿的零头，这是怎么回事呢？
　　一部电影你看到的只是出镜的那几个演员，但背后从立项到上映其实是一条漫长的产业链，所以从电影分钱的人也是长长的一串。首先要了解一个概念，你看到的每部电影都离不开四个角色，电影的制片方、出品方、发行方和院线。所谓制片方就是真正拍电影的公司，拍摄现场你应该见过，导演一喊＂action＂，各部门跟着一起动。电影剧组人吃马喂，承担费用的人就是出品方，他们才是电影的金主爸爸和幕后老板。
　　当然，除了伺候好出品人，电影大卖还得靠发行方，发行和院线有时候是一拨人，比如万达电影；有时候发行方还得去找院线，比如阿里影业。电影这个东西卖的是期货，就是让观众产生买票的欲望。发行方就是电影营销的气氛组，他们拼资源、买流量，宣传这部电影的卖点，管它电影好坏，先让你掏钱买单再说。你知道的＂Sir电影＂＂毒舌电影＂这些账号，属于一家叫＂有好戏＂的公司，这家公司的影视类账号一共有9000万粉丝，他们的盈利模式就是给电影做营销。
　　最后院线也就是电影院，能有多少排片，取决于电影有什么样的明星和制作班底，也取决于前期的宣传投入，而排片多，电影的观众就会多，钱就会来。
　　你是不是认为，导演和演员会拿到票房的大头？错！分钱时导演只是个小角色。在分配票房之前，电影要先给国家缴纳营业税、电影专项基金和数字发行设备费，大约相当于总票房的9%-10%，剩下的90%才由各方面分配。
　　在分成方面，原则上采取＂4357＂的分账方式，也就是出品方和发行方共同享有分账票房的43%，而院线要拿走57%。当然这个分账比例，也只是大致的原则。实际上需要发行方和院线去PK，内容好、影响大、拳头硬，发行方就可以多争取一些，但整体上电影院才是分钱的大头。
　　那出品方和发行方要怎么分呢？在《李焕英》这部电影中，一共有26家出品方和联合出品方，还有8家发行方和联合发行方，贾玲的公司大碗娱乐只是第6顺位的出品方。而第一出品方北京文化在27亿票房的时候说自己的收入是6000万，所以50亿票房时北京文化可以分得1.1亿。也就是说，大碗娱乐的分成根本到不了1.1亿。先别着急分钱，《你好李焕英》的制作费用是8000万，还要先扣除大碗娱乐分摊的制作成本。
　　最后这个钱到了大碗公司的账上，也不等于就进了贾玲兜里，贾玲是这家公司的大股东，持股65%。当然贾玲还可能再拿一些作为导演和演员的费用，可整个电影的成本只有8000万，她拿不走很多钱。也就是说，这部根据真人故事改编，贾玲自编自导自演，有50亿票房的电影，贾玲个人可能连1个亿都拿不到。
　　这种分成模式，其实就是认钱不认人的资本游戏。能分多少钱，终究是因为能出多少钱，而不是干了多少活、流了多少汗。
　　《李焕英》能拯救电影行业吗？
　　其实这种情况根本是常态。2019年动画电影《哪吒之魔童降世》取得了50.13亿票房，最终出品方和发行方只拿到了18.16亿，最后由5家出品公司和2家发行公司分钱。你们喜欢的＂饺子导演＂也只拿到了制作费和部分分成。
　　要知道，这都是票房过50亿的大头部电影，还有很多口碑票房一般的电影，分到的钱就更少了。所以整个电影行业都面临着一个狼多肉少的局面。甚至有人说，票房10亿的电影才能收回成本，这是因为出品和发行方最终只能拿到票房收入的大约35%，前期的明星、制作、宣传费用加起来相当大。但事实上，超过10亿票房绝对是少数，比如疫情之前的2019年只有15部电影超过10亿，反过来说，绝大多数电影都是亏钱赚吆喝的。
　　你是不是在想，拍电影卖电影的都不赚钱，钱都被电影院赚走了吧？并没有，比如疫情前的2019年，万达电影净亏损47亿元，上市公司上海电影2019年的净利润只有1.37亿。电影好像是一个明星辈出、大咖云集的顶呱呱行业，怎么变得这么惨了？
　　告诉你一个更悲惨的事实，中国每年电影产量上千乃至数千部，98%以上是没有机会上院线的，实际上我们在电影院看到的那些排片几天就下线、口碑票房都很差的电影，已经是超级幸运儿+有资源了。而大多数电影根本见不到公映的那一天。
　　现在电影的要求越来越高，成本越来越大，而且过程中充满未知，你看到的电影背后可能出品方经历了九死一生的挣扎。拍电影不是说你有个剧本过审就能搞定的，一个稍微正规点的团队，都是需要几十人在一起长期磨合的，这中间可能会出现各种幺蛾子。比如，主演被下架了、剧组没钱了、拍摄中出严重事故了，每天都会大量剧组因为各种沙雕原因解散。
　　即使费劲巴拉电影拍好了，剪完了，也过审了，得卖票让人来看啊。你拿着片子找影院排片，会发现比拍电影更难，更具挑战性。所以你得找有强大资源的发行公司，给你安排院线的事。最终电影安排了档期，你以为就没事了？很可能口碑没达到预期，票房不佳，电影院才不管这是不是导演的梦想，全村的希望。有限的屏幕只留给最能吸引观众的电影，卖不出钱影院就会减少排片甚至撤档。院线不是不尊重艺术，可院线成本很高也要吃饭啊。很多小成本电影，可能也就3、5天，然后就完犊子了。
　　所以，电影就跟俄罗斯转盘一样，是个高度玩命的行业，用什么一线演员导演都可能白扯，比如姜文、陈凯歌、宁浩的一些作品，大手笔折戟可不是什么新鲜事。而有些电影偶然就红了，比如《战狼2》《李焕英》，火爆的电影没有简单规律可以找。一顿操作猛如虎，一看钱包不再鼓。所以投资电影赚钱的概率极小，行业遇冷也在情理之中。
　　到底谁在扼杀电影？
　　疫情当然是导致电影行业萎靡不振的重要原因，但不是主要原因。2019全球电影市场就表现出了颓势。
　　2019上半年中国电影票房比上年同期下滑了2.7%。虽然降幅不大，但这是2013年以来，中国电影市场首次负增长。同期，北美票房56.2亿美元，同比下滑9.4%。而且中国的观影观众也都低于上一年。其实中国电影概念股票早就步入下跌通道了，不管主板上的万达电影、中国电影、上海电影，还是创业板的华谊兄弟，基本都是一路下滑。隔壁的白酒、新能源、医药、电子行业都冲上天了。你可能觉得是经济不好，但我认为电影院线是达到了峰值，没有成长空间了。
　　跟电影衰退相对应的，是短视频数据的快速上涨。Quest Mobile的数据，2019年短视频用户规模超过8.2亿。实际上电影是一个线下剧场行业，用户要花钱用固定时间里坐在影院看屏幕，用户花钱买的是一个故事，一旦故事讲得不好，钱白花了、时间也没了。所以对于用户而言，他的边际成本是很高的。
　　而在短视频平台上，用户只需在手机上下滑动，可以很快找到自己喜欢的内容。不管看电影还是看抖音，用户都是为了消遣，没有人进影院是为了艺术鉴赏，2小时才能满足的内心只需要2分钟就能轻松满足，我为什么还要去电影院呢？
　　你找个90后问问，谁是王小帅，估计都不知道，但谁是李子柒肯定没人不知道。电影拍摄的成本太高，一个剧组上亿成本才能完成，中国每年几百部电影上映，但绝大部分默默无闻，根本就谈不上发财的问题。电影从诞生到现在，已经一百多年了，曾经是城市中产的主要娱乐方式。
　　但移动短视频的冲击比想象的要大要。手机确立了拍摄移动视频的时代，媒介环境变了，电影机描述的世界行将淘汰。短视频一个人拿手机就搞定了，随便剪一下，可能获得千百万粉丝。我们这些up主拿的广告费，有一部分就是从电影那里分过来的。
　　这是在猫眼票房榜上滚动的当日实时票房，你是不是听到了金钱落地的声音。但是中国电影每年600多亿的票房市场，实在不是什么大型产业。比如说2019年中国袜子市场规模3515亿元，是电影的5倍多；小龙虾总产值4110亿元，是电影的近7倍。人类永远都需要娱乐产品，但不一定永远需要电影。李焕英火了，但我却好像看到了电影行业的终结。其实在世界范围内，电影都在下降区间，这是个无限下降的行业，惋惜。