都是灯光师的错？舞台灯光从来不是一个人的艺术

　　提到舞台灯光你会想到谁？我想大多数人都会想到灯光师。以往大家都认为灯光师的工作就是搬搬抬抬的技术人员，直到更多的幕后人员被看到，大众对灯光师的认识才逐渐改变——灯光师更深层的身份其实是艺术家和设计师。
　　作为舞台灯光设计的灵魂，如果灯光设计出现问题，灯光师首当其冲。2020年湖南卫视的金鹰晚会，＂死亡灯光＂连明星豪华阵容和神仙颜值都拯救不了，灯光师被网友和粉丝批得狗血淋头。
　　但是，舞台灯光效果的好坏，真的都是灯光师一个人的事吗？
　　厂商——被忽视的灯光设计师
　　舞台灯光的参与者和设计者只有灯光师一个人吗？
　　不，其实还有厂商。
　　灯光设备厂商，是一个容易被人们忽略、隐藏在灯光设计师身后的参与者和设计者。
　　如果说舞台灯光够不够唯美，氛围够不够浓郁都靠灯光师的设计，那么支撑灯光师实现某一灯光设计的要素，厂商生产制造的产品当排首位。
　　灯光厂商的产品，与灯光师的设计同等重要。
　　2018年致敬北京奥运会成功举办十周年的＂造梦·鸟巢＂大型交响声光电视听秀，灯光师意欲以灯光、激光、投影为主题的视觉方式，为观众提供一个效果震撼的动感彩屏舞美特效。
　　而当时这一效果最终得以完美呈现，离不开由鸿彩灯光提供的创新双面无极变脸摇头灯、灯具双面设计，稳定的灯光为这场秀提供了坚不可摧的弹药。
　　今年中央广播电视总台跨年盛典，为了每一个节目的效果，央视特意定制的对色温色调和效果有特殊要求的灯具，同样非常完美地完成了它的使命，甚至有网友在微博大呼：＂舞台效果这么好，没有一个灯光是无辜的！＂
　　灯光设计要想好，产品创新少不了！
　　舞台灯光行业的资深＂大腕＂周正平老师曾在采访中提及：
　　＂其实技术的进步从某一个角度来说，极大地影响了灯光艺术创作的构思。因为一般你想实现你的艺术，要通过具体的灯具和调光器材来实现，这反过来会影响我们的思维......艺术创作总是希望自己使用的工具能够随心所欲，现在基本达到了随心所欲的状态，这是我现在最大的感觉。＂这就是在强调产品技术创新了，毕竟＂创新是第一动力＂。
　　现在的灯光产品创新主要是两大方向和趋势：一种是完全（革命）的创新，一种是在产品细节上的创新。
　　理论和大方向其实没有差错，可是很多厂商仍然走入了误区：通过观察与搜集市场现下流行的灯具，然后一窝蜂地也跟着生产和仿造，甚至有些产品只是＂整个容＂就喊着创新的口号。但站在使用者的角度，除了新颖，其实更关注的依然是使用效果是否有改善，例如＂新品＂灯光现场使用是不是更便捷和稳定，切换图案是不是更快更顺畅等。
　　产品创新是建立在产品质量上的改革，本质是顺应性能和参数进行突破与大胆想象，而不是单纯改变外观或是弃质量于不顾。
　　交流从来都是发展的桥梁
　　既要创新又要贴合使用者的需要，这就要求厂商更多地聆听用户所需，与业内的灯光设计师交流意见，做符合市场需求和客户体验感的产品。
　　中国舞台美术协会副会长梁溪清老师在接受慧聪采访时曾说过：
　　＂灯光设计师与厂商之间还是应该多进行交流，＂要将互相的理念都传达沟通到，这样可以互相推动。
　　而周正平老师也曾对厂家提出过建议：
　　＂希望厂家和用户一线灯光设计加强沟通和联系，多听听客户的反馈，扩大交流。＂
　　两位老师的话都提到了一个很重要的因素——交流。
　　站在灯光师——一位使用者的角度，如果只是表面上的互相寒暄，不过是一种虚无的社交，要像做好一件事，需要的不是这样的＂交流＂，而是要更深入地对于某一个具体内容进行交流，哪怕是很小很细节的交流。现在部分企业制定了一个标准，这个标准首先解决了操作人员在短时间内对设计的要求，他可以马上去选择。比如红色、粉红色，有几十种，相应地，你最希望用到的颜色能够最快做出选择。
　　例如挂灯，怎样能让灯光的使用更加人性化和便捷？或是对光更加方便？灯光师在安装时，悬挂不同的位置和角度，拥有辅助功能的灯光产品很少。如果一个灯具要挂在地上，可放在地上太低，放在箱子上又太高，这该怎么办？此时就需要这些灯具具备一些辅助的功能，而不是只能取决于设计师不同摆放角度的选择，厂家对这些东西的研发就很少。
　　光从这一点，许多舞台总设计师以及灯光师认为，对周边设备的研发就势必要加强，而这有时却是因为厂家研发和设计师之间有脱节，双方不是那么了解，相互之间的互动和交流显得更有必要。
　　编后语：
　　舞台灯光，从来都不是一个人的艺术设计。灯光师与厂商之间要建立起相当的默契，灯光师基于设计需求，可以为厂家提供创新方向和思路；而厂商则根据设计需求，为灯光师提供实现设计的工具。灯光师设计师和厂家齐头并进，相辅相成，双向的奔赴才是走向光明未来的最好方式。
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