中年人的困惑，以及对HIFI的理解！阜新声艺视听

　　人到中年，总有一些对未知东西的困惑，对生活有了重新的认识，审视自己过往的经历，又对未来生活重新的规划！当有一定积蓄的同时，精神要求也不一样了，在听音乐上，对音质，我也想办法提升了，前几年刚开始研究搭配，完了几台功放和几对音箱玩，也可以说小有了解吧，其实我听音乐比较杂， 去年对大编制音乐特别感兴趣，之所以感兴趣，一个是搭配不好搭配，效果不好出来，还有一个就是我本身也是很喜欢交响乐。
　　音箱方面一直在关注各个品牌，我也深知这大箱子不是一时兴起，要买就想买一对好的，所以也是一直在观望，想找一套擅长大编制音乐尤其交响乐的箱子，交响一号迅速映入我的眼帘，但是我并不着急，在慢慢研究了参数以及技术后，过了好几个月我才和CD机一起入手。
　　复杂，不令人意外的复杂设计
　　因为是交响的旗舰，歌剧一号已经够复杂了，到了交响一号，我都觉得是BT-Audio有史以来最为复杂的超级音箱系统了。
　　在2017年正式登场的交响一号，不仅是单元设计的非常复杂，就连后面的接线柱都设计的非常有自己的想法。我个人觉得不是每种音乐都需要那么复杂的音响系统，但是交响乐，作为大编制的表现难度极高的音乐，我觉得BT-Audio的设计师非常负责任。
　　其实我今天并不想细说技术，主要想给大家讲讲我的搭配，但是还是忍不住简单为大家炫炫交响一号的技术啊！我今天就说三点。
　　第一点，四单元四分频技术，其实我看音箱也是挺多了，落地箱做这个分频真的是相当复杂了。单元是波导相位锥超高音+金属球顶高音+5寸高强度纤维盆中音单元+11寸长冲程低频单元。我就不一一细说了，相信懂得朋友自然懂。这就跟跨年晚会请谁去唱歌是一样的，说出名字，大家就应该知道分量了。
　　第二点说一下箱体内部，因为这是一个非常容易让人忽略的部分，我读了原厂数据才知道，交响一号的音箱里面属于不常见的左右迷宫箱体。左面的反射通道是给中音单元吞吐，而右边的反射通道才是给低音单元，低音单元部份其实隔出了独立箱室，而高音单元也有独立箱室，避免各频段相互影响，这高音与低音的箱体都独立开来，中音就有自己的隔间了。，这些内部的隔间不仅是为了让声音干净，更能强化音箱箱体结构，交响一号为了降低音箱箱体共振的影响，还出动雷射振动测量仪，精确地找出箱体共振的弱点，对症下药，强化内部支撑结构，把振动的干扰降到最低。这是＂硬箱体＂的设计逻辑，音箱箱体的质量尽可能提高，消除箱体谐振，才能去除音箱箱体产生额外的音染。
　　第三点说一下分频器。为啥要说分频器呢？分音器制作完成后，音箱厂通常会以仪器测量，比对＂标准参考分音器＂，所谓的＂参考＂就是第一个完成的分音器，这样的品管量测，讲究的音箱厂都会做，但是BT-Audio要求测量误差容许值极低，仅容许+/- 0.2 %的误差。我从来没有听过其他音箱厂家，用这么严格的误差标准来制作分音器！这不光是分音器制作的问题，因为我之前在电子厂工作，深知此处的困难，不但每一个分音器上面的被动组件误差值要很小，而且手工组装时，更需要要熟练且负责的工人，认真地处理每一个焊点，说不定上锡炉或下焊锡的时候，多停个半秒钟，多出来的锡就会让误差值超过0.2 %了。
　　搭配，不令人意外的精心搭配
　　功放——BT-Audio MS-FU81
　　交 响一号首先需要的是大功率才能推动，其次是胆机，所以我去各处对比EL34的各个型号的功放，一直也是在犹豫，最后爱菲的客服直接推荐给我的FU81，它的复杂程度在功放上也可以说是跟交响一号在音箱上差不多了，客服特意提醒我，由于该胆机用料过足，导致重量非常重，搬运的时候一定要小心，到了后来到货的时候果然如此，简直厉害。
　　音源——VOXOA/锋梭T70 黑胶唱机与马兰士6006 CD机
　　T70是我之前买的，在这里一掠而过吧，因为不是用来听交响的，而是之前用来听古典音乐的，但是还是想给大家推荐一下，可以搭配书架。首先就是方便，只要使用一个按键，就能方便搭配33/45/78不同转速唱片的播放。唱针也是受到了保护，可以使用很长时间，作为入门的唱机大家可以考虑。
　　另外就是我这次特意为交响一号搭配了马兰士6006 CD机，众所周知6006的音乐性非常好，而交响一号需要一个音乐性好的音源，加上推力大的功放，这个搭配我自己还是非常满意的。
　　评测，令人意外的声音效果
　　钢琴曲——小试牛刀
　　小试牛刀肯定要先从轻柔的走起，打开CD机，选莫扎特的＂小星星变奏曲＂，用适当的音量播放，然后开始在空间走动，找寻想要的声音。
　　我想要什么样的钢琴声？宽阔、自然、轻松，而且颗粒饱满的音符，而且不能只限于皇帝位，因为早上我可以一个人听，可以独乐乐，晚上可以几个朋友一起听听，就得众乐乐，所以声音要尽量调整得宽阔轻松且自然，皇帝位的范围要越宽越好。
　　海布勒弹奏的＂小星星变奏曲＂继续唱着，我在空间前前后后走动，每一个角落都听一下，甚至墙脚处也把耳朵凑过去听，关注空间反射音的变化。我事前的准备做得很好，音箱的位置相当恰当，稍微把场地整理一下，我再回到正中央的皇帝位，海布勒的＂小星星变奏曲＂从头来过，不错，钢琴的凝聚力在皇帝位更好，听过两个变奏之后，我从中央轴线向后移两个位置坐，很好，凝聚力依然够，而且钢琴质地宽松，大概接近我要的＂宽阔皇帝位＂效果。其实我努力调整的重点，是在音箱中央轴线位置，这个区域的听众会听到交响一号比较好的立体声效果，但是坐在太偏右边，或是太偏左边的听众，依然可以享受交响一号漂亮的音质，却不容易听到栩栩如生的3D立体音场与凝聚的音像。没办法，两声道音响的摆位限制就是如此，没有人可以改变声学物理的基本原理。
　　我再坐回交响一号正中央的皇帝位，海布勒的＂小星星变奏曲＂弹到最后一个变奏，欢欣鼓舞的终曲，自然是活力充沛的快板，我这才注意到，交响一号在这个开阔的空间，看起来虽不大，可是音像形体却相当庞大，钢琴左手低音部的音符颗粒饱满浑厚，而右手高音部亮丽的主题旋律，像是飞舞的精灵鲜活地跃动漂浮，音箱自然地消失在空间当中，而且音像规模听起来一点都不像身高不满一公尺的落地音箱。
　　大场面——挑战极限
　　该来试试交响一号的极限了！我在CD机上面换Audirvana Plus，柴可夫斯基的＂Hopka for Mazeppa＂DSD档案（RR唱片），音乐从弦乐群轻盈飞舞开始，木管群与打击乐器衬托节庆的气氛，这前半段的音乐轻松愉快，可是厉害的地方在最后30秒，乐团火力全开。我刻意加大音量，交响一号竟能应对自如，弦乐群一整片漂浮在的开阔空间，三角铁清脆的声响，从音场深处窜出。
　　不过我知道考验还在后面，到了终曲高潮之时，交响一号展现出管弦乐团浑厚的下盘，呼应铜管群咆哮，在这么大的空间，乐团强奏一波强过一波，冲向Mazeppa舞曲的高潮，这交响一号竟然还能稳住阵脚，低频越操越猛，而且结实有劲不松散，对比嘹亮的铜管与激昂的弦乐，撑起热闹的管弦交响场景。MS-FU81，在大场面的时候发挥了功能，中低频段稳如泰山，控制交响一号下盘的稳固，中低频厚实且有Q弹的劲道，让交响一号发出超越形体想象的庞大交响乐规模感。
　　Live——轻重缓急
　　虽然这次来讲的是交响乐，但我还是忍不住想听Bill Evans的＂Waltz For Debby＂，低音贝斯与钢琴慵懒的开头，随后是鼓刷轻拂铙钹的细细碎碎地飘散，浮动在空气中，略长的空间残响，让细碎的鼓刷声响蔓延得更宽更广。
　　＂My Foolish Heart＂是现场爵士演奏录音，音乐背景中藏着若干听众咳嗽声，还有小酒馆中杯盘碰撞的声响，可是我一边听着＂My Foolish Heart＂，心想这录音应该没那么多杯晃交错的声音，回头看才注意到那是媳妇正在忙碌，原来交响一号以假乱真的能力，我把真实咖啡杯盘碰撞的声音，与录音中杯觥交错的细节，搞混在一起了。
　　大型交响——超出预期
　　我最后听慕洛娃演奏、小泽征尔指挥波士顿交响乐团的＂贝多芬小提琴协奏曲＂，听第三乐章的快板。精神抖擞的快板，从小提琴拉奏主题开始，交响一号的高频延伸轻松自然，小提琴主题的音色浓淡合宜，随后小提琴翻扬八度演奏同一主题，高频的泛音鲜活亮丽，音箱自然地消失在空气中，音场中央是凝聚有神的小提琴，而乐团齐奏进入的时候，音乐气势壮阔沈稳，在小提琴与乐团相互辉映的轮旋曲乐章中，清晰的音乐强弱对比，让人听见丰富的音乐情绪表达。
　　音乐越听越多，越是觉得交响一号的音乐能量，超出我对音箱形体的预期。当然，搭配不可或缺，交响一号先天的箱体容积，优质大功率扩大机才能压榨出超越形体的音乐能量与规模。
　　通常我会直接播放音乐，来比较音乐风格的差异，但这次花了点时间，讲述古典与浪漫时期的音乐风格变化，不让交响一号立刻发声，倒不是卖关子，不把交响一号的好声音立刻与听众分享，哈哈。
　　开发——不令人意外的惊喜
　　讲了我在听交响一号搭配FU81的听感，又讲了交响一号的音乐表现能力，我想说交响一号应该会在服役一段时间，我还会继续研究它未被我开发的惊喜。