山水画

　　•教材思路：
　　用中国画水墨形式绘制的以大自然景物为主体的画称做山水画，做为独立题材的山水画已有一千多年历史。其间产生了众多杰出的画家与精湛的作品，文化内涵更是博大精深，是一门技术性、艺术性极强的专业。短暂的一节课只能使学生对山水画的部分常识有一些最基本的了解，激发对继承传统文化的欲望，本节课试图通过课件图片的赏析，提高审美素养，达成情感、认知目标，通过教师示范简略学习一点点叶树的画法，以达成操作目标。
　　•课时：1—2课时
　　•教学目标：
　　1、了解中国山水画的历史和主要艺术特点。
　　2、了解和学习山水的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习，创作出一幅自己理想中的山水画。
　　3、学习和继承中国古代文化艺术的优良传统 ，通过山水画的鉴赏和练习，进一步培养学生的爱国情感。
　　•教学重点难点：
　　教学重点：中国山水画的程式化的表现方法。
　　教学难点：山水画的核心是创造意境，创造意境离不开空间， 塑造是创作山水画不可缺少的特殊造型手段。
　　•教学准备：
　　教师：共同收集中国古代和现代山水画图片资料和自己喜欢的绘画作品。
　　学生：山水画工具材料，如毛笔、墨汁、宣纸、颜料。
　　•教学过程：
　　课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
　　1、导入：
　　先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
　　2、树木的结构：
　　树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
　　3、树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
　　古人有＂树分四枝＂之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
　　即：＂鹿角法＂和＂蟹爪法＂。
　　鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
　　蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）
　　4、树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。
　　点染法：
　　（1）、胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节
　　奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
　　梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
　　松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
　　介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如＂介＂字或＂个＂字。要注意参差交叠与浓淡变化。
　　（2）、双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
　　采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。作业要求临摹一棵树或多棵树。