蝶恋花武陵春阅读答案

　　《蝶恋花》是词牌名，出自唐教坊曲，本采用于梁简文帝：翻阶蛱蝶恋花情为名，分上下两阕，共六十个字。接下来小编为你带来蝶恋花武陵春阅读答案，希望你喜欢。篇一：苏轼蝶恋花阅读答案
　　苏轼
　　褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
　　（1）绿水人家绕中的绕字，有的版本写作晓。你认为哪个字更恰当？为什么？请简要。（3分）
　　（2）俞陛云在《选释》中对这首词的上阕作过这样的整体评价：絮飞花落，每易伤春，此独作旷达语。你同意他的看法吗？为什么？请结合词的内容简要赏析。（5分）
　　答案：
　　（1）绕字好，因为它切实具体地描绘出了绿水环抱人家的场，生动形象，具有动态美。
　　晓字好，因为它既点明了时间，又渲染了早晨的清新氛围，能够使读者有更自由、更广阔的想像空间。
　　只答绕字好或晓字好，而不作具体分析，不给分。只从字音角度来比较绕和晓的，言之成理，给2分。答案不必拘泥，言之成理即可。
　　（2）答案可以有两种，答其中一种即可。（5分）
　　同意。起句花褪残红青杏小，虽写了花之凋零，却又写了青杏新生，显示出生机与活力；二、三句则又移向更广阔的空间，燕子轻飞，给画面带来了盎然生气，而绿水绕人家也饶有情趣，这样一来，人的心情也自然随之敞阔；末句虽言萋萋芳草，却以天涯起笔，意境开阔。总之，词的上片虽写絮飞花落的暮春之景，却处处可见旷达之语。
　　不同意。起句写花之凋零，青杏酸涩，为整首词投下了悲凉的阴影；二、三句写燕子翻飞、绿水绕人家，虽富情趣，也不乏暖意，但却是以乐景衬哀情；四句说柳絮飘飞，着一又字，则又表明词人之看絮飞花落，非止一次，伤春之感、惜春之情自然流出；芳草在古词中常用来写愁情，此处亦然，天涯何处无芳草即言愁情无限。因此，这首词中对絮飞花落等景物的描写，依然浸透着伤春之情，并非旷达之语。
　　每种答案，答出一点给2分，答出两点，语言通顺，给满分。只答同意或不同意而不作具体分析，不给分。答案不必拘泥，言之成理即可。
　　二：
　　（1）本词首句的褪字流露出浓郁的情感，请赏析其妙处。（3分）
　　（2）本词蕴含丰富的情感，请指出其中两种并简要分析。（4分）
　　参考答案
　　（1）褪既写花的掉落，也写花的颜色的消退，写出了花儿凋零的情景。点明时在暮春。曾经的灿烂炫目已逝去，抒发了作者惜春伤春之情。
　　〔3分，写出花儿凋零的情景点明时在暮春抒发惜春伤春之情各1分。意思答对即可。〕
　　（2）惜春之情。作者在上阕描摹了杏花凋零、柳絮飘飞的暮春之景，寄寓了面对春归的伤逝之情。
　　对美好事物的追求之情。将逝，但美景未必难觅，一句天涯何处无芳草寄托了作者追寻美好事物的旷达之情。
　　多情不被理解的惆怅。下阕的佳人不知墙外行人谛听自己笑声的深情，行人的多情却遇到佳人的无情，这正反映了作者不被理解的惆怅。
　　〔4分，点明一种情感1分，对应分析1分。意思答对即可。如写宦海浮沉的悲叹，和浮生颠沛的无可奈何，对韶光流逝的惋惜也可。〕
　　：
　　蝶恋花春景
　　春日将尽，百花凋零，杏树之上已长出了小小的青涩果实。
　　不时还有燕子掠过天空，这里的清澈河流围绕着村落人家。
　　眼见着柳枝上的柳絮被吹得越来越少，（但是请不要担心）
　　天涯海角到处都有芳草。
　　围墙之内，有一位少女正在荡着秋千，她发出动听的笑声。
　　围墙之外的行人听到那动听的笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。
　　慢慢的，墙里笑声不再，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。
　　赏析：
　　《蝶恋花春景》，是由北宋时期著名、文学家苏轼所写的一首词作。在此词中，作者通过对残红退尽、春意阑珊的暮春景色的描写和远行途中的失意心境的描绘，借惜春伤情之名，表达出作者对韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲叹和浮生颠沛的无可奈何。
　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。
　　词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。残红，他特别注意到初生的青杏，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的之情。
　　接着，作者将目光从一花一枝上移开，绿水人家绕一句中的绕字，曾有人以为应是晓。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一绕字，则非常真切。
　　枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
　　这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随远去，愈来愈少；普天之下，哪里没有青青芳草呢。
　　柳绵，即柳絮。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。天涯一句，语本屈原《离骚》何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的此心安处是吾乡一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！
　　墙里秋千墙外道。，墙外行人，墙里佳人笑。
　　墙里有人荡秋千，墙外有条小道。墙外小道上走着行人，墙里飘来佳人清脆的欢笑。
　　作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让行人与读者去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，墙里、墙外分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，我们已感受到一种冷落寂寞。
　　笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
　　也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。
　　这里的多情与无情常被当来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是有情之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是无情。
　　作者发出如此深长的感慨，那无情之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢？也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟作者并未言明，却留下了丰富的空白，让读者去回味，去想象。
　　创作背景
　　《蝶恋花春景》，是由北宋时期著名诗人、文学家苏轼所写的一首词作。其作于何时，各方莫衷一是，有苏轼密州、黄州、定州、惠州时期等诸多说法，在此词中，作者通过对残红退尽、春意阑珊的暮春景色的描写和远行途中的失意心境的描绘，借惜春伤情之名，表达出作者对韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲叹和浮生颠沛的无可奈何。来源栏目：本文链接：转载分享本站内容，请保留文章来源信息和原文链接！篇二：苏轼蝶恋花阅读答案
　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。1绿水人家绕中的。绕字，有的版本写作晓。你认为哪个字更恰当？为什么？请简要赏析。
　　2俞陛云在《宋词选释》中对这首词的上阕作过这样的整体评价：絮飞花落，每易伤春，此独作旷达语。你同意他的看法吗？为什么？请结合词的内容简要赏析。
　　1绕字好，因为它切实具体地描绘出了绿水环抱人家的场景，生动形象，具有动态美。
　　晓字好，因为它既点明了时间，又渲染了早晨的清新氛围，能够使读者有更自由、更广阔的想像空间。（答案不必拘泥，言之成理即可。）
　　2答案可以有两种，答其中一种即可。
　　同意。起句花褪残红青杏小，虽写了花之凋零，却又写了青杏新生，显示出生机与活力；二、三句则又移向更广阔的空间，燕子轻飞，给画面带来了盎然生气，而绿水绕人家也饶有情趣，这样一来，人的心情也自然随之敞阔；末句虽言萋萋芳草，却以天涯起笔，意境开阔。总之，词的上片虽写絮飞花落的暮春之景，却处处可见旷达之语。
　　不同意。起句写花之凋零，青杏酸涩，为整首词投下了悲凉的阴影；二、三句写燕子翻飞、绿水绕人家，虽富情趣，也不乏暖意，但却是以乐景衬哀情；四句说柳絮飘飞，着一又字，则又表明词人之看絮飞花落，非止一次，伤春之感、惜春之情自然流出；芳草在古诗词中常用来写愁情，此处亦然，天涯何处无芳草即言愁情无限。因此，这首词中对絮飞花落等景物的描写，依然浸透着伤春之情，并非旷达之语。（答案不必拘泥，言之成理即可。）马上分享给同学
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　　考点名称：古诗词阅读古诗词阅读：
　　古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。
　　1、诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
　　（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。歌歌行引曲呤等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》楚辞汉赋汉乐府魏晋南北朝民歌建安诗歌陶诗等文人五言诗唐代的古风、新乐府。
　　（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
　　一种称绝句，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
　　一种称律诗，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
　　（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（5990字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
　　（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
　　2、按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
　　（1）诗眼：诗眼一词最早见于北宋。苏轼诗云：天工忽向背，诗眼巧增损。诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。诗眼是理解诗歌的一把钥匙，抓住了诗眼，明白了主旨，可以有效地帮助解题。王安石春风又绿江南岸，用绿字而不用到过入满等字，是取绿字的色彩，增强了文章的形象性。
　　（2）炼字：炼字，修辞方法之一，即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。其目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。古人作诗，常常出现吟安一个字，捻断数茎须的意境。
　　（3）意象：所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓意之象，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓意象简单说来，可以说就是主观的意和客观的象的结合，也就是融入诗人思想感情的物象，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。
　　（4）表现手法：表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。
　　注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。托物言志、写景抒情、叙事抒情、直抒胸臆、对比、衬托、烘托、卒章显志、象征、想象、联想、照应、寓情于景、反衬、托物起兴、美景衬哀情、渲染、渲染环境、虚实结合、点面结合、动静结合、以动衬静、伏笔照应、设置悬念、侧面描写、正面描写、直接抒情、间接抒情、修辞格、字词锤炼、以小见大、句式选择等。
　　古诗文阅读原则：
　　一、抓诗眼、抓意象、明意境
　　1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究炼字。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如悠然见南山中的见字，红杏枝头春意闹的闹字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
　　2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的象与作者借景抒情的情、咏物所言的志的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：梅花是高洁品格的象征；月亮代表思乡之情；鸿雁是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用断肠人这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
　　3、意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
　　二、掌握古诗词基本知识
　　诗歌分为古体诗（又称古风）、今体诗（又称格律诗）。
　　三、把握不同的诗作题材
　　就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
　　诗歌鉴赏五步法：
　　【第一步】先看一下诗歌是哪一类（按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等）古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。
　　【第二步】到诗词的后半部分去找诗的中心（作者要抒的情，要表达的志）。
　　【第三步】看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。
　　【第四步】做到五必看：
　　必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；
　　必看作者（知人论世，了解作者风格）；
　　必看注释（可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中）；
　　必看名句（中心句、诗眼常常在此。诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏）；
　　必看题干（题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。答案必须有针对性、指向性，一定要问什么，答什么，要什么，给什么，这一点非常重要，可谓重中之重）。
　　【第五步】看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷（或通过什么形象的描写刻画），从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。或这样表述：这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。
　　诗歌鉴赏六读：
　　一、读诗题。
　　古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。《听邻家吹笙》凤吹声如隔彩霞，扣吹笙；不知墙外是谁家，扣邻家；疑是碧桃千树花，仍是扣题，即笙声产生的幻觉（注意疑字），并非描写庭院美景。
　　二、读明示。
　　古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。如赵嘏《江楼旧感》独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何在？风景依稀似去年。起句独上，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句同来与之呼应。思渺然，直接表露出茫然怅惘的情思。这种情思产生的原因就在三、四句。再如李白《菩萨蛮》平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。伤心、愁触景伤怀，孤独生愁；表现全词感情基调；空表现苦等无果；归程明确表达思归之情。高考所选诗歌，大都是绝句律诗。绝句一般是卒章显志。第四句明示主旨，如《峨眉山月歌》思君不见下渝州，《春夜洛城闻笛》何人不起故园情等。律诗一般是一二联写景叙事，三四联议论抒情，如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。
　　三、读形象。
　　诗歌形象包括物象（意象）和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃（子规）、沙鸥等等。但又不能机械地理解，如杨柳一般用来抒写离情别绪，但在杨柳青青江水平月上柳梢头柳暗花明又一村等句中的柳则不谐音留，与离情别绪无联系。意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。如有的学生看到笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠就将无人见、傍母眠片面地理解为杜甫的孤独寂寞。联系其它意象如糁径杨花、点溪荷叶等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。人物形象，有的是描写客体的形象，如蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。更多的是抒情主公（诗人）的形象，如洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。表现的是抒情主人公（诗人）玉洁冰清的情怀。
　　四、读注释。
　　注释有交待写作背景的，有解释疑难字词的，有揭示典故含义的。它们对理解诗词具有一定的作用。
　　如：高考天津卷《听蜀僧浚弹琴》，提供了三条注释。绿绮：古代名琴。流水：借用‘高山流水’典故。霜钟：《山海经？中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。
　　这三条注释分别写到了名琴，听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。
　　五、读有无。
　　无中见有，有中见无。古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。
　　如：西出阳关无故人，
　　无中见有：再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情唯见长江天际流，
　　有中见无：只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。山围故国周遭在，周遭在，而城已空，往日的繁华已不复存在。类似的还有国破山河在，空有姑苏台上月等句。
　　六、读类型。
　　读诗时，根据题材了解所属类型，有助于对诗的理解。
　　如：写景诗、咏物诗、送别诗、边塞诗、咏史诗、游子思归诗、思妇怀人诗等等。
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　　与阅读下面一首宋词，然后回答问题。蝶恋花苏轼花褪残红青杏小。燕。。考查相似的试题有：