2022年中考语文诗歌鉴赏方法解析古体诗集（二）

　　十一、夜雨寄北
　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
　　译文
　　你问我回家的日子，我尚未定归期；今晚巴山下着大雨，雨水涨满池子。何时你我重新聚首，共剪西窗烛芯；再告诉你今夜秋雨，我痛苦的思念。
　　诗文赏析
　　《夜雨寄北》是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。诗人与夫人王氏伉俪情深，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。而此时，只能苦苦思念。诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。何当为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为却话巴山夜雨时这样的巧妙诗句。
　　李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致。
　　这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。
　　首句起笔以君直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我何日是归期，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人自己设想妻子思念、询问归期。在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法含蓄地表达诗人的思念之情。君问归期未有期一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。
　　巴山夜雨涨秋池直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨淋淋。作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所淋之雨，而且写了地下所积之雨。透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。那么，涨秋池给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水？分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个情字。这样，情景交融就构成了一种艺术境界。
　　本诗写了两次：巴山夜雨，第一次是实写，第二次是虚写、想象与妻子团圆，共剪西窗烛时再回忆起巴山夜雨情景。
　　如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一个是动态共剪，一个是语态却话。共剪西窗烛，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个共字极写了亲昵之情态。而何当一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在未有期中。这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。这一句，字字含情，却又不着一个情字，表达非常含蓄。
　　形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。
　　十二、游山西村（南宋8226；陆游）
　　莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
　　箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
　　译文
　　不要笑话农家腊月做的酒浑浊，丰收之年有丰足的佳肴款待客人。一座座山，一道道水，怀疑会无路可行的时候，忽然看见柳色浓绿，花色明丽，又一个村庄出现在眼前。你吹着箫，我击着鼓，结队喜庆，春社祭日已经临近，布做成的衣衫，最普通的帽，简朴的古风仍然存在。从今日起，如果可以乘着月光闲游，我这白发老翁也要随夜乘兴，拄着拐杖，敲开农家朋友柴门。〔1〕
　　作品鉴赏
　　该诗写于1167年（南宋孝宗乾道三年），在此之前，陆游曾任隆兴府通判，因为极力赞助张浚北伐，被投降派劾以交结台谏，鼓唱是非，力说张浚用兵的罪名，罢归故里。诗人心中当然愤愤不平。对照诈伪的官场，于家乡纯朴的生活自然会产生无限的欣慰之情。此外，诗人虽貌似闲适，却未能忘情国事。秉国者目光短浅，无深谋长策，然而诗人并未丧失信心，深信总有一天否极泰来。这种心境和所游之境恰相吻合，于是两相交涉，产生了传诵千古的山重柳暗一联。
　　这是一首纪游抒情诗。
　　首联渲染出丰收之年农村一片宁静、欢悦的气象。腊酒，指上年腊月酿制的米酒。豚，是小猪。足鸡豚，意谓鸡豚足。这两句是说农家酒味虽薄，而待客情意却十分深厚。一个足字，表达了农家款客尽其所有的盛情。莫笑二字，道出了诗人对农村淳朴民风的赞赏。
　　次联写山间水畔的景色，写景中寓含哲理，千百年来广泛被人引用。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。读了如此流畅绚丽、开朗明快的诗句，仿佛可以看到诗人在青翠可掬的山峦间漫步，清碧的山泉在曲折溪流中汩汩穿行，草木愈见浓茂，蜿蜒的山径也愈益依稀难认。正在迷惘之际，突然看见前面花明柳暗，几间农家茅舍，隐现于花木扶疏之间，诗人顿觉豁然开朗。其喜形于色的兴奋之状，可以想见。
　　次联展示了一幅春光明媚的山水图；下一联则由自然入人事，描摹了南宋初年的农村风俗画卷。读者不难体味出诗人所要表达的热爱传统文化的深情。社为土地神。春社，在立春后第五个戊日。这一天农家祭社祈年，热热闹闹，吹吹打打，充满着丰收的期待。这个节日来源很古，《周礼》里就有记载。而陆游在这里更以衣冠简朴古风存，赞美着这个古老的乡土风俗，显示出他对吾土吾民之爱。
　　前三联写了外界情景，并和自己的情感相融。然而诗人似乎意犹未足，故而笔锋一转：从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。无时，随时。诗人已游了一整天，此时明月高悬，整个大地笼罩在一片淡淡的清光中，给春社过后的村庄也染上了一层静谧的色彩，别有一番情趣。于是这两句从胸中自然流出：但愿而今而后，能不时拄杖乘月，轻叩柴扉，与老农亲切絮语，此情此景，不亦乐乎。〔1〕
　　首联：莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。描写丰收年景，农民热情好客的淳厚品行。
　　颔联：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。这句描绘了山环水绕，草木自渐浓郁，蜿蜒的山径也越来越依稀难认，正在迷惘，无路可走之际，突然看见绿柳飘飘，花团锦簇，一个村庄出现在眼前。本联富深刻的哲理于自然景物的描绘中，比喻困境中也往往蕴含希望。
　　颈联：箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。既写出春社欢快，又表达民风的淳朴可爱。
　　尾联：从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。写出诗人盼望着以后能够有时间乘月色夜游，随时拄着拐杖来拜访，表达了诗人对田园生活由衷的喜爱和不舍之情。
　　作者简介
　　陆游，南宋诗人、词人。字务观，号放翁，一生著作丰富，有《剑南诗稿》、《渭南文集》等数十个文集存世，存诗9300多首，是中国文学史上存诗最多的诗人。在生前即有小李白之称，是伟大的爱国主义诗人。有《放翁词》一卷，《渭南词》二卷。
　　十三、饮酒
　　结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。
　　山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。
　　译文
　　生活在人世间，却没有车马的喧嚣。你问我何能如此，只要心远在闹市之外，自然觉得住的地方僻静了。采摘菊花在东篱之下，悠然间，那远处的南山映人眼帘。山气氤氲，夕阳西落，傍晚的景色真好，更兼有飞鸟，结着伴而归还。这其中蕴含着人生真义，欲要辨明，却忘记了怎样用语言表达。（此中：此时此地的情景，指山中景象，也指隐逸生活。）
　　作者简介
　　陶渊明，东晋大诗人。又名潜，字元亮，散文以《桃花源记》最有名。陶渊明的诗文兼有平淡与爽朗的风格，语言质朴自然，又极为精炼。有《陶渊明集》。
　　品评赏析
　　诗歌的主旨是展示诗人运用魏晋玄学得意忘象之说领悟真意的思维过程，富于理趣。然而，它不是枯燥乏味的哲理演绎。诗中写了悠然自得的情，也写了幽美淡远的景，在情景交融的境界中含蓄着万物各得其所、委运任化的哲理；这哲理又被诗人提炼、浓缩到心远地自偏、此中有真意等警句，给读者以理性的启示，整首诗的韵调也更显得隽秀深长。
　　这首诗刻画了诗人的不同流俗的精神风貌。他不象一般隐士那样标榜超尘出世，而是结庐在人境；他置身人境，却能做到无车马喧，不染世俗之事。原因何在？诗人意味深长地说：心远地自偏。心静，境自静。无求名求利之心，即使身居闹市，也宛如在山。这深刻的道理被诗人平淡地说出，亲切感人。诗歌巧妙地运用了象征手法。鸟倦飞而知还，那只在晚照中翩然归来的鸟和那个悠然见山的人，心神契合，仿佛都在这幽静的山林中找到了自己的归宿。
　　全诗的宗旨是归复自然。而归复自然的第一步，是对世俗价值观的否定。
　　开头说，自己的住所虽然建造在人来人往的环境中，却听不到车马的喧闹。车马喧，意味着上层人士之间的交往，所谓冠带自相索。因为陶渊明喜欢诉穷而人们又常常忘记贵胃之家的穷与平民的穷全不是一回事，这两句诗的意味就被忽视了。实在，陶家是东晋开国元勋陶侃的后代，是浔阳最有势力的一族。所以，尽管陶渊明这一支已呈衰落，冷寂到门无车马终究是不寻常的。所以紧接着有一问：你如何能做到这样？而后有答，自然地归结到前四句的核心心远地自偏。远是玄学中最常用的概念，指超脱于世俗利害的、淡然而全足的精神状态。此处的心远便是对那争名夺利的世界取隔离与冷漠的态度，自然也就疏远了奔逐于俗世的车马客，所居之处由此而变得僻静了。进一步说，车马喧不仅是实在的事物，也是象征。它代表着整个为权位、名利翻腾不休的官僚社会。
　　这四句平易得如同口语，其实结构非常严密。第一句平平道出，第二句转折，第三句承上发问，第四句回答作结。高明在这种结构毫无生硬的人为痕迹。读者的思路不知不觉被作者引导到第四句上去了。
　　诗人在自己的庭园中随意地采摘菊花，偶然间抬起头来，目光恰与南山相会。悠然见南山，按古汉语法则，既可解为悠然地见到南山，亦可解为见到悠然的南山。所以，这悠然不仅属于人，也属于山。人闲逸而自在，山静穆而高远。在那一刻，似乎有共同的旋律从人心和山峰中一起奏出，融为一支轻盈的乐曲。
　　为什么见南山的见不能用望？因为望是有意识的注视，缺乏悠然的情味。还可以深一步说：在陶渊明的哲学观中，自然是自在自足无外求的存在，所以才能具足而自由；人生之所以有缺损，全在于人有着外在的追求。外在的追求，必然带来得之惊、失之忧，根本上破坏了生命的和谐。所以，在这表现人与自然一体性的形象中，只能用意无所属的见，而不能用目有定视的望。
　　见南山何物？日暮的岚气，若有若无，浮绕于峰际；成群的鸟儿，结伴而飞，归向山林。这一切当然是很美的。但这也不是单纯的景物描写。这是表现自然的运动，因其无意志目的、无外求，所以平静、充实、完美。人既然是自然的一部分，也应该具有自然的本性，在整个自然运动中完成其个体生命。这就是人与自然的和谐统一。
　　最后二句，是全诗的总结：在这里可以领悟到生命的真谛，可是刚要把它说出来，却已经找不到合适的语言。实际的意思，是说这一种真谛，乃是生命的活泼泼的感受，逻辑的语言不足以体现它的微妙与整体性。后世禅家的味道，。在诗的结构上，这二句非常重要。它提示了全诗的形象所要表达的深层意义，同时把读者的思路引回到形象，去体悟，去咀嚼。
　　十四、登飞来峰（王安石）
　　飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
　　译文
　　飞来山上千寻塔飞来峰上耸立着很高很高的塔，闻说鸡鸣见日升听到鸡叫时可以望见旭日东升。不畏浮云遮望眼不怕会有浮云遮住了远望的视线，只缘身在最高层只因为人已经站在山的最高峰。
　　作品鉴赏
　　《登飞来峰》为王安石30岁时所作。1050年（皇祐二年）夏，他在浙江鄞县知县任满回江西临川故里时，途经杭州，写下该诗。这首诗是他初涉宦海之作。那时年少气盛，抱负不凡，正好借登飞来峰发抒胸臆，寄托壮怀，可看作万言书的先声，实行新法的前奏。
　　他这种坚决果断的意志，早在这首诗里就流露出来了。这首诗和唐朝诗人王之涣的《登鹳雀楼》诗：白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。是有着异曲同工之妙的。
　　这首诗的第一句，诗人用千寻这一夸张的词语，借写峰上古塔之高，写出自己的立足点之高。诗的第二句，巧妙地虚写出在高塔上看到的旭日东升的辉煌景象，表现了诗人朝气蓬勃、胸怀改革大志、对前途充满信心，成为全诗感情色彩的基调。诗的后两句承接前两句写景议论抒情，使诗歌既有生动的形象又有深刻的哲理。古人常有浮云蔽日、邪臣蔽贤的忧虑，而诗人却加上不畏二字。表现了诗人在政治上高瞻远瞩，不畏奸邪的勇气和决心。这两句是全诗的精华，蕴含着深刻的哲理：人不能只为眼前的利益，应该放眼大局和长远。
　　该诗与一般的登高诗不同。这首诗没有过多的写眼前之景，只写了塔高，重点是写自己登临高处的感受，寄寓站得高才能望得远的哲理。这与王之涣诗欲穷千里目，更上一层楼相似。前者表现一个政治变革家拨云见日、高瞻远瞩的思想境界和豪迈气概，后者表现要想取得更好的成绩，需要更加的努力的互勉或自励之意。
　　不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。与苏轼不识庐山真面目，只缘身在此山中。一脉相承，表现技法极为相似，王诗就肯定方面而言，比喻掌握了正确的观点的方法，认识达到了一定的高度，就能透过现象看到本质，就不会被事物的假象迷惑。而苏诗是就否定方面而言的，比喻人们之所以被事物的假象所迷惑，是因为没有全面、客观、正确地观察事物，认识事物。两者都极具哲理性，常被用着座右铭。
　　作者简介
　　王安石，字介甫，晚号半山，小字獾郎，封荆国公，世人又称王荆公。北宋杰出的政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。谥号文，又称王文公。其政治变法对北宋后期社会经济具有很深的影响，已具备近代变革的特点，被列宁誉为是中国十一世纪伟大的改革家。今存《王临川集》、《临川集拾遗》、《临川先生歌曲》等。
　　十五、过零丁洋（南宋）文天祥
　　辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
　　惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死？留取丹心照汗青。
　　译文
　　回想我早年由科举入仕历尽苦辛，如今战火消歇已熬过了四年国家危在旦夕恰如狂风中的柳絮，个人身世遭遇好似骤雨里的浮萍。惶恐滩的惨败让我至今依然惶恐，零丁洋身陷元虏可叹我孤苦零丁。人生自古以来有谁能够长生不死？我要留一片爱国的丹心映照汗青。
　　诗作鉴赏
　　辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。作者在面临生死关头，回忆一生，感慨万千。干戈寥落，是就国家整个局势而言。作者用干戈寥落四字，暗含着对苟且偷生者的愤激，对投降派的谴责！
　　如果说首联是从纵的方面追述，那么，颌联则是从横的方面渲染。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍，作者用凄凉的自然景象喻国事的衰微，极深切地表现了他的哀恸。亡国孤臣有如无根的浮萍漂泊在水上，无所依附，这际遇本来就够惨了。而作者再在萍上著雨打二字，就更显凄苦。这身世浮沉，概括了作者艰苦卓绝的斗争和坎坷不平的一生。本联对仗工整，比喻贴切，形像鲜明，感情挚烈，读之使人怆然！
　　五六句紧承前意，进一步渲染生发。这一联特别富有情味，惶恐滩与零丁洋两个带有感情色彩的地名自然相对，而又被作者运用来表现他昨日的惶恐与眼前的零丁，真可谓诗史上的绝唱！
　　以上六句，作者把家国之恨、艰危困厄渲染到极至，哀怨之情汇聚为高潮，而尾联却一笔宕开：人生自古谁无死？留取丹心照汗青！以磅礴的气势、高亢的情调收束全篇，表现出他的民族气节和舍身取义的生死观。结尾的高妙，致使全篇由悲而壮，由郁而扬，形成一曲千古不朽的壮歌。本局中表现了诗人为了让国家宁愿慷慨赴死的民族气节。
　　作者简介
　　文天祥，原名云孙，字履善，又字宋瑞，自号文山、浮休道人，抗元名将。著《文山全集》，名篇有《正气歌》《过零丁洋》。有《文山先生全集》、《文山乐府》。
　　十六、天净沙8226；秋思〔元〕马致远
　　枯藤老树昏鸦，
　　小桥流水人家，
　　古道西风瘦马。
　　夕阳西下，
　　断肠人在天涯。
　　译文
　　枯藤缠绕的老树栖息着黄昏归巢的乌鸦，小桥旁潺潺的流水映出几户人家，荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风走来一位骑着瘦马的游子。夕阳早已落下，漂泊未归的游子还在天涯。
　　作品风格豪放中显其飘逸、沉郁中见通脱之风格。
　　赏析
　　这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的动机。
　　头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉；昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。小桥流水人家，诗人笔锋一转，读者的视线也跟着带向远方，一组充满和平安详生活气息的图画展现在我们面前，我们高度紧张的情绪也因此一缓，长长地吐出一口气来。这既是对远处风景的诗意描绘，也表现了漂泊的诗人对悠闲恬静的田园生活的向往与渴望。小桥流水人家也因此而成为描写诗意的田园生活的千古绝句。
　　古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图增加一层荒凉感。古道西风瘦马。诗人笔锋一收，又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实里来：古道萧索、西风凋零、瘦马宛然，无论情愿不情愿，喜欢不喜欢，人在江湖，身不由己，浪迹天涯的孤行苦旅还得继续。
　　夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。夕阳西下：落日西逝，暮霭笼罩，颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处？明日还将去往何方？
　　最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。与此曲感情比较相似的还有杜甫一首诗中的感时花溅泪，恨别鸟惊心。断肠人在天涯。伤心的旅人，在遥远的异乡漂泊流浪。是伤心？是孤寂？是悲哀？是无助？还是无奈？又似乎是兼而有之。
　　马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。你看：夕阳下，乌鸦归巢，小桥边，农人回家；而荒凉古道上，瑟瑟秋风中，我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处，明日何往？都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡！全曲不着一秋，却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象；不用一思，却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。枯藤老树昏鸦，小令伊始，由近处着笔，在一株枯藤缠绕的老树枝头，几只乌鸦守在巢边‘哇哇’怪叫，就将一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前，紧紧扣住了读者的心弦。藤、树、鸦，本是郊野司空见惯的景物，并无特别之处，可一旦与枯、老、昏结合匹配，一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间油然升起，笼罩在读者心头。
　　这既是诗人对人生际遇的感怀与嗟叹，也是对当时黑暗现实的有力质问和无情揭露。整首小令初看起来，纯用白描手法，仔细揣摩，却又满是比喻象征。用词之精炼准确，结构之精致巧妙，寓意之深刻广泛，实为罕见。可谓前无古人，后启来者。
　　简评
　　这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的游子思归图，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。
　　这幅图画由两部分构成：
　　一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；
　　二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。
　　第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以蒙太奇的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几棵凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
　　第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是断肠人在天涯，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋
　　一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。
　　这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。另一方面，更主要的是它有很高的艺术成就。
　　特点
　　1。简约与深细相依
　　天净沙秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。至于游子为什么飘泊到这里？他究竟要到哪里去？这些言外之意，尽可听凭读者自己去想象。这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓惜墨如金。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想象得到，并把它们紧密地联系起来。简约之中见出深细。
　　2。静景与动景相映
　　《天净沙秋思》的艺术效果，又得力于成功地运用映衬技法。作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的流水，与处于静态中的小桥人家相映，更显出环境的幽静；西风与古道相映，使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；小桥流水人家，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使断肠人更添悲愁。从整个构图看，前四句写景，末一句写人。但人是主体，景物是人活动的背景，把背景写充分了，主体就被烘托出来了。这正是相互映衬的妙用。
　　3。景色与情思相融
　　诗言志。这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难于表达。作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。正如问君能有几多愁？恰似一江春水向东流，愁与水本无联系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有恰似之处，用江水东流之景，表达无限的悲愁之情，十分深刻。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。小桥流水人家，不过是极常见的普通景色，但当它与断肠人在天涯同处于一个图景之中时，便不再是孤立的景物，而成为使断肠人心碎肠断的触发物，使图景带上悲凉的气氛。所谓情因景而显，景因情而生，就是这个道理。《天净沙秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。
　　《天净沙》一曲，篇幅虽短，却为极多人所知晓，不失为千古绝唱。短短二十八字，刻划出一幅非常真实生动的秋郊夕照图。起首三句为鼎足对，一连推出九幅画面：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，以景托景，景中生情，在苍凉的背景上勾勒出行旅之人飘泊不定而又忧愁的情怀。这里，作者创造性地将孤立的自然物精巧地组合在一起，使整个画面富有流动感、生命感。同时，有意识地突出画面的昏暗阴冷，以便充分表现断肠人浪迹天涯的浓烈的羁旅愁怀。
　　作者简介
　　马致远，是元代著名的杂剧家。与关汉卿、白朴、郑光祖合称杂剧四大家。号东篱，以示效陶渊明他的年辈晚于关汉卿、白朴等人。他是元代著名的戏剧家，有杂剧15种，今存有《破幽梦孤雁汉宫秋》、《江州司马青衫泪》、《西华山陈搏高卧》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《马丹阳三度任风子》、《半夜雷轰荐福碑》6种，并和李时中、红字李二、花李郎合写《邯郸道醒悟黄粱梦》一书。他也是一个散曲名家，辑本有《东篱乐府》一卷，现存小令一四首，套曲二十三套。
　　十七、山坡羊8226；潼关怀古（元）张养浩
　　峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。
　　伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦。亡，百姓苦。
　　译文
　　群峰众峦连绵起伏，波涛如黄河奔腾，潼关内有华山，外有黄河，地势坚固。遥望古都长安，思绪起起伏伏。令人伤心的是途中所见的秦汉宫殿遗址，万间宫殿早已化作了尘土。唉！大兴土木之时，百姓服劳役；一朝灭亡，百姓流离失所。
　　中心
　　本散曲由潼关而怀古，表达了对广大人民的同情。兴，百姓苦：，亡，百姓苦一句道出了全文的主旨，揭示了统治者压迫人民的本质。
　　作者简介
　　张养浩，字希孟，号云庄。张养浩能诗，尤长于散曲，是元代著名的散曲家。著有《云庄休居自适小乐府》一卷，主要是归隐期间的作品，反映了乐于隐居思想，有时也流露出对官场的不满。晚年目击人民的苦难，写了一些揭露社会黑暗、同情民生疾苦的作品，格调较高。这首《山坡羊8226；潼关怀古》就是其中之一。
　　赏析
　　课题的《山坡羊》都是标有题目的小令。
　　全曲分三层：第一层（头三句）：写潼关雄伟险要的形势。峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。本层描写潼关壮景，生动形象。第一句写重重叠叠的峰峦，潼关在重重山峦包围之中，一聚字让读者眼前呈现出华山飞奔而来之势、群山攒立之状；因地势险要，为古来兵家必争之地。山本是静止的，如聚化静为动，一个聚字表现了峰峦的众多和动感。第二句写怒涛汹涌的黄河，潼关外黄河之水奔腾澎湃，一怒字让读者耳边回响千古不绝的滔滔水声。黄河水是无生命的，而如怒则赋予河水以人的情感和意志，一个怒字，写出了波涛的汹涌澎湃。怒字还把河水人格化，怒字注入了诗人吊古伤今而产生的满腔悲愤之情。为此景所动，第三句写渲关位于群山重重包围、黄河寒流其间那除隘之处。山河表里潼关路之感便油然而生，至此潼关之气势雄伟窥见一斑，如此险要之地，暗示潼关的险峻，乃为历代兵家必争之地，也由此引发了下文的感慨。
　　第二层（四一七句）：望西都，意踟躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。写从关中长安万间宫阙化为废墟而产生的深沉的感慨。第四、五句点出作者遥望古都长安，凭吊古迹，思绪万千，激愤难平。望西都，意踌躇，写作者驻马远望、感慨横生的样子。作家身处潼关，西望旧朝故都长安，西都即长安，长安不仅是秦汉都城，魏、晋、隋、唐都建都长安。作为六朝古都，当年是何等的繁华、昌盛。现在，昔日的奢华早已灰飞烟灭不复存，只剩下一片残垣断壁的衰败景象，怎能不令诗人踌蹰伤心呢？曾经是好几个朝代的都城，它的繁荣昌盛的景象在古籍中也曾有过记载，可如今眼前只剩下一片荒凉，万千滋味涌上心头，遥想当年，秦之阿房，汉之未央，规模宏大，弥山纵谷，可如今崇丽之宫阙，寸瓦尺专皆荡然无存，想到今番前去的任务，他不禁感慨万千。第六、七句伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土点出无限伤感的原因。官阙万间都做了土，宫阙万间都作了土，便是这由盛到衰的过程的真实写照，是何等令人伤心啊！这一层看起来只是回顾历史，而没有直接提到战争，然而历代改朝换代的战争的惨烈图景读者很容易想象。在这里概括了历代帝业盛衰兴亡的沧桑变化。这里作家面对繁华过后的废墟所发出的伤心实乃悲凉。为秦汉旧朝统治者悲凉，恐怕宫阙万间都做了土这种局面是他们不曾想到的吧！同时亦为百姓悲凉，秦汉的一宫一阙都凝聚了天下无数百姓的血和汗，像秦王朝为彰显一个时代的辉煌，集国之全力塑起阿房、未央之建筑，但它却随着秦王朝的灭亡而化为焦土。辉煌过去，随即而来是朝代的变换。王朝的兴替固然令人伤感，但作者最伤心的却是百姓之苦。秦王朝为彰显一个时代的辉煌，集国之全力塑起阿房、未央之建筑，民之苦不可言；然而辉煌过去，随即而来是朝代的变换，百姓在战争中苦不堪言。此情此景，让作家沉重的说出第三层兴，百姓苦；亡，百姓苦这句千古流传的语句。
　　第三层（末四句）：兴，百姓苦，亡，百姓苦。写作者沉痛的感慨：历史上无论哪一个朝代，它们兴盛也罢，败亡也罢，老百姓总是遭殃受苦。一个朝代兴起了，必定大兴土木，修建豪华的宫殿，从而给人民带来巨大的灾难；一个朝代灭亡了，在战争中遭殃的也是人民。他指出历代王朝的或兴或亡，带给百姓的都是灾祸和苦难。这是作者从历代帝王的兴亡史中概括出来的一个结论。三层意思环环相扣，层层深入，思想越来越显豁，感情越来越强烈，浑然形成一体。全曲景中藏情情中有景，情景交融。
　　怎样理解兴，百姓苦；亡，百姓苦。这句话？
　　兴，百姓苦；亡，百姓苦。是全曲之眼，是全曲主题的开拓和深化。在否定历史的同时，也否定了积极有为的人生态度。正因为最后两句就使得这首曲的境界大大高出同题材的其它作品。这首曲可贵之处在于它有深切的人文关怀，有对老百姓疾苦深切同情与关怀。
　　亡，百姓苦好理解。王朝灭亡之际战乱频仍，民不聊生。兴，怎么也百姓苦呢？王朝之兴必大兴土木，搜刮民脂民膏，百姓不堪其苦。像秦王朝兴起时，筑长城，开驰道，造官室，劳役繁重，百姓受尽了苦。兴，百姓苦一句，发人所未发，深刻而警策。兴则大兴土木，亡则兵祸连结，不论兴、亡受苦的都是百姓。
　　十八、己亥杂诗（清8226；龚自珍）
　　浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。
　　作者简介
　　龚自珍，清末思想家、文学家。字尔玉，又字璱人，号定庵；更名易简，字伯定；又更名巩祚，号定盦，又号羽琌山民。汉族著有《国语注补》、《三礼图考》、《两汉书质疑》、《楚辞名物考》等书。母段驯，著名小说家段玉裁之子，著有《绿华吟榭诗草》。
　　译文
　　浩浩荡荡的离别愁绪向着日落西斜的远处延伸，马鞭向东举起这一起身，从此就是天涯海角了。我辞官归乡，有如从枝头上掉下来的落花，但它却不是无情之物，化成了泥土，还能起着培育下一代的作用
　　赏析
　　落红不是无情物，化作春泥更护花诗人笔锋一转，由抒发离别之情转入抒发报国之志。并反用陆游的词零落成泥碾作尘，只有香如故。落红，本指脱离花枝的花，但是，并不是没有感情的东西，即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。不为独香，而为护花。表现诗人虽然脱离官场，依然关心着国家的命运，不忘报国之志，充分表达诗人的壮怀，成为传世名句。
　　十九、相见欢
　　无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
　　剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
　　译文：
　　默默无言，孤孤单单，独自一人登上西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。那悠悠愁思（丝）缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
　　作者简介：
　　李煜，南唐后主。李煜词以被俘为界分前后两期，前期词作多描写宫廷生活与男欢女爱，香艳精致，才情蕴藉；后其词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。《相见欢》便是后期词作中有代表性的一篇。
　　前言
　　词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词是作者被囚于宋国时所作。词中的缭乱离愁不过属于他宫廷生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
　　赏析
　　起句无言独上西楼，摄尽凄惋之神。无言者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者无言、独上的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙独自莫凭栏之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其险，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。
　　月如钩，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的三千里地山河，引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。寂寞梧桐深院锁清秋，这里，寂寞者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
　　过片后剪不断三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：别是一般滋味在心头。
　　二十、浣溪纱（一曲新词酒一杯）（北宋8226；晏殊）
　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
　　译诗
　　喝着一杯杯美酒，听着一首首歌词翻新的曲子。又想起去年同样的天气，还是这种楼台和亭子。天边西下的夕阳啊，你什麼时候才又转回这里？美丽的花儿总要凋落，这是让人无可奈何的事。那翩翩归来的燕子好生眼熟，就像旧时的相识。在弥漫花香的园中小路上，我独自地走来走去。
　　作者
　　晏殊，北宋词人。字同叔。他以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，有《珠玉词》。亦工诗善文，现存不多，大都以典雅华丽见长。〔7〕
　　赏析
　　这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
　　起句一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。写对酒听歌的现境。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对去年所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢？于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：夕阳西下几时回？夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味几时回三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。
　　下片仍以融情于景的笔法申发前意。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。一联工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说无可奈何，这一句承上夕阳西下；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾此处安巢的旧时相识吗？这一句应上几时回。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与无可奈何、似曾相识相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是似曾相识罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。
　　此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。〔8〕
　　名句无可奈何花落去，似曾相识燕归来