雨霖铃教案

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
　　教学目标：
　　知识目标：
　　1、了解柳永其人及其词作风格;
　　2、以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境;
　　3、 深刻体会《雨霖铃》的情景交融的艺术特色。
　　能力目标：
　　1、在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣;
　　2、引导学生初步掌握品赏词的基本步骤和方法;
　　3、通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。
　　情感目标：
　　培养学生健康的审美情趣
　　教学重点：
　　1、在朗读中品味这首词的意境;
　　2、引导学生体味这首词情景交融的艺术特色.
　　教学难点：
　　1、引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧;
　　2、引导学生深刻分析这首词的艺术特色。
　　教学方法：
　　1、诵读法;
　　2、讨论法;
　　3、点拨法。
　　教具准备：
　　多媒体投影;《雨霖铃》MTV;朗读flash。
　　教学课时：
　　2课时
　　第 一 课 时
　　教学过程：
　　一、 导入新课
　　我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派?(生：两派。豪放派和婉约派。)豪放派的代表人物是?(苏轼、辛弃疾)婉约派的代表人物是?(柳永、李清照)
　　传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：＂我词何如柳七(柳永)?＂这个人回答：＂柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。＂由此大家可知这两个流派的不同特点…
　　能让苏轼与之一争高下的＂杨柳岸晓风残月＂出自哪首词?(生：《雨霖铃》)
　　今天我们就来学习这首《雨霖铃》 (板书)
　　二、关于柳永 ：
　　柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。 他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:＂且去填词＂。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称＂奉旨填词柳三变＂，在汴京(即开封)，苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。大约在少年时的＂怪胆狂情＂逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州(江苏镇江县)。死时家无余财，群伎和金葬之于南门。
　　他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，＂采其声为《雨霖铃》曲＂。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。＂柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
　　三、整体感知：
　　1 、范读《雨霖铃》。
　　(让学生感受词的感情基调)
　　师：能感受到这首诗的感情基调吗?
　　生：能。哀婉、悲伤、凄清。 (板书)
　　2 、指导诵读。
　　我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音;
　　其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰;带领学生试读一遍，划分节奏。
　　最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。
　　学生自由朗读——指明学生朗读——学生齐读。
　　3、疏通词句：(注释中有的不在讲解之列。)
　　寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。
　　烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。
　　无绪：古，没有心思。今，没有头绪。
　　念去去：想到将来……(＂行行重行行＂)。
　　应是：即便是。
　　四、布置作业
　　1、背诵诗歌。
　　2、搜集柳永的诗歌进一步赏析。
　　第 二 课 时
　　教学过程：
　　一、鉴赏：
　　学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分?
　　明确：别前、别时、别后。(板书)
　　师：这首词的重要特点是情景交融、虚实相济。(板书)
　　鉴赏时注意词中哪些是景语，哪些是情语? 哪些是情景和说?词中哪些是实写?哪些是虚写?
　　上片：
　　＂寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。＂
　　师：起首三句写什么?是情?是景?
　　生：写景。
　　明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。
　　师：地点呢?(长亭)时间呢?(晚上)季节(秋季)
　　提到秋季会有怎样的感觉?(萧瑟)
　　时当秋季，景已萧瑟;且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中＂对长亭晚＂一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
　　起首句已给全诗定下了基调：＂凄切＂。
　　＂都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。＂
　　师：这写什么?(写情) 极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。
　　恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。(问：为什么?他的`思绪正在想什么?)正专注于恋人，所以词中接下去说＂留恋处、兰舟催发＂。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。
　　关于这样的环境和心理描写古人有很多。
　　林逋《相思令》云：＂君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。＂这仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：＂烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画桡，舟人频报潮。＂虽较明显，但仍属含蓄之作。可是柳永的＂兰舟催发＂，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能迂，更能促使感情的深化，可见留恋之情浓。
　　于是后面便迸出
　　＂执手相看泪眼，竟无语凝噎。＂
　　师：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。
　　启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。
　　(提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是＂举手长劳劳，二情同依依。＂是＂此时无声胜有声＂，是＂相对无言，惟有泪千行。＂也既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢?也许是统治者不欣赏，也许是迫与生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。所以江淹在《别赋》中说：＂黯然消魂者，唯别而已矣!＂)
　　后来传奇戏曲中常有这样一句唱词：＂流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人＂，语出于此，然却不如柳词凝炼有力。词人＂竟无语凝噎。＂那么词人凝噎在喉的是什么话呢?
　　＂念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。＂
　　＂念去去＂二句便是他的内心独白。
　　师：这句写什么?
　　生：写景。
　　这里的＂念＂字用得特别好。＂念＂字是上声还是去声?(是去声。)＂名词转折跌荡处，多用去声，何也?非去则激不起。＂此词以去声＂念＂字作为领格，承上启下，表明是设想别后的道路遥远。
　　＂念＂字后＂去去＂二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。＂千里＂以下，声调和谐，景色如绘。既曰＂烟波＂，又曰＂暮霭＂，更曰＂沉沉＂，着色可谓浓矣;既日＂千里＂，又曰＂阔＂，空间可谓广矣。
　　(提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。)这样的画面给人怎样的感觉?(生：压抑、苦闷)诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。
　　下片 ：
　　＂多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节＂
　　师：下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。＂伤别离＂点名这首词的主旨。＂更那堪冷落清秋节＂一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受!江淹在《别赋》中说：＂黯然消魂者惟别而已矣。＂柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以＂更那堪＂衬托自己的离情比古人更深。
　　师：＂清秋节＂一词，照应前面哪句?
　　生：起首一句＂寒蝉凄切＂
　　师：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
　　＂今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。＂
　　＂今宵＂三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方?————词中有画，景中含情。(提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残月高挂杨柳梢头。)
　　联系特定情境。画面出现在＂酒醒＂之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚＂执手相看泪眼＂的图景依然鲜明的留在心上，而前路是＂千里烟波＂，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。
　　感受画面色调。古人有折柳送行的习惯。＂昔我往矣，杨柳依依＂，折柳送行，取其依依之态。另外，＂柳＂＂留＂谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。
　　结合全诗旨趣。这首词的主题句是＂多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节＂。这两句叙述全篇本意，是词的主文，＂今宵酒醒何处＂两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。＂杨柳岸＂、＂晓风＂、＂残月＂三个典型意象＂列锦＂式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。
　　师：整个画面的基调如何?
　　生：整个画面充满了凄清的气氛。
　　师：客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫;这里却似工笔小帧，无比清丽。词人采用了画家所常用的点染笔法。＂多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。＂二句点出离别冷落;＂今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。＂在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。
　　＂此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?＂
　　＂此去经年＂四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱;可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。
　　师：＂此去＂二字，遥应上片＂念去去＂。＂经年＂二字，近应＂今宵＂。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。
　　＂便纵有千种风情，更与何人说＂，益见钟情之殷，离愁之深。
　　其以问句做结，更留有无穷意味。
　　如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势;又如众流归海，有尽而未尽之致。
　　师：我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓——＂一切景语皆情语＂。诵读时注意体会词融情入景的特点。
　　再就是虚实相济。哪些写虚?别后想象。写实?别时情景。
　　再想想词中的三副画，给人的感觉都是：哀婉、无奈、凄清。这是这首词的特点，也是婉约词共同的特点。
　　二、小结：
　　今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。
　　学生齐背《雨霖铃》。
　　三、作业
　　1、诵读
　　2、选一句诗，做幅画，再现诗中意境，体味作者感情。
　　板书设计：
　　雨 霖 铃
　　上片，离别中悲痛：
　　饯别景----饯别宴 ---饯别情 ----饯别景
　　寒蝉、长亭、骤雨---帐饮---泪眼、凝噎-- 烟波、暮霭
　　下片，离别后悲愁：
　　虚写离情-----实写离景------虚写离思
　　伤、那堪---杨柳、晓风、残月--- 虚设、与何人说