引言： 在现代，市面上层出不穷各类华丽复杂的西洋首饰，与此同时具有东方文化特色的服饰也再次回到现代人的生活中。 一个朝代的衰败是另一个朝代的兴起，拥有智慧和勤劳的人总是会对前朝的物件进行更替，创新出有当代特色的新物件。 图|清明上河图 在宋代，女子对于每日的梳妆打扮比现代讲究，强制性的阶级制度使得人处于什么阶级就必须搭配什么样的配饰，作为历史上经济、文化极其繁荣的宋代，宋代的瓷器体现了宋人超越时代的审美，宋代的首饰展示了宋人独到的见解，宋代的文化里得以瞥见宋朝的繁华。 一、古与今的宋文化之美 著名史学家陈寅恪曾言：＂华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。＂ ＂天水一朝＂是陈寅恪对宋朝的称呼，因赵氏的郡望为天水得此称呼。有着三百多年历史的宋代有过十八位皇帝。自统一中原到崖山海战，每一次历史动荡都与宋朝未来的发展密不可分，直接或间接地影响着宋朝的文化、经济。 几乎每个朝代的首饰都有属于自己朝代的独特性。 沈从文曾写过：＂发髻大致从唐代宫廷女道士作仙女龙女装得到发展，五代女子的花冠云髻已日趋危巧，宋代再加以发展变化，因之头上真是百花竞放，无奇不有。＂ 宋代首饰在唐代的基础上不断创新，最终形成了具有鲜明时代特色的崭新面目，不同于唐代一眼便知的娇艳夺目，宋人注入了独有的婉约和细致，成就了专属于宋朝的典雅秀美，这种风格与宋代艺术逐渐趋于平民化的总体风格是一致的。 首饰的艺术风格在当今中国大致分为两类，主要受到西方设计思维影响的风格，和具有中国传统独特韵味的首饰，由于传统的艺术风格并未得到良好的发展和延续，多数人偏向华而略不实的西洋首饰。 汉服的出现是传统特色服饰潮流涌向人群的标志，越来越多的人领略到不一样的朝代特色之美，人们对文创产品的需求日益增长导致传统文化再次回到人们的视线里，其中现代首饰的宋元素引人注目。 其中就有将宋代山水文化应用在现代首饰设计中的例子。不仅如此，此外还有花鸟文化，宫廷生活，宗教内容等融入现代首饰。 现代首饰的材料也变得丰富起来，单一的金银等贵重金属已经满足不了现代人对于美的追求。 陶瓷首饰为当代年轻人带来新的方向，比起金属质地的首饰，用陶瓷作为原材料使人青睐陶瓷本身带来的包容性和宝石没有的优点。 图|TTF高级珠宝作品《玉兰花开》 将这些元素融入现代首饰，不仅重新唤起了人们对历史文化的兴趣，同时也让历史文化得到创新使其再次发展，文创设计师如同百废俱兴的古代人一样，拥着更新换代的能力。 不同于宋代，现代首饰的含义得到充分的延展，不再是传统意义上单一的装饰品，也不再象征着身份和地位。现代首饰以一种崭新的姿态展示在人们面前，融会贯通上千年的历史文化，现代首饰被赋予了丰富的意义。 要探索现代首饰的宋元素，必须深度挖掘宋朝的文化体系。 作为前承汉唐文化，后起清明文化的宋朝，缺少唐朝异域风情、荟萃四方的特色，却更具有完整的民族风格，在不停地发展中找到属于自己的文化之美。 二、东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华 开国皇帝宋太祖赵匡胤统一中原，标志着宋朝的建立，随后宋朝摒弃前朝的抑商，重文轻武重工商业的发展。进行的科举制度、均田制度在一定程度上降低了士族对官场的垄断，地主的权利也逐渐降低，农民不再受压迫，一些有手艺不愿意务农的人走进城市，做起了各种买卖，工商业逐渐繁荣起来。 当朝的统治者重视文化科学，不抑商且外贸发达，内需强劲，宵禁令放宽，使得宋朝的繁华体现在方方面面。 北宋词人柳永诗词里的宋朝，繁荣富足。他曾在《望海潮》里写道：＂东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。＂ （宋朝夜市） 诗词字里行间流露出宋朝前无古人的昌盛，所见之处皆是安居乐业的黎民百姓。浩如烟海的历史文明里，文人在宋朝的地位得到了极大的提升，诗词文化也是因此有了发展空间，展现出蓬勃的生命力。 宋朝诗词文化的发展得益于空前繁荣的经济，两者互惠互利，和谐的共生关系促成良好发展，在开拓经济的同时，文化也紧随其后。 绘画在北宋时期达到了一个高峰，这与当时人才济济的翰林图画院息息相关。宋朝时期历代君王都热衷于绘画，审美需求极高，注重形神兼备，风格华丽且细腻重视法度规章。 （金明池争标图） 北宋著名画家张择端，因画艺精湛得徽宗赏识，于北宋崇宁元年（1102年）经考试被选入翰林图画院，成为宮廷画家。著有《清明上河图》、《金明池争标图》古代的艺术珍品等，遗憾的是他的其他作品大都失传。 《清明上河图》已有800多年历史，主要描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、百姓熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 （清明上河图） 《清明上河图的》的珍贵之处不仅是张择端巧夺天工的技艺，为后世生动形象且细致地描绘了北宋王都开封汴京舟船往复，人烟稠密，店铺林立，飞虹卧波的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。 值得一提的是宋代山水画，精细的勾勒，严谨的刻画，写实的刻画和富含人文精神，强调人与自然的关系。王希孟所作的《千里江山图》，将宋代山水画造诣推至又一个高峰。全图以长卷的形式、全景式的构图，一整片青绿色彩里夹带着典雅秾丽，展现了宋朝江河山川大好风光。 富有韵味的宋朝文人、墨客、贵族少不了在插画品茶上的造诣，不管在哪个朝代，插画品茶都是值得品味的艺术，宋朝的插花兼并色调和品性。 每一件来自宋朝的文化瑰宝都能够以独特的艺术形式为后世传达出时代精神，传达出当时人们对于生命，对于社会，对于思想的深刻关怀。 （千里江山图）三、落红不是无情物，化作春泥更护花 宋朝是艺术与生活互相交融形成中国传统文化和审美的高峰，文人群英荟萃，他们的文学修养被后世追慕学习。在璨若星河的文人墨客、士大夫群里中，他们在不同文化领域的造诣都是有目共睹的，不只是诗词绘画，他们将宋代特有的开创精神延伸到精神世界的各个领域。 在琴棋书画，吃穿住行，都离不开他们的付出，同时并重精神与物质，循序渐进的发展避免了思想上的断层。 宋朝的理学、茶道、书法、宋画、名物、 宋瓷、宋词、雅集，体现了两宋文明达到前所未有的深度。 这些文化艺术、生活美学搭建起今天与宋朝的联系，使人们＂宋朝之美＂的身临其境。 《东京梦华录》里描写道：＂灯宵月夕，乞巧登高，教池游苑，举目则青楼画阁；绣户珠帘，雕车竞驻天街，宝马争驰御路，金翠耀目，罗绮飘香。新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。八荒争凑，万国咸通，集四海之珍奇，皆归市易；会寰宇之异味，悉在庖厨。＂让人不禁感叹宋朝之繁华。 宋朝的陨落，元朝的兴起，两者皆是必然。历史上从未有过长存于世的朝代，或许有人为宋朝的没落感到怜惜，不禁叹道：＂逝者如斯夫。＂人的本质皆是沧海一粟，在铁蹄的轮番攻势下，这个富有人文气息的民族最终还是被遗留在了历史长河中。 结语： 不管是宋朝还是哪个朝代，都能得出一个相同的结论：去其糟粕，取其精华。宋朝文化吸收了前唐的豪爽魄力，饱含异域风情的特色，却并没有一味地照搬照抄。宋文化继承了唐朝的精华，在羽翼丰满的时刻依托当时的政策和社会风气展翅高飞，最后才能站在顶峰俯视。 宋朝的辉煌过去千年，给后世留下极为丰富的文化和精神遗产，深厚的文化底蕴依旧时刻震撼人心，无论是现代首饰里的宋元素，还是传统文化的文创产品，我们将宝贵的历史文化融入日常生活中，使得历史文化不再只是泛黄书页上的一段文字，我们重新赋予历史文化鲜活的生命，同时也增强了民族历史文化的认同感。 参考文献： 《东京梦华录》 《论语》 《资治通鉴》