电影新上海滩拍摄幕后那些你不知道的故事

　　提到电影中的上海，你最先想到的是什么？是《色戒》中，王佳芝欲说还羞的旗袍魅力？《半生缘》中顾曼璐上海交际花的旗袍风情？还是《花样年华》张曼玉的旗袍风味？
　　其实，人们对于上海滩印象中最深的，莫过于黑礼帽、黑西服、黑皮鞋、黑风衣，一手叼烟一手持枪的许文强。这部电影背后有哪些故事？为什么有着这样的情怀？今天白羽就带大家重新欣赏一下。
　　一、从电视剧到电影
　　众所周知，《上海滩》最初是80年代香港无线电视有限公司制作的电视剧。周润发演绎的许文强爱憎分明，坚守底线，让人感觉即使他身处黑帮，依然是一位打入敌人内部，性格饱满，内心坚强的英雄。
　　当年的周润发英俊潇洒，身在黑帮，身穿黑西装，手戴黑手套浑身上下散发的黑道大哥的优雅气质。
　　年轻时代的赵雅芝饰演的冯程程让无数少男少女魂牵梦绕，直到今天依然为观众津津乐道。
　　特别是许文强与冯程程在黄埔外滩雪中漫步、许文强推开教堂大门中断婚礼，这一幕幕经典的镜头成了观众心目中永恒的记忆。
　　要想改编这样一部具有史诗感的电视剧，难度可见一斑。潘文杰巧妙地将上海滩这一背景进行虚化，借用原来的叙事框架，却将故事的落点放到了许文强、丁力、冯程程三个人身上。
　　《新上海滩》的电影叙事分为三段，相比电视剧版，这里别出心裁地从丁力的视角展开。电视剧中那个头脑简单，做事冲动，常年卖水果的丁力，在电影中成了＂倒夜香＂的丁力。
　　丁力的底层奋斗史似乎比许文强空降上海滩更有看点，同时也更容易出现80年代香港电影常用的暴力、黑帮、械斗元素。
　　许文强被添加了＂革命党＂的身份，自然跟黑道大哥丁力的身份背道而驰。电影版更加强调江湖兄弟，手足情深，就连结局也改成了丁力在被乱枪射死。
　　冯程程少了份温柔婉约的气息，大量的爱情戏份被取消，完全以更加方便快捷的床戏替代。
　　＂走心＂，变成了走肾。
　　电影版《新上海滩》基本是对电视剧《上海滩》的颠覆性重写，完全否认了原作的历史性。它完全是一部香港90年代类型片的＂缝合怪＂：黑帮片、剧情片、文艺片、枪战片、爱情动作片，这部电影似乎适用于每一种标签。
　　虽然导演潘文杰极力撇清《上海滩》与《新上海滩》的关系，然而作为以上海为背景的电影，取景的地方自然包括了深圳、上海、香港。
　　由于合适的场景不多，花费太贵，所以这部名为＂上海滩＂的电影，实际上没有任何一个镜头在上海外滩拍摄。
　　历史上的上海，早已消散在历史的尘烟中。
　　与其说我们在《新上海滩》中怀旧，还不如说，我们通过缅怀上海，怀旧香港。二、徐克与新上海滩
　　《新上海滩》是一部具有浓郁徐克风格的影片，虽然它的导演是潘文杰。作为业内极为强势的导演和监制，只要是徐克监制的电影，就会打上浓浓的＂徐克印记＂。
　　著名的《倩女幽魂》系列就是这样的影片，无处不在的＂徐克印记＂常常让人忘记，程小东才是此片的导演。《唐伯虎点秋香》也是如此，人们同样会说这是周星驰的御用导演李力持作品。
　　1996年，徐克跟永盛电影公司合作，先后监制了《新上海滩》、《黑侠》、《黄飞鸿之西域雄狮》三部电影。
　　据导演潘文杰在《电影双周刊》杂志中透露，跟徐克这次的合作是由华盛公司一手促成的。潘文杰自己虽然觉得双方合作是一件好事，比起徐克他更喜欢跟麦当杰合作。
　　后来的事实证明，潘文杰跟麦当杰的合作确实更加相得益彰。他们二人在随后的电影《上海滩皇帝之雄霸天下》、《岁月风云之上海滩皇帝》，都取得了票房与口碑的佳绩。
　　两人1993年合作的影片《跛豪》，更是直接摘得11届香港电影金像奖的最佳影片的桂冠。
　　在拍摄电影《新上海滩》时，由编剧邵丽琼先写一稿，再由潘文杰与徐克各自再写一稿。因为徐克心中的意念太多，无法全部由自己指导，于是公司就安排潘文杰来拍摄。
　　在正式拍摄时，徐克只在本片中完成了导演了两组镜头。徐克对于上海更多的情感表达，放在了他1984年导演的电影《上海之夜》当中。
　　《上海之夜》由钟镇涛与张艾嘉饰演，是一部风格华丽，富有幽默感，带有怀旧色彩的爱情喜剧。同时，也是徐克电影工作室的开山之作。
　　三、浪奔，浪流
　　在《新上海滩》中，萦绕不去的是一种怀旧感。整部电影沉浸在一片微黄的色调中，演员怀旧的造型，复古的道具，营造出一种过去的气氛。
　　更重要是还是那首经典的《上海滩》主题曲，只要这个旋律在耳边响起，观众就会脑补起那个内忧外患、租界林立、帮会纷争、爱国主义启幕的大时代。
　　于是，我们就会自动忽略掉：投敌卖国的冯敬尧，疯狂妖娆的女间谍，凶猛残忍的斧头帮，稍显稚嫩的冯程程，以及大量来不及铺垫的粗疏人物关系，为张国荣与刘德华自动脑补出一整段兄弟情深，相爱相杀的戏码。
　　整首歌词气势恢宏，开门见山，直奔主题。《上海滩》的词作者，黄霑先生通过歌词的意境对人生意义进行概括与升华。
　　浪奔，浪流,滔滔江水，永不休!
　　隐喻了人生际遇的成功与挫折，一个怀揣梦想的年轻人乘着渡船来到上海，从底层奋斗，成功登顶，被上流抛弃所带来的人生际遇。
　　得意时勇立潮头，失落时迷茫困惑。
　　这种忧国忧民，千帆过尽，人生百味的情感呈现，表达出了独特的思想内涵。
　　爱你恨你，问君知否？
　　表面上说的是冯程程与许文强之间的爱情，也可以理解为小人物想要热血报国，却又被人情世故所羁绊的无奈。
　　这首《上海滩》是顾嘉辉先生采用中国民族调式进行的首次创作尝试，采用了六声音阶的＂宫调式＂，再以五声音阶完成歌曲的主体部分。
　　在主歌的副歌的终止式中加入＂变宫音＂，为塑造中华民族英雄式人物的性格描写，起到了极佳的铺垫作用。
　　顾嘉辉独特的曲风，与黄霑传统文化气息浓郁的歌词，成就了＂辉黄二圣＂的组合。这首作品比起以往的作品有了更加民族化的趋势，使得国人在用母语音乐语言唱这首歌时，能够达到心灵的沟通，换起内心深处的民族情怀。
　　歌曲丰富了电影的意境和维度，许多观众认为，如果没有歌曲《上海滩》的作曲、作曲，甚至演唱的成功，就没有电视剧《上海滩》的成功。观众每当听到音乐，就像回到了叱咤风云的上海滩，不停地回味当年。
　　白羽点评：当剧情和画面随着岁月的流逝变得粗糙模糊时，这首经典的音乐作品依然焕发着蓬勃的生命力，成为我们生命中的一份体会，一帧记忆，一份慰藉。