疲软了大半年的电影院,总算因一部《人生大事》,有了起色。 豆瓣开分7.4分, 是国内少见的殡葬题材现实片。 题材新,情绪强,非常标准的商业化电影,优缺点都很明显。 其中最受关注的角色,是朱一龙饰演的殡葬师莫三妹。 板寸头、大金链,身穿花衬衫,趿拉着一个拖鞋,走哪都叼着烟。 怎么糙怎么来,怎么丑怎么弄。 有网友戏称,影片中的朱一龙神似脱口秀演员卡姆。 还好,朱一龙及时扮丑,没有成为男"童瑶"。 01
不同于以往翩翩公子,朱一龙这次演了个小人物。 他说着方言,浑身土得掉渣,好像那种gai溜子,脾气火爆,还爱打架。 抽烟不带火,拿起火盆里的纸就往嘴上送,甩甩手,转身就走。 朱一龙就是用这类小动作堆积,演出了一个市井气的"莫三妹"。 莫三妹看起来不着调,也有软肋。 半路捡到的女儿小文,就是他的牵挂。 一场重头戏,小文走丢了,他跑遍大街小巷,终于找到她后,又气又担心。 他双眼含泪,却不能流出来,让女儿自责。 当小文说出:"我不会丢"。莫三妹抽了抽嘴角,还是没有崩住情绪,眼泪刷的就落下来。 粗糙中带着柔软,这一幕让莫三妹这个角色,变得更加丰满动人。 朱一龙在影片中的表现,也让很多路人意识到,"他好像是有演技的前流量。" 朱一龙大火,源于18年的《镇魂》。 这之前,他在娱乐圈闯荡了十几年。虽然是北影科班出身,演过几十部作品,也有过小范围出圈的角色,比如《新萧十一郎》中黑化的连城璧。 但,一直都是戏红人不红,出走半生, 依旧是娱乐圈小透明。 网剧《镇魂》中,他一人分饰三角。 三重身份,三个性情各异的角色。 剧中,沈巍表面上是冷静克制的大学教授,另一重身份是冷峻威严的黑袍使者。 小破剧《镇魂》成本低,但主角人设复杂,时间跨度大,情感戏丰富,要让剧情立得住,全靠演技。 剧中,沈巍跟另一个男主赵云澜(白宇 饰)初次见面,是重头戏。 沈巍看到曾经的知己赵云澜,内心翻滚,有诸多情绪,却只能按下。 这一段里,朱一龙演出了角色身上"一眼万年"的故事感。 有震惊有慌乱,哪怕看过原著的观众,也能get到,这里头有猫腻。 《镇魂》的火爆,令朱一龙的"温润公子"形象深入人心。 这之后,他在"翩翩公子"的赛道上,接拍了一连串角色。 不同背景,不同时代,有好有坏,但无一都是优雅路线。 02
火了之后,他很快翻车了。 朱一龙和当时的流量baby合拍了《我的真朋友》,剧中饰演深情男二井然。 悬浮的剧情,浮夸的人设,一部披着现实主义外衣的偶像剧,就这样成了灾难剧,恐怖剧。 而,朱一龙也被网友吐槽为,跟杨颖在同一条水平线上的演技。 两人之间毫无火花,就连表白的重头戏,彼此都是一副"我是演员,我在演戏"的做作感。 很难让人认为,这和镇魂里的沈巍是同一个人演的? 社长曾反复提过,烂剧会损伤演员质感。 还好,《我的真朋友》的翻车,让朱一龙及时从流量路上醒悟。 这之后,他的戏路,开始转向跟靠谱班底或靠谱演员合作。 有效角色产出率,明显提升。 《知否》里,他是温柔如玉的小公爷。 王公贵胄,才貌双绝,却身不由己。 他满心喜欢女主明兰,却被母亲牵制。 他想尽办法亲近明兰,又怕被她拒绝,眼神里都是小心翼翼。 为了争取跟明兰的婚事,齐衡以死相逼,终究失败,他恍然大悟,一切都是徒劳无功。 这场戏,不是哭戏,却胜似哭戏。 他虚浮着脚步,踉跄着在深宅中,皱着眉头苦笑着对自己说:"齐衡,你别无它路可走。" 朱一龙很能抓角色的情感点,他演出了齐衡身上的"温润与懦弱"。 观众看完,纷纷哀其不幸,又怒其不争。 到了《叛逆者》,朱一龙饰演的林楠笙,成了风度翩翩的优等生。 为了演好林楠笙,朱一龙一度瘦到脱相,连粉丝都嫌弃,太丑了。 朱一龙倒很坚定:这是我作为演员的自觉。 这几年热搜爱营销明星的"脆弱感",这三个字仿佛被说烂了。 但,担得起脆弱感气质的明星,朱一龙能算一个。 曾有人戏称:到底还有什么虐戏,是朱一龙没演过的! 《重启之极海听雷》,朱一龙饰演的吴邪,大概是"史上最爱哭的吴邪"。 有一场哭戏,借用饭圈的话,这就是"珍珠落泪"。 朱一龙饰演的吴邪,在剧中身患绝症,为了呈现出吴邪的虚弱,朱一龙设计了角色时不时咳嗽的习惯。 以至于,戏拍完了,他的习惯还没戒掉…… 《重启之极海听雷》,彻底开启了 朱一龙从精致到糙汉的转型之路 。 到了《峰爆》中,他演了一名基建人,常年在户外,片中动作戏颇多。 拍摄中他常常要吊在二三十米高的真实山体上,有风险有辛苦。 《峰爆》票房一般,但从这部电影中,观众能感受到,朱一龙做演员的野心。 03
放得下偶像包袱,舍得对"精致"下手,是流量转型演员的第一步。 从《镇魂》出来的白宇,一部《沉默的真相》,足以让他从流量晋升到实力派。 剧外,白宇贡献出近年国产剧中的一流佳作,豆瓣9.0分的悬疑剧。 剧里,白宇贡献出多场高光演技。 主角江阳,奔波半生却依旧未能得到真相,他身心俱疲,委屈又无助。 被命运捉弄了多年,江阳没有哭,而丢钱包的小事却让他突然破防。 成年人的心酸和难堪,在这一刻袒露。白宇的处理非常精彩,他没有嚎啕大哭,而是用一系列肢体动作而展现人物的心境。 尤其是转向墙角的细节,不让观众看到自己眼泪的举动,是完全吃透了江阳的性格。 从精致出走,舍得扮糙,李易峰也一直在转型。 也试过扮丑,演过小人物。 他在《动物世界》里扮演一个"无业游民",成天靠扮演小丑度日的loser。 被网友盛赞:终于看到李易峰的演技。 但在碰上仙侠剧《镜·双城》后,李易峰好像又回到了起点。 实在可惜! 《战狼2》里,张翰出演"熊孩子"卓亦凡,一身拽气终于用对了地方。 去掉了他身上霸道的油腻,算是他的转型代表作。 就在大家以为这是张翰转型的开始,很快,他又回到了霸总的一亩三分地。 转型之路,刚走两步,就舍不得偶像包袱,回来了。 是保持形象,成为偶像派明星,还是冒着掉粉的风险,选择不断试错,走实力派路线, 是内娱的老生常谈,也是每位演员无法避免的课题。 刘宇宁曾在直播中"失言": 第一颜值第二人设,演技及格就好。 这就不难理解,他在《说英雄谁是英雄》里的表演,就是莫得感情的PPT动画。 本是穷途末路的场景,到他这眉眼精致,妆容一点不花。 刘宇宁不是个例,而是一类 害怕转型害怕掉粉的偶像演员 。 《人生大事》导演提及自己在第一眼看到朱一龙,心就咯噔一下,担心这么精致的脸,演不了混不吝的莫三妹。 但,朱一龙敢对自己的脸"下狠手",从那刻起,莫三妹的戏就开始了。 之前,朱一龙曾因戏中发型出席活动,而被人嘲讽,男演员不打理形象。 加上他 隐婚三代还宗等爆料,路人缘一落千丈。 这次《人生大事》,挽救了他颓败的路人缘,给他加了层滤镜。 没有能打的角色,观众会挑剔形象。 而如果成为演技派,观众还会挑剔,黄渤王宝强白宇的形象不够好吗? 说到底,演员靠角色说话啊!