分手的决心之败，暴露了朴赞郁和李安差距很大

　　昨天我们刊发了《  漫长的十五年后，终于又有导演用对了汤唯》，对《分手的决心》持肯定态度。但是灰狼对这部影片的看法相反，他认为朴赞郁拍了一个低配失败版的《卧虎藏龙》，暴露出和李安的巨大差距，对汤唯的使用也不及《色，戒》。
　　文丨灰狼
　　看影片的过程中，有种莫名其妙的煎熬；看完之后，是前所未有的寡淡。
　　《分手的决心》带给我的，大致是上述印象。就连一些铁打的朴粉，也不免对本片的逻辑表示失望。要不是朴赞郁傲人的镜头调度仍在，相信很多观众都没法撑完这140分钟。
　　《分手的决心》
　　从剧本上说，这个故事并没有逃离朴赞郁传统的闭合回环，但奇情效果、伏笔设定和人物的能动力都大大降低了。
　　和奉俊昊一样，朴赞郁的特点，是创造一种有内涵的「爽片」。他鬼斧神工的镜头调度，必须与奇情故事速度及节奏吻合，才能创造出最大的冲击效果。
　　故事排山倒海地来，镜头调度也排山倒海地去，两相激荡，各自成全。这在从《共同警备区》到《小姐》中，都属于常规操作；然而《分手的决心》以「山」和「海」做题眼，空有精致的概念，具体感受实不灵验。
　　这可以视为剧本的问题，如果朴式「爽片」过往的根基是灵肉一体，那么《分手的决心》可以被视为「灵肉分离」。
　　在张海俊监视宋徐来的那场戏，不是常规概念上的偷窥，而是一种分离式的平行共在——张海俊的身体还在望远镜的这一端，但他的灵魂已经飘到宋徐来的公寓内，对其望闻问切，甚至是瞬移到场，接下了瞌睡中宋徐来抖落的烟灰。
　　这一场景中，朴赞郁的镜头调度呈现出过载的特征，不完全是炫技的问题，也有故事和人物乏力导致的不平衡。
　　朴赞郁的镜头模拟着一阵风的节奏，走近睡梦中的宋徐来，后者猛然惊醒，用目光刺中用望远镜监视的张海俊，这一系列镜头切换丰富且干练，水平尤在。
　　但叙事的推动、情绪的营造和演员的临场反应，却都让这些精心建构的调度打了折扣。
　　以张海俊对宋徐来审问的一场戏来说，朴赞郁进行的基本上是实体和镜面的四宫格虚实影像实验，在一种问答节奏中，两人（及其镜像）的清晰度像波浪一样随机变化，甚至破坏了同一镜面的相同清晰度，实现了某种「反物理」特征。
　　但这种反物理，也变相成为了「反叙事」——这场戏里交代了一些关键的信息，比如宋徐来的外公是当年的国家英雄，但这些信息却被华丽的技术遮蔽了。
　　然而，镜头和场面调度终归是骨架，故事和人物才是肉身，正如骨感无法取代肉感，影片所假设的张海俊对宋徐来近乎变态的欲望，始终找不到相应程度的承载体，甚至是朴赞郁以「灵肉分离」模式切近宋徐来，并实现张海俊远方通话和身临其境的「双重在场」中，这种欲望的实在感却被反向削弱了。
　　以西方电影对欲望的处理来看，最有效的莫过于两种模式，一种是将欲望转移到望远镜这个器具载体（如基耶斯洛夫斯基的《爱情短片》）；另一种是以蛇蝎女将主人公引向致命漩涡（如诸多黑色电影）。
　　两者都属于欲望增强/放大模式，但《分手的决心》疑似采用的是抵消/中和的方式，也就是一旦张海俊这位欲望主体真正接近了宋徐来，且又和后者保持着一种柏拉图式爱情，那种贯通故事的欲望驱力也就名存实亡了。
　　人们或许会说，《分手的决心》中的欲望不仅是张海俊对宋徐来的欲望，更是宋徐来对张海俊的欲望，然而结合人物身世，这与其说是欲望，不如说是漂泊命运的海，对岿然不动的山之精神需求。
　　到影片的后段，即将揭破真相之时，宋徐来带张海俊上山祭祖，完成一场「见家长」的仪式，竟然宛若纯爱。
　　但宋徐来想要张海俊的心（爱情），未见是真爱，而是她的坎坷让她中意富有安全感（职业）的男人。当杀夫案情被后者发现，她又迅速失掉了这种在一起安全感。与张海俊的中段分手，是注定之事，甚至都称不上是「分手的决心」，而更像是某种「逃避的无奈」。
　　她的不安，是汹涌的海浪，直接映射为她房间内海浪的墙纸以及同样图案的笔记本封面；反观男方，家中的墙纸是方正的块体，是坚实的岩层。
　　《分手的决心》讲述的故事，实际上就是一个可知的男人（坚实的山体）在不可知的女人（深不见底之海）面前崩塌的故事。
　　但这个故事绝非类似《迷魂记》，也非类似《本能》。前者是一种疾病式欲望的耗费再生产，而后者是典型的蛇蝎女迷局。
　　《迷魂记》
　　张海俊既不是斯图尔特那样欲望不竭的侦探，宋徐来也不是在做爱高潮用冰锥杀人的蛇蝎女，他们无法被带入西方电影的既定等式（即使朴赞郁使用了死鱼、死者、手机这些无生命视点实现了精神分析意义的凝视），也无法等同于相应的角色。
　　从故事表象上，《分手的决心》比较接近刁亦男的《白日焰火》；但从精神实质上，这部影片更接近于《卧虎藏龙》，属于李慕白/玉娇龙的欲望结合体。
　　《卧虎藏龙》
　　李慕白是山，玉娇龙是海，这是亚洲电影迄今为止对「山/海关系」的最精确传神的表达，演员也对此贡献卓著：周润发腹背浑厚挺直，有着不动如山的气度；章子怡外形娇小但心魄浩大，有着深海狂怒版的不可预测。
　　李慕白死前的告白，是山崩的一瞬对俞秀莲的撒谎；而玉娇龙最终坠云而下，则有着宋徐来深坑水面的葬仪不具备的高度和强度。
　　《卧虎藏龙》
　　以故事设定而言，虽然精神实质相似，但《分手的决心》没有《卧虎藏龙》那样贯通的绵力和诗意，反而透露出种种无奈的傻气。
　　在张海俊监视宋徐来睡到车内的一场戏后，宋徐来早上发现了他，由此衍生的病毒式传播的「morning」，让情境显得格外幼稚——这哪里像是山一样的男人。
　　《分手的决心》
　　在抓嫌犯的一场戏，是有意制造的巧合。在张海俊带上铁手套将嫌犯制服的一场戏里，宋徐来恰巧开车经过，目睹了这一「胜利」，这显然是带有夸耀意义的男孩精神胜利法，就叙事动力而言再肤浅不过。
　　这种肤浅，是李安所严格拒斥的东西，否则就产生不了意境；但同样是这种肤浅，在两位主演朴海日和汤唯身上，似乎又很自然。
　　这自然就是一种灵肉分离，至少是骨肉分离的错位。剧作上的空乏，借助于高超的视听技术复杂化，尚能以半遮半掩的方式制造出迷雾效果，但在演员身上，这种空乏的问题完全遮蔽不住。
　　以「山/海」的命题而言，影片的男主角适合的是高仓健、周润发这类不动如山的演员，只有这样的底色，才能承担得起山体崩塌的窒息感，这一点朴海日自然做不到。但环顾韩国影坛，也不乏有张东健、元彬这样的低配版可用。
　　汤唯也是类似的问题，她的表演似乎是一成不变，缺乏张力。究其原因，除了天赋之外，也缺乏起码的能动力和表演欲望，或者坚持在某种平面摄影的脉络。她的精神境界或许止于一座池塘，无法拥有巩俐、章子怡那样的大海之阔。
　　就此来说，人们吐槽其演技，不如吐槽其境界来得准确。
　　李安的「大欲之无形」，是竹林打斗的漂移中目光近距离交汇的一幕，也仅此一笔带过。这样的笔触，构思起来不难，但《分手的决心》里压根都没有一处。问题或在于剧本，也在于朴海日和汤唯都经不起超大特写的检验，在一种暧昧的氛围中，他们维持着各自的全景化。
　　《卧虎藏龙》
　　这也让宋徐来/汤唯的魅力显得非常可疑：张海俊并非在第一眼「爱」上宋徐来的，而是在案发后的那张作为证据的家暴照片和CT图上（这一如诸网友在其当年封杀后认同其人设的过程），这间接证明了汤唯的所谓魅力来自骨相和一种「我见犹怜」的脆弱感，而非其他。
　　这也变相说明，李安能短暂盘活汤唯这个演员（也是她生涯中唯一一次），甚至赋予她一种原本不具备的性魅力，是多么伟大。
　　《色，戒》
　　这种能力，来自情感细微之处和文化罅隙之间，正是李安远胜于朴赞郁的地方。
　　因此，就这部影片的实质乃至对汤唯的使用而言，朴赞郁确实搞错了对象，放弃了自身所长来到了李安的主场，焉能有不败之理？
　　或者，只有在张海俊按照案件重演的能力，推断宋徐来两度杀夫的计划时，才有一点朴赞郁擅长的灵光；而在张海俊被满地散落的鳖咬到中指的一幕（象征着其性能力的同步衰亡），亦是他最典型的恶趣味。
　　《分手的决心》
　　但这样的桥段少之又少，更多篇幅中，我们看到的是毫无火花的暧昧，做饭、求佛，毫无危机的恋爱脑。
　　《分手的决心》就其本身来说，仍是罪与罚的故事，只不过罪是原罪，罚为自罚。宋徐来是个悲观主义者，所以会认定给老人喂药安乐死是一种解脱，于她自身也是一样；张海俊是个世俗主义者，他并不理解婚姻和爱情的实质，而不过是一个庸碌生活中必然的精神出轨者，他的坍塌，也很难视为一种山的坍塌。
　　对杀人事件的兴奋感和对未完结案件的痴迷，是男主身上的病态，睡眠障碍是其症候。但这种「未完结」与他不过是对生活无味的调解，也和朴赞郁本人故事中精确的闭合回环相悖。因此，以角色和演员而论，山与海，张海俊与宋徐来，朴海日与汤唯，既不匹配，也不合拍。
　　这不是山的崩塌、海的吞没，而只是最后一场戏的迷你格局：山不是岩体高山，而是一坨被桶挖出来的随时可被冲垮的沙山；海也不是整面大海，而是指海滩上挖出来的坑里，积留的一洼海水。
　　《分手的决心》大概就是这样的沙山和沙坑里的水洼，一阵海浪过去，什么也没留下，就像大海沙地里的一张脸。