曾经的流量王者，如今也要蹭网红的流量了？

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　　究竟有没有人能够创造出第二个Supreme？
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　　最会炒热度的潮流品牌Supreme从不会放过任何有可能被年轻人关注到的热点，近日发布的2022年春夏系列的宣传片里就出现了Julia Fox的面孔，这位女星因为前段时间和Kanye West短暂的绯闻而收获了超出预期的媒体关注度。
　　Julia Fox出演Supreme 2022春夏系列宣传片
　　在宣传片中，Julia Fox打扮成性感的空姐与一群穿着Supreme 2022年春夏单品的滑手挤在一架小型飞机客舱内，这个充满暗示的场景很快引发了一系列有关性化职业的争议——意料之中，毕竟没有争议就不是大家认识的Supreme了。
　　自打被收购以来，对Supreme的唱衰没有间断过，人们纷纷在讨论靠街头文化发家的潮流品牌即将走向穷途末路的命运，Supreme就是首当其冲的那个。
　　越来越多的联名、大量的铺货补充库存，以及社交网络将其作为贬义居多的素材梗，这些都让Supreme在潮流玩家心中的地位逐渐下跌，商业角度上品牌价值也有所稀释。
　　那个早就多次出现的问题再度被提起，下一个Supreme是谁？或者说正处潮流文化热潮中的我们能制造出自己的Supreme吗？
　　如果要说未来是否还会出现像Supreme一样的商业奇迹，很难讲，毕竟在流量领域没有人能够完全准确地预测未来。
　　但如果认为Supreme只是一个人人都可以实现的偶发现象，那就对这个品牌的认知错误了，Supreme只能有这一个。
　　01.
　　最初的滑板店，
　　背后是庞大的社群文化
　　众所周知，Supreme起始于一家小小的滑板店，创始人James Jebbia原本只是想给这个街道填上滑板店的空缺而已。
　　那些年轻的滑手们经常聚集在这个店铺里，一边在店里选购他们认为很酷的东西，一边不厌其烦地交流彼此乏味人生中不停息的叛逆话题。
　　于是渐渐地，这里发展成了一种以Supreme为坐标的社群文化，在这种关系里，Supreme更像是一个聚会场所，前提是它的核心仍然是一家滑板店。
　　而这种社群存在给Supreme带来了最初的直接效益和名声，比起后来绝对隔离的商业公司与消费者的关系，这里尚还保留着人们基于一种共同文化而产生的情感上的联结。
　　90年代，一个自由、颠覆和亚文化的黄金年代，也是James Jebbia终身眷念的年代，无论Supreme后来的商业版图走向了多么大的舞台，这种基于90年代滑板文化的感性一直存在于品牌内部。
　　与此同时，这也是最后的前互联网青年文化时代，着迷于街头滑板、现代艺术、音乐和时尚的年轻人们填满了曼哈顿的滑板公园，纷杂的艺术形式和青年思潮在面对面的交往中迸散出最真实的火花。
　　随着互联网交际逐步取代人们的社会生活，如今的青年文化瞬息万变，也很难再形成一个紧密的社群，青少年对品牌的认同感和忠诚度直线下降。
　　这也是为什么说当今这个时代下不会再产生第二个Supreme：
　　我们既离开了过去的文化背景，也失去了这种消费环境。
　　02.
　　花高价买印着Logo的砖头，
　　真的是智商税吗？
　　Supreme出过各种让人意想不到的单品，不理解的人总会用＂智商税＂一词以蔽之。
　　诚然，一款印着Logo的红砖块，或者一根红色上漆的撬棍，却能在二手市场卖出超出任何人预期的价钱，这溢出的数字究竟是在为什么买单？
　　自称＂世界第一的Supreme收藏家＂Joe Migraine家中有价值超过十万美金的Supreme产品，几乎囊括了他能够在二级市场上找到的一切。
　　他认为自己之所以热衷于收集Supreme而非其他时尚品牌，是源于他对品牌背景故事的尊重，以及后者对流行文化和文化偶像的广泛引用。
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　　我认为他们（Supreme）做得很好的一个方面是对人们的教育作用，他们拥有数量可观的年轻粉丝群体，并对其进行艺术、音乐和时尚方面的教育。
　　他们正在告诉今天的年轻人什么是酷的，什么是与自己有关的以及他们需要知道什么。
　　Joe Migraine与他难以计数的藏品
　　品牌对消费者文化心理上的影响是毋庸置疑的，我们接触一个品牌的次数越多，我们就越可能发展出一种联想，一种熟悉感，几乎是一种品牌与自身的联结。
　　Supreme很好地引导了青年人的文化心理，在使他们获得身份认同感的同时传递出自己的现代意识，尤其是认真对待流行文化图像和标志的创意，摒弃时尚大牌的采样套路，保留了一种尖刻的幽默感在其中。
　　Supreme LOGO起源于艺术家Barbara Kruger反消费主义作品
　　即使2017年与奢侈品牌Louis Vuitton的合作被视作其商业野心的大展宏图，但我们依然不难在其中找到关于17年前Supreme私自使用老花图案而被Louis Vuitton起诉的讽刺意味。
　　（比起和解，我更愿意将其形容为讽刺，一个具有现代性的艺术行径。）
　　Supreme与Louis Vuitton在2017年的合作成为年度事件
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　　为什么印着Logo的砖块会值钱？
　　为什么贴在墙上的香蕉和一个小便器能成为首屈一指的现代艺术？
　　或许背后都有一个共通的逻辑：一件单品看起来越随机，仿佛就越能得到追捧。
　　比如与Stern联名的弹珠机在10秒内就售罄，这也是目前Supreme被炒得最高价的联名产品。在纽约，街头服饰真的非常多，所以人们会想要拥有一些专属物品，且这些东西真的非常酷，即使只是一块砖头、一个撬棍。
　　Supreme对产品的选择并非是真的随机，它需要反映出青年文化中真正＂酷＂的成分，正如贯穿品牌的滑板核心一样，最重要的不是滑板这个物品本身，而是一种身处纽约的感觉。
　　03.
　　一个不会滑板的老板，
　　却是潮流界的磁场中心
　　James Jebbia将Supreme描述为：＂这不是一家充满基本款的店，你可以日复一日地获得相同的东西，我们要做的事情必须让人感到兴奋。＂这位独具慧眼的创始人也是Supreme能够拥有今日地位的直接原因之一。
　　2018年美国时装设计师协会上，James Jebbia身穿简洁的灰色西装、没有领带的白衬衫上台领奖时说到：
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　　我从不认为Supreme是一家时装公司，或者我自己是一名设计师，但很感激我们所做的事得到了认可。
　　诚如其所言，Supreme的初心并非是要做成时装行业里的商业帝国，最开始这只是一种沟通方式，一种属于青年之间有关流行艺术、音乐和生活方式的对话。
　　Supreme似乎也并不是为了做成一个滑板用品行业内追求极致的专业品牌，甚至创始人James Jebbia自己都不是一个滑板玩家（Vans创始人也不是），但James Jebbia依然有自己坚持的部分，那就是对90年代青年文化所象征的那种叛逆精神的追求。
　　这种精神不是以刻板的怀旧形式呈现，也不是对90年代那些代表元素一遍又一遍乏味地翻新。
　　它始终站在潮流前端，拥有超越界限的多重文化艺术的开放性视野，与当今世界正在发生的一切保持密切联系。
　　这种90年代精神以形而上的存在打动了将近三代消费者群体，来维持他们的消费需求。
　　James Jebbia的理念的确抓住了问题的核心，尽管不是最专业的产品或最精妙的设计，Supreme依然能保持它在行业内的吸引力，因为它已经具有某种象征性意义在其中。
　　Supreme几乎与各种领域的品牌、人物都合作过，但没有一次是损害信誉的错误决策，人们总是想着＂还能这样？＂，然后为这件看起来很酷的事情买单。
　　事实上，Supreme几乎不会像大多数服装或媒体公司那样投入大量营销成本，而是成功建立起并利用这种社群力量，来获得关注度和效果，
　　＂它更倾向于通过消费者的欲望和热情来推动需求，而非直接的广告营销。＂
　　拥有Supreme的人，更像是拥有了Supreme社群身份，也不会有哪个消费者一生只消费一次Supreme的产品，除非他真的是为了买一块坚实牢固的砖头做建筑材料，那么这种失望倒是可以理解的。
　　那么Supreme背后那些设计师们呢，很显然，他们也并非科班出身，但他们同样认可James Jebbia的初创理念。
　　Supreme为潮流界培养了一批人才：
　　比如创立了品牌NOAH的Brendon Babernzien、拥有品牌OAMC并与妻子一同出任Jil Sander设计总监的Luke Meier，还有Angelo Baque，他2006年在Supreme工作后来创建了品牌Awake NY。
　　James Jebbia和Supreme带给这些设计师的最大财富是做潮流的思维，如何抓住年轻消费者心理层面最核心的东西，而不仅仅是通过噱头换取流量。
　　Angelo Baque在一次采访中为本文开头的问题作出了很直面的回答：
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　　事实上，永远不会有另一个Supreme。
　　这就是为什么每个人都对它如此好奇，这就是为什么所有公司都在争先恐后解决这个问题。
　　James就像街头服饰领域的菲尔杰克逊，他知道如何将这些团队结合在一起。归根结底，他有远见，这与金钱无关，与才华和个人无关。这是关于如何拥有合适的人员并使之达到平衡。
　　尽管这番话仿佛是在说来自前员工对创始人的崇拜，但也依然点出了中心主题——永远不会再有第二个Supreme。
　　从一家滑板店到市值数十亿美元的行业巨头，Supreme创造了一个时装行业的奇迹，虽然人们对它的争议声从未间断，认为这种靠二级市场炒作和剑走偏锋的噱头会损坏消费者的信任程度。
　　但不得不承认我们需要这样一个＂奇怪的存在＂来活络市场，Supreme的存在意义也决定了它并非可有可无（尽管更多人认为是可无）。
　　Brendon Babernzien在被问到Supreme与时尚之间联系时说到：＂我认为Supreme构建了有关当今整个行业生活的世界。＂
　　从1994年开始，Supreme慢慢从滑板边缘文化走向时尚文化的中心，或者更准确地说是，时尚与文化围绕着Supreme重塑了自己。
　　如今我们很难再看到像90年代曼哈顿滑板公园里聚集在一起的青少年，也并没有很多人穿着棒球外套、印花长袜和滑板鞋，但我们依然会从Supreme红白box logo里找到熟悉的东西，一种重返故里般的心理满足，而这些，正是品牌背后我们应该看到的价值所在。
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　　实际上Supreme不仅是一个品牌，它承载的是人们对亚文化的痴迷。
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