如何赋予AI音乐灵魂？AI音乐能否制造下一个巴赫

　　1822年，舒伯特创作了b小调第八交响曲。但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。但是，b小调第八交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。
　　这首＂未完成＂的交响曲，给世人留足了神秘感。
　　而在2019年，华为帮助这位伟大的作曲家续写了未完成的乐章。
　　1、人工智能闯入音乐圈
　　1982年，由世界上第一首由电脑演唱的歌曲《Stanley Kubrick》诞生。
　　到近年来AI音乐创作工具层出不穷。受到技术迭代的影响，人工智能在音乐中扮演的角色不断在改变，逐步深入到音乐创作的核心领域，直到完全包揽音乐作品的所有部分。
　　2020年，网易就试图利用人工智能技术完成完整音乐生产过程。网易的＂音乐生成器＂网易天音系统是通过人工智能算法进行作词作曲、编曲、歌唱、混音，并最终生成完整歌曲作品的系统，智能作曲实现一键生成，歌词逻辑可以达到媲美真人专业创作者的水平。演唱歌声是由歌声智能生成系统的合成声音。据悉，网易天音拥有庞大的歌唱合成库，涵盖古风、流行、电子、民谣等主流音乐风格；通过端到端的歌声合成，借助神经网络声码器，能够生成既符合专业音乐审美，又契合歌曲主题的演唱作品。
　　就在去年12月份举行的＂2021网易未来大会＂上，主题曲《启航》就是一首词曲编唱全链路AI完成的音乐作品，跨越虚拟和现实，向我们呈现了视、听、审美同频共振的＂科技之声＂。
　　此外，索尼在去年也推出了全能音乐AI工具，实现作曲混音编曲一条龙搞定。包含从鼓点、贝斯、钢琴等伴奏的生成，到多音轨的混合，再到母带制作等多项功能。可以说，音乐创作的全程都有AI的参与了，试问谁用了不说一句:
　　2、音乐是如何与人工智能联系起来的
　　音乐作为一门艺术，怎么会和人工智能这么偏重逻辑、理工的领域有所结合呢？
　　事实上，凡事有迹可循，人工智能便具有＂循迹＂的能力。
　　音乐创作本身自有一套系统化、规范化的生产流程，其中包括制作旋律、词曲写作、伴奏编曲、音色的合成、混音、歌词合成等流程，这些流程又恰好对应人工智能技术中的数据理解和数据生成，因此，音乐与人工智能的结合也就不难解释了。
　　此外，要回答这个问题，就要追溯到音乐的本质。
　　音乐是有乐理的。我们生产一段音乐，最重要的是要让不同声音组合在一起能够和谐，进而产生共鸣，而共鸣实际上就是物理学的声波共振。两个音组合在一起能够和谐，一定是它们的共振或谐波比例是比较协调的。这说明，音乐的背后是有很深的逻辑关系，这也说明，音乐是适合人工智能去做生产创作的。
　　3、AI音乐有灵魂吗
　　事实上，每当AI在艺术创造领域有了新的应用时，都能引发无数的思考和争议。人们在惊叹AI强大的创作力时，总会担心AI是否会进一步蚕食内容创作者的工作，并对AI创作产生质疑。
　　20世纪80年代，美国作曲家David Cope做了一项音乐实验。
　　他在计算机中输入了一个复杂的代码，该代码不仅基于巴赫音乐中的模式和＂规则＂，而且还基于巴赫进行了改动与创新。此外，他还考虑了节奏、动态、叙事张力和悬念波动等。随后，他通过现场演奏进行测试，结果是，其中很多听众根本不能分辨出巴赫音乐与人工智能创造的＂冒牌巴赫＂有什么区别。
　　这样来看，「A I音乐能否制造下一个巴赫」已经有了定论。
　　＂我们从听音乐中获得的感觉是我们产生的，它不在音符中。它来自我们每个人的情感洞察力，音乐只是触发器。＂
　　音乐的＂灵魂＂究竟在哪里？我想，如果说音乐中真的有＂灵魂＂，那么它可能更多体现在音乐、表演者和听众三者之间的关系中，以及我们个人对音乐的情感反应中。
　　为什么2022年了，在华语乐坛不断涌现新秀的同时，人们依旧钟爱周杰伦？不可否认的是，人们对＂周杰伦＂这一符号的情感寄托。很多人的青春都是在周董的旋律中度过的，因此，听周杰伦不仅是音乐审美的偏好，更是个体与青春回忆的碰撞。
　　4、如何赋予AI音乐灵魂
　　至于「AI音乐是否有灵魂」，这是一个哲学问题，不同的人会有不同的认知与感知。
　　但假设，A I音乐没有灵魂，我们又应该如何赋予其灵魂呢？
　　在《理想国》中，柏拉图对灵魂做出了三重区分：理性，激情与欲望。
　　灵魂中不同的部分有着不同的功能：理性是灵魂的最高原则，以理念和善为其认识对象，它既是人类价值和秩序的来源，又是知识的来源；激情是激发行动的驱动力，它本身是没有方向的，可服从于理性，也可被欲望所牵引；欲望是具有堕落性质的盲目冲动，与理性相对立，但是在被驯服的情况下，也可以服从于理性。
　　我们暂将柏拉图的灵魂说视为人类的灵魂分类。并且就如前文所述，既然凡事有＂迹＂，人工智能就可以＂循＂。
　　明斯基在其1985年出版的《心智社会》中提出：＂问题不在于智能机器能否有情感，而在于没有情感的机器能否实现智能＂。这倒是让许多人有了另一个思考问题的角度，也暗示了情感与智能的关系。
　　＂解释人类大脑的运行方式，设计出能理解、会思考的机器，然后尝试将这种思维运用到理解人类自身和发展人工智能上。并提出，情感是人们用以增强智能的思维方式。＂明斯基也在这本书里总结了创造情感机器的6大维度：意识、精神活动层级、常识、思维、智能、自我。
　　这也说明了，AI音乐能否拥有人的情感虽然在技术上具有一定困难性，但假以时日，必然会成为现实。
　　结语
　　但我们需要明白的是， AI 永远只是工具，是为人服务的 。
　　虽然，AI在艺术创作领域的高速发展或许会使一些创作者受到挑战，但同时，一定程度上也为音乐创作提供了全新思路，让音乐创作者可以借助科技力量进行有效的发展与进步，从而将音乐创作向更核心、更创意化、更个性化、更具有艺术价值的方向推动。
　　简单来说，内容创作者要把控最精华、最有灵魂、最有灵感的地方，而剩下的事情，尽管交给AI去做。
　　资料参考：
　　[1]界面新闻：网易2021年未来大会：立足未来，展望未来
　　[2]索尼推出全能音乐AI工具：作曲混音编曲都OK！留给人类发挥的空间不多了
　　[3]人工智能模仿巴赫作曲！你能听出来差别吗？
　　[4]新浪：柏拉图：灵魂有三重区分
　　[5]陈永东.对人工智能艺术可能性、创造力及情感的思考[J].长江文艺评论,2021(06):57-64.