第九届乌镇戏剧节剧目公布，22台特邀剧目票均价400元内

　　第九届乌镇戏剧节将于2022年11月25日至12月4日在乌镇举行。9月29日下午，三位发起人黄磊、赖声川、孟京辉与总策划丁乃竺在北京一同公布了本届特邀剧目戏单。10月25日10:00，第九届乌镇戏剧节特邀剧目将在大麦平台开票。
　　值得关注的是，本届特邀剧目票价将贯彻均价400元以内低价惠民政策（乌镇戏剧节演出票不包含乌镇景区门票，但除特价票或预约免费票外，其余邀请剧目演出票可凭票免费进入乌镇西栅景区一次）。
　　2022年本届乌镇戏剧节主题为＂丰＂——顺逆皆境，丰俭由人，不问收获，志在耕耘。秉承耕耘之心，持续开拓戏剧之土壤。
　　本届乌镇戏剧节依旧包括特邀剧目、青年竞演、古镇嘉年华、小镇对话四个单元，从上一届开始特别策划的戏剧集市单元也将延续。
　　在发布会上，乌镇戏剧节发起人兼艺术总监孟京辉介绍了本届特邀剧目六大板块，共有22部特邀剧目，共计63场演出在戏剧节期间上演。
　　疫情之下，国外剧团未能成行，乌镇戏剧节仍将以影像的形式将众多佳作带到国内戏剧观众的面前。
　　此外，每年戏剧节最受关注的＂青年竞演＂，今年以＂酒瓶、空白、遥控器＂为命题展开创作，开放报名3个月以来，共计收到参赛作品541份，18部入围作品将在10月15日公布。
　　为了让戏剧节的体验感＂更夜更嗨＂，今年的戏剧集市单元内容在北栅丝厂空间之外，又新打造粮仓艺术空间。黄小厨美食与超50家生活方式品牌联合，打造美食潮玩市集。艺术展览、影像装置、夜游神音乐现场、朗读放映直播等内容。
　　值得关注的是，中国当代艺术领军人物、国际著名艺术家岳敏君为第九届乌镇戏剧节创作了主视觉画作。画作中的苹果结合人物剪影的形象，立意于丰收与幸福、冒险与创造的主题，人生像是一出戏剧，从摘苹果的时刻转换到时过境迁的眼下，充满吸引人的情节。
　　第九届乌镇戏剧节海报
　　【解读第九届乌镇戏剧节特邀剧目】
　　第一大板块：【黄金分割】——向文学致敬
　　中国当代最重要的作家余华、莫言、毕飞宇作品改编，也是文学和剧场的深度对话，更是对命运、历史、生死、时代的探索与发现。在黄金分割板块，戏剧人找到了掰手腕的好对手。孟京辉改编作品《第七天》与牟森改编作品《红高粱家族》，将在乌镇大剧院进行一次文学与戏剧的大胆会师。舞蹈家王亚彬，在《青衣》的书卷上空起舞，寻找戏中人的归途。
　　《第七天》
　　孟京辉戏剧工作室
　　导演：孟京辉
　　《第七天》由孟京辉导演，改编自中国作家余华同名小说，由演员陈明昊、梅婷主演。《第七天》从一个普通人死后的七日见闻视角出发，以社会关系和阴阳两界为脉络，串联起一个充斥着恍惚，回忆和梦境的世界。生的世界粗粝残酷，死后的亡灵美丽之地却柔情似水，树上挂着砰砰跳动着的心脏。孟京辉加入一切能带来失衡感的声音元素，将故事建构于强烈的视觉与声音世界中，使失序与迷惘交相呼应。
　　《红高粱家族》
　　江苏大剧院&仙童戏剧
　　导演：牟森
　　＂高密东北乡＂是一个文学概念，是诺贝尔文学奖获得者、中国作家莫言创造的＂文学共和国＂。由莫言长篇小说《红高粱家族》改编的同名剧目，尽显＂高密东北乡＂的大地雄心。该剧目讲述了余占鳌与他的三个女人——戴凤莲、恋儿、刘氏之间酿造劳作，爱恨繁衍的故事。当日本军队来袭，此地的男人们和女人们，各个顶天立地、奋不顾身，与侵略者展开了殊死的搏斗，付出了巨大的牺牲，谱写了不朽的传奇。《红高粱家族》在家族、种族、民族与生命、生存、生死间相互纠葛，在通红的高粱地里壮烈反抗。导演牟森再现无垠的土地之上，向往自由桀骜不屈的美好人群，唱响一个时代的伟大史诗。
　　《青衣》
　　亚彬舞影工作室
　　导演：王亚彬
　　舞蹈家王亚彬，根据毕飞宇的原著小说《青衣》创作同名舞剧，寻找生命如何寄托的命题。运用古典舞与戏曲色彩浓重的戏中戏共建了《青衣》中的筱燕秋一角。筱燕秋是＂青衣＂，也是＂嫦娥＂，是凡夫俗子所不能理解的天仙。其饰演的《奔月》红极一时，却遭非难，被逐出舞台。人生骤降时，她遇到老实本分的交警面瓜，过起了平常生活。然而，时光更迭，学生春来的出现，让韶华已逝的筱燕秋看见了年轻的自己，她对她，倾注所有，可惜命运弄人。余生，她渴望再次奔月，重拾风华，在飘雪的月夜与嫦娥一起，飞向广寒宫。
　　第二大板块：【自由落体】——为生活心跳
　　不断行走的生活枝蔓攀延在角色的诗意之上，让现在、历史和未来互相渗透涂抹，组成动人的水彩风景，真实如自由落体般洒落舞台。赖声川全新制作《十三角关系》，与演员谢娜、文章，共探现实生活的多重维度。真实从不拘泥于时空的流动，回望民国之秋，有《双枰记》叹知己难求，有长亭抒写李叔同一生淳厚。
　　《十三角关系》
　　上剧场
　　导演：赖声川
　　著名华人戏剧家，乌镇戏剧节发起人兼常任主席赖声川，携2022年全新制作的作品《十三角关系》来到乌镇戏剧节。这部作品创作于1999年，如今制作的全新版本，特邀著名演员、主持人谢娜，著名演员、导演文章，联手上剧团全体演员实力演绎。自十三角关系中编织婚姻、权利、爱情、生命等多重问题，窥见自我的同时，诠释出中国喜剧的新境界。该剧目从王牌情感类节目的当家女主持，在电台直播节目连线时，意外接到一通关于自己丈夫外遇电话展开。深入寻找关于自由，关于爱，以及这个世界上最美丽的存在。
　　《双枰记》
　　话剧九人
　　导演：朱虹璇
　　话剧九人是一支由北京大学校友创立、拥有丰富创造力与高口碑的青年戏剧团队。十一年来坚持原创剧目的创作演绎。此次，导演朱虹璇奉上真诚思考，带来作品《双枰记》。这部剧目讲述了民国二十二年春，南京江宁发生的故事。狱中的程无右明日就要被开庭审判，友人卢泊安深夜来访，为他带来了一位意想不到的辩护律师——昔日故交郎世飖。这三人少年时曾是无话不谈的知己、棋友和对手，却在二十年间彼此疏离反目。朱虹璇在话剧九人民国系列作品一贯的人文历史观下，展现出作为个体在动荡岁月里的命运与选择。
　　《李叔同》
　　南京艺术学院电影电视学院&呼吸戏剧
　　导演：段菲
　　话剧《李叔同》以极简的舞台和纯粹的表演，来诠释一代音乐、美术、书法大家李叔同的故事。在巨大的时代背景下如何展现＂李叔同＂的人生历程，是南京艺术学院与呼吸戏剧需要共同探讨的问题。他们认为，世人关于李叔同的印象首先是歌曲《送别》，再是其生平经历。而在李叔同的一生曾用超过200个名字，这些名字纷纷代表其200多次的绝望与希望。从该角度出发，话剧《李叔同》将用鲜活的视野，刻画一位历史上的伟人，赞时代更替，人心永恒。
　　第三大板块：【孤独的质数】——孤独是一种美
　　孤独的质数板块，荟萃中国当代首屈一指的独角戏作品：《狐狸天使》《一只猿的报告》《小珂》《雅各比和雷弹头》《幸运观众》。不同类型，不同质感，于舞台上共同构建孤独的狂欢世界。黄湘丽再现独角戏女王风采，在＂狐狸＂与＂天使＂两面交错间，追寻人性的夙愿。与此同时，在疫情期间，一场先锋性的尝试已然进行。小珂与杰罗姆·贝尔，用线上排练的方式，横跨中国与法国的遥远距离，完成复杂情感书写以及个人肢体意识的释放。
　　《狐狸天使》
　　＂独角戏女王＂黄湘丽将以富有张力的表演，打造充满神秘，诱惑，狡猾，好奇，机敏，向上的舞台，亦如《狐狸天使》的剧名。该剧目由五个故事组成：一场车祸，被撞者和撞人者，都成了邪恶的代表；一次咒骂，空荡的脑袋里孵出了前所未有的心声；一次失眠，遇见了爱情，或是欲望，抑或是自己；一份遗愿，重燃了心跳，延续了舞台上的生命；一次死亡，死者静默无声，生者摇曳飘忽。五个怪奇而诡谲的梦境，四处朦胧中，于失去找寻间，观情感的翻飞与递进。
　　《一只猿的报告》
　　鼓楼西戏剧
　　导演：郗望
　　《一只猿的报告》基于弗兰兹·卡夫卡的短篇小说《致某科学院的报告》创作。一只成功进入人类社会的猩猩为大家讲述自己的过往故事。当它被人类捕获关进笼子，随轮船漂洋过海，行程中的跌跌撞撞使它陡然醒悟，认为自己唯一的出路就是加入人类，最终它是否如愿尚未可知。导演郗望坚持＂以人为本，以现场表演为核心＂的戏剧创作理念，与演员李腾飞一起，着力于打造细腻自然的表演，全方面呈现一只猿从野性、半驯化、驯化到绅士的蜕变过程，推进独角戏从＂孤独＂迈向＂独到＂的转变。
　　《小珂》
　　导演：杰罗姆·贝尔
　　小珂本人以讲述自己的舞蹈生活经历为舞台表现形式，将独白与舞蹈，语言与身体相互阐释，给予观众清晰而有力的表达，烘托出真切情感，反映了过去40年来中国舞蹈艺术和文化演变历程。该剧目也是中国的小珂和法国导演杰罗姆·贝尔在2020年全球性疫情下远程碰撞与交流的创作成果。在居家隔离期间，两位艺术家通过网络会议和线上排练等非同寻常的方式完成了这一特殊的作品,这也令本次创作更具实验性和先锋性。
　　《雅各比和雷弹头》
　　北京光纬戏剧
　　导演：王子川
　　《雅各比和雷弹头》是以色列剧作家汉诺赫·列文的作品，由导演王子川进行改编。他以独角戏的方式，讲述了无所事事的主人公雅各比，试图告别虚度光阴的旧生活，去寻找有意义的人生。却与＂一无是处＂的好友雷弹头，以及他们心爱的女人间相互纠缠。三人就这样互相伤害并彼此相爱，他们既相互独立又似乎是一个整体，他们就像是一只永不停歇追逐自己尾巴玩儿的孤独的猫。
　　《幸运观众》
　　导演：洪天贻
　　当一名女观众误入大幕尚未开启的舞台，她还不知道，冥冥之中，自己即将成为今晚的＂幸运儿＂。导演洪天贻凭借天马行空的奇思妙想，完成了剧场里的＂爱丽丝梦游仙境＂。女观众的意外闯入、措手不及的剧场物件，一众人在滑稽的试探与挑逗中，愈演愈烈。为了完成女观众的心愿——渴望成为演员，却从没有机会登上真正的舞台，正式演出的场钟敲响了。这场梦寐以求的＂真正的表演＂，将与现实的舞台之间碰撞出奇妙的火花。
　　第四大板块：【万有引力】——在大师注视下
　　世界级戏剧大师作品的重新演绎，在布尔加科夫、契诃夫、孔尚任的注视下，跨时代的名字，跨时代的作品。李建军与布尔加科夫、王媛媛与契诃夫、肖竞与孔尚任，戏剧大师们从小憩和假寐中醒来，重注生命力，释放于乌镇戏剧节的舞台，呈现新视角新风景新情感。
　　《大师和玛格丽特》
　　新青年剧团
　　导演：李建军
　　《大师和玛格丽特》改编自俄罗斯作家米哈伊尔·布尔加科夫的同名作品，把不可思议的魔法幻想、真实历史和平凡的日常生活衔接在一起，营造出一个真实与虚幻交织、合理与荒诞并存、梦幻与现实融为一体的瑰丽世界。在上世纪30年代，莫斯科一位被称为＂大师＂的作家离奇失踪，他的情人玛格丽特备受煎熬。此时，魔鬼撒旦降临，将这里带入末日。绝望下，玛格丽特与魔鬼交易，变成女巫。变身后的玛格丽特焕发出美轮美奂的力量，她飞到空中，救出大师，一起飞向理想之国。这个故事，被大师写进日记。直到21世纪，天使得到了大师的日记，并对日记产生好奇，于是决定穿越回那个时代，寻找答案。
　　《樱桃园》
　　北京当代话剧团
　　导演：王媛媛
　　导演王媛媛的肢体剧场新作《樱桃园》，重新解读主人柳苞芙举家回乡面对樱桃园被拍卖的命运。当商人罗巴辛成为了这里的新主人之际，面临破产的柳苞芙却依然沉醉在自己的虚构之中。樱桃树一棵棵倒下，每一个人都以自己的方式向旧生活告别。王媛媛对《樱桃园》的人物做出当代解读，将其情感空间放大，为观众留出更多的想象空间，并充分运用肢体和视觉语汇以及贴近表现主义的手法，将行动、台词、音乐、情绪融汇在一起形成整体表达。
　　《桃花扇》
　　日常诗研究所
　　导演：肖竞
　　清代文学家孔尚任根据历史事实创作了传奇剧本《桃花扇》，通过侯方域和李香君的爱情和众多角色在动荡局势下的不同遭遇，表现了一个朝代的覆亡和丰富的社会历史内容——借离合之情，写兴亡之感。导演肖竞运用当下语言重写了三百年前《桃花扇》的经典故事，以剧中不同人物的视角重新出发，呈现出繁华、动荡下，每一个有血有肉的人物对抗命运所做的努力。
　　第五大板块：【量子纠缠】——灵魂舞动的声音
　　肢体陶醉、舞蹈剧场、面对面触碰心灵，结构上、技术上和观念上都非常成熟的舞蹈作品。甚至跨界延展出对社会时代充满激情和思考的追寻。舞蹈剧场融汇多重元素，弃绝语言，触碰边界，犹如量子纠缠。
　　高艳津子的《三更雨·愿》献上兼具中国传统文化的空灵悠远与艺术观赏性的灵魂之舞。赵梁的《舞术》作为一部无界融合的剧场作品，将中华武术用先锋的现代舞形式展示在世人面前。《最后一支舞》团队的成员来自各行各业，他们向内挖掘自我，直击生命的力量。陈梓豪的多媒体舞蹈剧场《29》齐聚人气舞者李宇与大朱同台，通过新媒体影像方式，全方位展现戏、舞、歌的融合。
　　《三更雨·愿》
　　北京现代舞团
　　导演：高艳津子
　　第九届乌镇戏剧节，北京现代舞团带来了舞剧《三更雨·愿》。该剧目首演于意大利威尼斯，曾被威尼斯双年展艺术总监称为＂美轮美奂，超越想象＂。高艳津子于2013年对此剧进行了全新复排，整台作品已由五个各自独立又相互关联的独舞组成。高艳津子通过对花、鸟、鱼、虫、草的拟人舞台形象的运用，以及对动作细节、造型细节独具匠心的处理，来体现中国文化的深沉、厚重和飘逸。既展现了中国传统文化的空灵深远，由兼具极强的艺术观赏性，使传统文化与当代审美在舞台上融合辉映。
　　《舞术》
　　赵梁ART
　　导演：赵梁
　　当代舞蹈艺术家赵梁作品《舞术》之名，取自＂舞蹈＂的舞和＂武术＂的术，顾名思义即以舞蹈的表现方式，作为一部无界融合的剧场作品，将中华武术用先锋的现代舞形式展示在世人面前。旨在传承、发展、创新和弘扬东方独一无二之文化精髓。形式上泾渭分明，精神上追求统一，二者以各自的哲学观指导身体获取根本经验——以舞演武，以武喻舞，忘其形而得其意，破二元对立之法，持现代舞的身体建筑观，借禅悟之大念力，将当代武术从竞技体育的驱使中剥离，归其精气神，融武舞共通之妙义。
　　《最后一支舞》
　　最后一支舞团队
　　导演：潘晓楠
　　潘晓楠带领最后一支舞团队，不断尝试创新即兴舞蹈的表演。《最后一支舞》正是如此，讲述了在一个又一个接连不断的梦中，企图去终点偷窥，却发现无从预知，只能在时间里没完没了的故事。肆意生长的最茂盛的样子凝固在那里，成为墓志铭。在杂草间的石碑上人类创造的美好词汇越来越浅。哦！歌声不朽，用以记录人的倔强和渺小。
　　《29》
　　导演：陈梓豪
　　多媒体舞蹈剧场《29》是青年导演陈梓豪首部自编自导自演的作品，由中国内地著名音乐制作人张亚东担任音乐总监，《舞蹈风暴》人气舞者李宇、大朱助力，双奥开闭幕式视觉设计KINOi杨骞工作室负责视觉影像创意。《29》通过新媒体影像与舞蹈艺术的融合，集戏、舞、歌为一体。舞美服装设计以黑白灰为基调，影像设计上采用二维手绘，意在用最原始淳朴的绘画技法来＂做梦＂。该作品灵感来源于当代青年的内心焦虑现状——29现象。此现象与古话所言＂三十而立＂有关，29便是到达而立之年前的另一座山。
　　第六大板块：【永动机】——青春是一种态度
　　新生代导演凭借独到的视野，将视角投放深海想象、隐秘角落、家与世界的探究。刘晓邑再次带来沉浸式创意剧《深蓝》，张慧根据＂没药花园＂真实故事改编话剧作品《单宁》，陈老巨的AI舞台技术走入《狗的荒原》。
　　乌镇戏剧节特设＂学院观察＂单元，来自南京大学的艺术硕士剧团的《人间童话》和南京艺术学院电影电视学院&呼吸戏剧的《李叔同》也带给观众独特、跃动、青春的舞台风采。
　　《单宁》
　　大麦＂当然有戏＂&没药花园
　　导演：张慧
　　单宁是鞣酸（Tannin）一词的音译。这是一种酸性物质，其含量和质量是评价红酒质量的重要因素之一，可谓是＂红酒的灵魂＂。在第九届乌镇戏剧节的舞台上，大麦＂当然有戏＂携手悬疑类公众号＂没药花园＂，共同打造话剧作品《单宁》，揭开人性的灵魂所在，披露现实生活中真实存在的隐秘角落。该剧目将以＂没药花园＂公众号发布的真实案件分析为蓝本进行改编。此次为这部改编的话剧作品定名《单宁》，也正是因为她看到了所选取案件本身的酸涩基调，她也将借戏表现之手拨开迷雾，揭露凶案背后的真实人性。
　　《深蓝》
　　触感实验室
　　导演：刘晓邑
　　刘晓邑导演作品《深蓝》，用多种创意元素还原了一个活灵活现的海底世界。原创音乐让深海中沉浸的感觉更加生动。演员们用废弃的生活物件、沙、水、光、音将剧场变成海洋，他们用肢体操控着木偶，也用东方的诗意创造着无限的想象世界。坐在《深蓝》的剧场里，观众追着海浪，追着荧荧闪光的小鱼，追着大鲸鲨，潜入到从来没去过的海底深处。当观众走出剧场的时候，则会开始对海洋母亲心存敬畏和感恩。
　　《人间童话》
　　南京大学艺术硕士剧团
　　导演：王安邦
　　因为一些不易察觉的小事，一个女人吃掉自己的夹竹桃中毒而亡，一个男人吃掉一条金鱼被噎死，一对年迈的夫妇迷失在没有尽头的旅途中。《人间童话》描写一个独特的家庭，展示的是一种普遍的模型。导演王安邦的版本放大这其中的细节，以充沛的想象力，与情绪张力，着重展现了一个关于＂分离＂的故事。
　　《狗的荒原》
　　导演：陈老巨
　　人类将于1999年12月31日灭绝。三个故事：一个医学讲座，讲解将人变成狗的脑外科手术；一个电视节目，采访十年间唯一一个怀孕的盲女人；一个公共广播演讲，人类造出的最厉害的AI向人类道别。导演陈老巨多年来研究戏剧人工智能技术，持续探索戏剧与科学的融合。《狗的荒原》用三段故事书写寓言，拋绝人性，拥抱人性，探寻有关瘟疫、饥荒、战争的命题。