出道十年以上，演技千篇一律的7位演员，个个都一言难尽

　　时间倒回十年前，那时正是内地演艺圈的黄金时代，资本逐利，只要演员有流量，就能出现在各种热播剧中。
　　就算没有演技，粉丝和资本也能把你捧上神坛。
　　另一种情况是，某些不温不火的演员因为一部流量剧而出圈，他本身演技一般，但因为站在劣币驱逐良币的风口，从而得到一飞冲天的机会。
　　十年过去，演艺圈风云骤变，观众厌恶了粗制滥造和流量至上，开始分辨什么是好演技，什么是烂演技。
　　当观众的审美提升，市场的约束增加，这些演员的＂真面目＂就被撕开了。
　　当潮水退去，究竟谁在裸泳，群众的眼睛是雪亮的。
　　愈姑娘盘点了2022年＂出道十年以上，演技却一言难尽＂的7位演员，个个都被高估了。
　　第一位：王耀庆（出道27年）——霸道总裁专业户
　　近期代表作：《完美伴侣》《盛装》《好好说话》
　　王耀庆出道27年，其中的17年在台湾发展，从电视剧到舞台剧，名气并不大。
　　2011年他到内地发展，凭借《失恋33天》里面的凤凰男魏依然一角， 提名大众电影百花奖＂最佳男配角＂后，开始打响名气。
　　也是从这时候开始，王耀庆走上了＂霸道总裁＂的不归路。
　　这十年，王耀庆演这类角色的次数高达二三十次。
　　拿2022年来说，他就已经演了三次＂霸道总裁＂了，分别是《完美伴侣》中的林庆昆，《盛装》中的项庭锋，《好好说话》中的李恒基。
　　这三个角色的性格特点都是： 行业精英，雷厉风行，财大气粗，桀骜不驯，高不可攀。
　　很多人说，王耀庆身上自带贵气，演这类角色和油腻沾不上边。
　　很遗憾的是，同类角色演多了，难免陷入套路化和程式化中，让人分不清角色之间的差异。
　　千篇一律的表演方式，千篇一律的着装打扮，观众也审美疲劳了。
　　同样是遇到突发事件，王耀庆在每一部剧的表现都毫无差别。
　　《完美伴侣》第一集，林庆昆收到儿子食物中毒住院的消息，眼神凌厉，眉头紧锁，咬紧牙关，神情肃穆。
　　《盛装》第11集，项庭锋在商业上的手段，快被肖红雪识破，他为自己辩护，虽然表情里多了一丝疲惫，但眼神都是差不多的。
　　《好好说话》第一集，李恒基对下属提交的方案不满意，依然是翻着白眼，严肃的表情，好像要把人吃了。
　　总结起来，王耀庆演的霸道总裁，似乎是流水线操作，看得多了，很容易窜戏。
　　第二位：龚蓓苾（出道25年）——职场女强人专业户
　　近期代表作：《我在他乡挺好的》《盛装》《请叫我总监》
　　刚出道的时候，龚蓓苾凭借《车四十四》《独自等待》等电影斩获多个大奖。
　　因为酷似＂巩俐＂，还曾被经纪公司以＂小巩俐＂的旗号包装打造，甚至混进了好莱坞。
　　有代表作，但是没找到适合自己的定位，终究是一把好牌打到稀巴烂。
　　这些年，她一直游离在各种配角中，从＂皇后专业户＂到＂前妻专业户＂，现在又成了 ＂职场女强人＂专业户。
　　《我在他乡挺好的》中，龚蓓苾饰演市场部总监卢以宁，工作拼命，临产前还在公司给员工开会。
　　《盛装》中，龚蓓苾饰演人事总监秦敏，掌握着整个公司的人事命脉， 是除了总监之外，员工最不能惹的人。
　　《请叫我总监》中，龚蓓苾饰演投资公司的老板石英，在职场上杀伐决断，恩威并施，让员工死心塌地跟着她。
　　这几个角色只是换了个头衔，性格几乎是一样的： 做事精明干练，专业能力过硬，对下属严苛，在商场上足以和男人同分一杯羹。
　　长相英气的龚蓓苾演这类角色毫无违和感，无论长发还是短发，只要她表情严肃起来，气场十分强大，给人强烈的压迫感。
　　只可惜这类型的角色，并没有展现出龚蓓苾真正的演技，只是套路化的精英人设，千篇一律的演绎，很难出圈。
　　如果你看过龚蓓苾在《车四十四》的演绎，你就会知道，她最适合的角色还是有张力的。
　　国产都市剧，龚蓓苾拿不到主角的戏份，在配角上没有过多亮眼的表现，终究还是不能被观众记住。
　　第三位：佟大为（出道26年）——＂猫爸＂专业户
　　近期代表作：《小舍得》《我们的婚姻》
　　2006年，佟大为凭借《奋斗》《我们无处安放的青春》和《与青春有关的日子》，迅速成为内地顶流小生。
　　那时候的佟大为，饰演的角色要么充满激情，要么才华过人，要么风流倜傥， 典型的一个浪荡公子，却很符合那个年代女性的择偶标准。
　　十几年过去了，女性喜欢的男性不再浮于表面，更看重对方的性格品性和三观思想，佟大为又摇身一变成了猫系男人。
　　这种转变是从2015年那部《虎妈猫爸》开始的， 佟大为温润如玉的气质和外表，和＂猫爸＂温柔敦厚的人设十分贴合。
　　人到中年，找对戏路，便一发不可收拾。
　　这两年，佟大为在《小舍得》和《我们的婚姻》里面都是角色， 可以说毫无分别。
　　在《小舍得》中，佟大为是夏君山，一名建筑设计师，一个称职的父亲和丈夫， 兼顾家庭，也包容妻子的事业。
　　在《我们的婚姻》中，佟大为是盛江川，金牌投资人，争强好胜，雷厉风行，虽然前期对妻子有些大男主义思想，后期意识到错误后又成了三好男人。
　　佟大为这种路线和黄磊有得一拼，完全谈不上演技，根本就是本色出演。
　　第四位：林更新（出道13年）——财富新贵专业户
　　近期代表作：《我的砍价女王》《请叫我总监》
　　2011年，林更新出演《步步惊心》中的十四阿哥胤禵，从而打响了名号。
　　很可惜，10年过去，他再也没有超越《步步惊心》的作品， 取而代之的是各种绯闻和黑料。
　　这两年，大家已经忘记曾经林更新身上＂九亿少女的梦＂的标签，我们看到的只是一个在烂片和重复角色中徘徊的演员。
　　2021年，林更新在《我的砍价女王》中饰演外冷内热、毒舌败家的盛哲宁， 和女主上演一出狗血偶像戏码。
　　最终，这部剧喜提2.9分，堪称烂片中的战斗机。
　　可林更新依旧不死心，往＂财富新贵＂这条路上越走越远。
　　在《请叫我总监》中，林更新饰演投资公司总裁陆既明，人设和盛哲宁几乎一样， 因为遭受了原生家庭的伤痛，性格变得古怪暴躁。
　　最终在平凡女主的救赎下，从而圆满了人生。
　　这类角色，几乎看不到林更新的演技，不过是装酷、耍帅，带着男一号的光环，全世界都在围着他转。
　　不过，人到中年的林更新，脸上也有了岁月的痕迹，帅不了几年了。
　　没有演技加持，没有拓宽戏路，演员这条路，他将越走越窄。
　　第五位：严晓频（出道36年）——＂做作精明的母亲＂专业户
　　近期代表作：《相逢时节》《心居》
　　严晓频在八九十年代红极一时，《女儿经》《北京人在纽约》《一家两制》都是她的作品。
　　后来因为生儿育女，相夫教子，暂缓了事业的脚步。
　　这几年，孩子长大成人了，她又重出江湖， 但属于她的芳华早已远去，只能委身于电视剧里的婆婆妈妈角色。
　　今年追了她的两部剧，一部是《相逢时节》，一部是《心居》。
　　比起剧里的其他老戏骨，严晓频的演技争议颇多。
　　在《相逢时节中》，她饰演女主宁宥的母亲宁惠，青年丧夫，含辛茹苦把一双儿女拉扯长大。
　　心中埋藏着对仇家的怨恨，性格变得偏执，一直以受害者的身份自居， 困在自己设的陷阱里。
　　面对女儿宁宥和简宏成的情愫，她不理解，甚至把宁宥推开，用最大的恶意揣测她。
　　这个角色充满了自我拉扯和攻击性，明明是一个令人怜悯的角色，但是严晓频＂唱戏式＂的演技，让这个角色令人生厌。
　　在《心居》中，严晓频延续了《相逢时节》中的风格，同样清高自傲，同样以高高在上的姿态，让身边人难堪。
　　葛玥的婚姻失败，有一部分原因就在葛母身上。
　　因为家庭条件悬殊，她看不上女婿顾昕，甚至认为顾昕能娶到葛玥，是上辈子修来的福气。
　　有了这种优越感，顾昕要是有任何事情做得不到位，葛母都会阴阳怪气的。
　　哪怕葛家后面破产了，葛母依然飘在云端， 从来没有站在女儿的立场对接纳和理解顾昕。
　　严晓频的演技短板很明显：
　　1、浮于表面。
　　她是个老演员，但远远称不上＂戏骨＂，早期的成功靠的是机遇和天分。
　　到了晚年，所有作为演员的灵气都在鸡零狗碎的生活中消磨殆尽了，没有沉下心磨练演技，感悟生活，就无法真正理解角色， 自然没有代入感。
　　2、过于老套。
　　严晓频是话剧演员出身，舞台剧表演和生活剧的表演是完全不同的路子。
　　舞台剧在表现人物情绪时通常是夸张的，这是为了更好地展现给观众。
　　而生活剧在高清摄像机下面，任何夸张的肢体语言都是多余的， 要的就是那份真实和自然。
　　第六位：陈赫（出道14年）——＂曾小贤＂专业户
　　近期代表作：《假日暖洋洋2》《盛装》
　　距离《爱情公寓》第一部已经过去10年了，这部系列剧的口碑早已崩塌，而陈赫依然没有走出＂曾小贤＂。
　　毒舌、碎嘴，外表强硬，内心柔弱，幽默热情，世俗中带着一点精明， 精明中带着一点心机，这样的特质，刻进了他的每一个角色。
　　在《假日暖洋洋2》中，陈赫饰演的孔令麒是一位公司创始人， 一出场就＂惊艳＂众人。
　　拿到C轮融资后，孔令麒带着公司员工举行庆祝晚会，在台上给员工造着＂财富自由＂的美梦。
　　镜头一转，他和员工玩成一片，手舞足蹈，丝毫没有CEO的架子和矜持。
　　当下属告诉孔令麒有人在网上黑他时，他咬牙切齿， 表情和台词都过分夸张了 ，不知道的观众还以为他在演喜剧。
　　到了《盛装》里面，陈赫的表演套路是一样的，要么贱兮兮地笑，要么装着幽默干着最令人不舒服的事情。
　　鲁斌斌这个角色，堪称整部剧最让人讨厌的角色。
　　见风使舵，能力配不上野心，面对公司的人事动荡，高层都站在更高的角度想要保全品牌，只有他在考虑自己的利益。
　　为了得到自己想要的，他可以违背良心，可以背叛同事，用最卑劣的手段干着最肮脏的事。
　　鲁斌斌幽默风趣的背后，藏着一颗最恶毒的心，最终树倒猢狲散，大腿没抱成，还失去了所有的人心。
　　这类角色很有看点，是故事里的反派，起到推动情节发展的作用。
　　很明显，陈赫的演技还撑不起有厚度的角色，一个明明值得被推敲的角色，偏偏被他演成了一个傻子。
　　总结起来，他的演技存在一个最大的问题是： 用力过猛。
　　无论在说台词还是在做表情的时候，他依然是＂曾小贤＂的那副模样。
　　在喜剧情景剧中，这样的表演没有问题，但是在都市职场剧中，就显得太过浮夸了。
　　陈赫只能演出角色令人讨厌的那面，却诠释不出角色内心懦弱和敏感的一面。
　　也就是说，你在他身上看不到角色的层次感和行为背后的动机。
　　第七位：倪大红（出道37年）——＂倔老头＂专业户
　　近期代表作：《假日暖洋洋2》《好好说话》
　　倪大红出道这么多年，拿得出手的代表作不少，比如《乔家大院》《正阳门下小女人》《都挺好》等。
　　这些剧都口碑爆棚，倪大红的演技也被认可。
　　但是你仔细观察会发现，这些角色无论包裹着怎样的头衔，特质都是一样的：倔强，认死理，说一不二。
　　这种特质延续到了倪大红诸多角色中，就拿今年他的两部作品 《假日暖洋洋2》和《好好说话》来看，依然是换汤不换药。
　　在《假日暖洋洋2》中，倪大红饰演固执又霸气的程三民，一开场就挥着鞭子冲进民宿给女儿撑腰，不分青红皂白，即使知道自己误解了，他也面不改色。
　　那要把人生吞活剥的样子，让人不寒而栗。
　　廖然用一锅热气腾腾的米饭，征服了所有人的胃，程三民语重心长、委以重任让他留下了，言辞之间恳切，眼神里写满了真诚。
　　程三民表面严肃霸道，内心却明事理，温柔细腻。
　　在《好好说话》中，倪大红饰演的廖父和程三民是一个模子里刻出来的。
　　廖望带着一身疲惫回到家，廖父连忙端上＂冰糖雪梨＂，在女儿的一声＂爸爸喂＂撒娇中，用勺子把糖水往女儿嘴里送。
　　这种把女儿捧在手心的感觉，和护女心切的程三民并无二致。
　　廖望在工作中不顺，在家里用飞镖发泄怒气，但是每一个飞镖都没有打中靶心，廖父拿出以往经验指导廖望，结果一打一个准。
　　廖父那表情，淡然中带着肃穆，没有看出父亲的慈爱，倒是有几分阴险的感觉。
　　倪大红的表演方式很统一，哪怕是在温馨的家庭剧里，他依然能演出一股＂特务＂的感觉。
　　他的面部没有太多表情，但眼神的细微变化，你就能察觉到他的情绪。
　　这种演法放到《乔家大院》和《正阳门下》的剧中会显得格外出彩，但是演＂父亲＂却少了亲和力。
　　倪大红的演技是值得被肯定的，只是演得多了，陷入了程式化的漩涡中，让人感觉演什么都一个样。
　　愈姑娘说
　　这7位演员，出道都超过十年，甚至有些都是老前辈了，为何还会陷入千篇一律的演技里呢？
　　总结起来，离不开三个原因：
　　1、进入瓶颈期。
　　像王耀庆、陈赫这类的演员，通过一些爆款影视剧出圈。
　　多年来，一直在演让自己火的那个角色的类型，一开始颇受欢迎，到后面就却错过了转型的最佳时期。
　　没有好的剧本，没有合适的机遇，只能在单一的角色里徘徊。
　　2、天赋到此为止。
　　章子怡曾说过，表演需要天赋，没有天赋努力毫无意义。
　　当然这句话过于绝对了，但不可否认的是，天赋决定了演员的天花板在哪里。
　　像周迅、殷桃都是属于天赋型的演员，把她们放到镜头前，她们就能和角色合二为一。
　　倪大红、严晓频这样的老演员也是有天赋的，所以早期能摸索出一条属于自己的道路，但越到后面，越能看到他们身上的局限性。
　　他们的天赋到此为止了，无论怎么努力，都走不出之前架构的演法。
　　3、走不出舒适区。
　　这些演员或多或少都有过属于自己的经典角色，曾经登上过人生的高光时刻。
　　凭借积攒的资源和人气，他能一直在娱乐圈立足。
　　因此，温水煮青蛙，人就很难走出舒适区，当然这对演员来说是最危险的。
　　千篇一律的演技，总有一天会让观众厌倦，失去市场，不断突破，保持进取，才是真正的铁饭碗。 （完）
　　【愈姑娘】记录娱乐圈的风云骤变，感谢大家的点赞和关注。