百亿影帝黄渤，为何走到了今天这一步？

　　文/大牌娱姐
　　《独行月球》上映后，虽然口碑两极分化，但是票房之高却是毋庸置疑的。
　　只能说百亿影帝沈腾宝刀未老，用事实证明了自己依然具有票房影响力。
　　这让人们不得不想起曾和他并驾齐驱的黄渤。
　　前段时间，黄渤的新片《外太空的莫扎特》口碑和票房都不如人意，以至于连排片都越来越少。
　　作为导演，陈思成自然出兵不利，但是身为主演的黄渤，更是受到了极大的打击。
　　因为人们已经无法记起，这是他第几部影片惨遭滑铁卢了。
　　在百亿电影先生的评选中，黄渤榜上有名。
　　可大家也许都没想到，在一众打酱油的演员上榜后被人质疑的同时，黄渤也处于一个尴尬的局面。
　　回顾近10年来黄渤大卖的影片，无疑都沾了一些外在的光。
　　《西游降魔篇》是周星驰导演的
　　《心花怒放》中有徐峥和宁浩
　　《寻龙诀》是原著有庞大的受众群体
　　《疯狂的外星人》有沈腾，也有宁浩……
　　就连他自导自演的荧屏首秀《一出好戏》，都因为有张艺兴和王宝强等人的加盟，导致风光不属于他一个人。
　　回归到黄渤表演的本身，我们也发现近几年他身上的灵气在一点点地消失。
　　以前他总是用发自内心的野心和接地气的表演，把角色最本质的模样展现在观众面前。
　　但是如今，这一切都不复存在，究竟他的改变，是谁的错？
　　2006年时的宁浩，还是一个名不见经传的小导演。
　　当年为了让自己的影片《疯狂的石头》顺利上映，他四处拉投资，差一点影片就要夭折。
　　没想到上映之后，这部小成本的电影竟然成为了当年最大的黑马，票房出人意料的好。
　　即便放到今天，《疯狂的石头》都是一部不可多得的好影片。
　　随着电影的爆红，宁浩终于打响了自己在导演圈的名气。
　　同时也有一个新人演员开始崭露头角，他就是黄渤。
　　1974年，黄渤出生于山东青岛一个高干家庭。
　　父母都是高级知识分子，在学生时代就是学霸级的人物，毕业后在工作上更是顺风顺水，双双成为了处干。
　　在这样的家庭中出生和长大，黄渤自然从小就被父母寄予深切的期望。
　　那时他们给黄渤的规划中，大学不是清华就是北大，总之一定要上最好的。
　　可是黄渤却偏偏不走寻常路，他仿佛一点都没有继承父母在学习上的优良基因，学习成绩简直就是垫底，差到不能再差，成为了经常被老师请家长的孩子。
　　更让父母头疼的是，不爱学习的黄渤却偏偏迷上了唱歌跳舞，这在他们看来是绝对无法容忍的。
　　只是他们的强烈反对，并没有将黄渤的兴趣爱好扼杀，反而让他更坚定了自己的道路。
　　黄渤开始了自己＂偷偷摸摸＂的生活。
　　高中之前，他偷偷地在家练习唱歌，高中之后，他成为了歌厅兼职驻唱，趁着父母睡着时往返于家里和歌厅之间。
　　结果一个月下来，黄渤赚的钱比父母的工资多出四五倍，这让父母不再执着于一定让他考清华北大了。
　　既然唱歌也能谋生，父母干脆选择了支持他的选择。
　　黄渤的表演往往是边唱边跳，尤其是他跟着电视上自学的霹雳舞，更是得到了很多观众的认可。
　　甚至一家舞蹈学校的校长也看中了他，聘请他去当教练。
　　就这样原本只会两曲舞蹈的黄渤，硬是现学现卖，学员足足发展到上千人。
　　也就在这段时间，黄渤彻底放弃了自己的学业。
　　他曾经有过一个组合叫做蓝色风沙，全国各地到处跑，边玩边赚钱，期间还认识了沙宝亮、零点乐队等同台好友。
　　不过这样的日子没过多久，黄渤就发现并不是自己想要的。
　　既然无法成为舞台上的焦点，那么不如听从家人的建议，回家创业。
　　不得不说黄渤真的很有财运，在家乡开的机械厂运营的风生水起，他的腰包也日益鼓了起来。
　　但是他的内心并不快乐，因为他始终没有放下唱歌跳舞的梦想。
　　2000年，管虎导演《上车，走吧》时，有一个角色始终找不到演员。
　　高虎向他推荐了黄渤，可是当他看到照片里像二流子的黄渤时，顿时有些失望，但还是决定让他试一试。
　　从来没有演过戏的黄渤就这样进入了剧组。
　　虽然他总是自顾自地在拍摄时喊停，让管虎头疼不已，但他的吃苦耐劳，还有愿意彻底放下城市男孩身段的行为，让管虎颇为欣赏。
　　因为在影片中表现出色，演出了农村小伙的精髓，以至于很多人都以为黄渤是地地道道的农民出身。
　　这从一个侧面也反映了他在演戏上颇有天赋，可谓无师自通。
　　有了这次当演员的经历，黄渤突然发现自己爱上了表演。
　　只是他深知自己没有接受过任何的专业训练，难以在演员这条路上形成竞争力，所以萌发出了学习深造的念头。
　　黄渤的目光锁定了北京电影学院，但是没有帅气的外形的他，在一番慎重考虑之下，并没有选择表演系，而是选择了配音专业。
　　这其实也是他留给自己的一条退路。
　　如果毕业后没有戏拍，至少靠着配音也能够有饭吃，毕竟配音演员不需要看脸。
　　在足足考了三年之后，黄渤终于成为了北影的学生。
　　不过身为大龄青年的他，在学校里和同学们总是格格不入，就连试戏的时候，也经常被导演认为是经纪人。
　　但他并没有因此而自卑，更没有放弃。
　　他学会了用自嘲的方法保护自己，认认真真地对待每一次学习。
　　哪怕是一个音的情感表达，他都会花费很长时间仔细揣摩，为日后当演员时的扎实台词功底打下了基础。
　　两年的配音学习生涯结束后，黄渤开始进入演艺圈。
　　虽然最初演的都是小人物，但热爱表演的他，为了塑造出逼真的人物形象，往往会把自己掏空，让角色能有足够的空间和自己融在一起。
　　黄渤一直在努力地向李雪健老师学习，因为在他看来，李雪健是用骨血演戏，把魂和角色纠缠在一起。
　　这是一种很高的境界，是无法通过设计去完成的。
　　所以他在演戏时往往会更加注重发自内心的感情呈现。
　　比如在电影《亲爱的》中，当演绎到角色万念俱灰的时候，他没有崩溃大哭，而是默默地溜达了一会，做着这样或那样根本不需要去做的事。
　　这恰恰达到了他所说的存在即表演的效果。
　　他认为高级的表演即真实，让人感觉不到你在表演，却能让人和自己产生共鸣。
　　比如在他最初的作品中，饰演民工时，会和真的民工一起生活几个月；
　　饰演底层小人物时，会把真的泥巴抹在脸上……
　　然而如今的黄渤，虽然依旧会饰演小人物，但再也不是那种接地气的角色了。
　　比如他饰演的马戏团老板唯利是图，饰演的快递员正义感十足……
　　一句话概括，他的角色，标签越来越明显。
　　如果说以前黄渤是在用灵魂演戏，那么现在的黄渤则缺少了点灵气，演什么都是一个套路，让人觉得他不是在演角色，而是在演自己。
　　2021年，在冯小刚导演的首部电视剧《北辙南辕》中，黄渤惊喜现身。
　　他在剧中只是客串，但仅仅几分钟的戏，却让冯小刚感慨戏都演成精了。
　　剧中的他说着123456的台词，却哭得肝肠寸断，泪如雨下。
　　即便没有前后戏的情节，黄渤却能够只用数字就把爱情表现得扣人心弦，这样的演技简直登峰造极。
　　但这对黄渤而言未必是好事。
　　当他一点点褪去演戏的灵魂时，角色也就仅仅只能是个角色，毫无张力，自然而然也就变得千篇一律。
　　然而黄渤身上的这些变化，真的只是他的错吗？
　　秦昊曾经说过:当我看见熟悉的大导演们，都开始拥抱流量时，我发现我被骗了。
　　于是这个曾经发誓绝对不拍烂片的实力派演员，也开始不断的接片接通告，频繁的上综艺。
　　和骨子里的清高相比，现实生活中的柴米油盐酱醋茶，才是最重要的。
　　或许这真的不能怪黄渤，他的困境，和整个市场的大环境不无关系。
　　陈思诚在两年前曾经说过，未来的影片想要成功，无外乎两种。
　　一种是反映重工业的视觉大片，比如后来的《流浪地球》等；
　　另一种则是现实主义题材展现，比如《我不是药神》。
　　但是相比之下，现实主义题材的影片在过审时会受到更多的制约。
　　而视觉大片，则是可以通过提升技术来实现的，也就是说要有足够的钱请明星，做特效。
　　但是当一部影片完全依赖特效或者明星时，自身的剧本质量便难以保证，故事情节往往无法引人入胜。
　　在这样的情况下，演员们只能在商业片里展现自己的演技。
　　但是由于落入了俗套之中，他们的表演往往失去了厚重，自然也就难以有上乘的表现，只能说是中规中矩。
　　当初和黄渤合作的了多部作品的导演管虎，用《杀生》和《斗牛》等几部大戏，把他推上了金马影帝的宝座。
　　但是后来，这个一度用野性影片打动大家的导演，却拍出了《老炮儿》之类的商业作品。
　　之后的《八佰》等影片，更是奠定了他在我国商业片导演领域的绝对地位。
　　只是这样的商业片，注定了被条条框框所限制，让演员无法肆意发挥。
　　所以即便不是黄渤，即便是演技派明星，也难逃被观众吐槽的结局。
　　连导演都放弃了自己的初心，开始拥抱主流的时候，演员们似乎更加失去了选择的权利。
　　这其中不仅有黄渤，还有我们刚刚提到的秦昊，还有无数优秀的实力派演员。
　　余男不是第一眼美女，但是她的演技却是毋庸置疑的。
　　当初凭借着《惊蛰》、《月蚀》等作品走红的余男，之后在《无人区》等影片中更是大放异彩，把自身的魅力展现无遗。
　　然而最近几年，观众们看到的余男却魅力全无。
　　她出演的《上海王2》在豆瓣上只有3.8的评分，《谎言真探》等作品中，她的表现也都是常规化操作，几乎没有灵魂。
　　就连像章子怡、周迅这样的大腕，在市场的压力下都不得不出演电视剧。
　　因为她们遇不到好的影片，即便她们贵为影后，拿奖无数，也不得不在现实面前妥协。
　　透过黄渤的困局，我们看到的如今电影市场的悲哀。
　　好在黄渤一直努力的在改变，他渴望找回最初的野性，因为那才是他真正的追求。
　　希望以前的黄渤能够尽快回来，让我们再次看到他在大荧屏上酣畅淋漓的表演。
　　毕竟像他这么优秀的一位演员，不应该被时代所埋没，否则真的太可惜了。