Prada如何在Cult语境讲述女性气质？

　　暗夜空间里，透过四格纸窗，播放着一条影片，客厅桌上摆放着一台失去信号的电视机，卧室里一条缎面吊带裙被霓虹浸染，一位女性模糊的身影停留在盖着紫红色滤镜的客厅里，神秘、阴郁。这几个看似Cult电影中的经典画面，正是Prada 2023春夏女装秀场的开场影片，也是电影导演Nicolas Winding Refn为Prada构思的原生视觉体验。
　　Prada 2023春夏女装秀场设计
　　影片中呈现的高饱和度的霓虹美学是Nicolas Winding Refn标志性的影像风格，而这是他先天患有色盲导致的，生来只能看见浓烈的色彩。影片《末路狂奔》《亡命驾驶》中，炽焰红与电光蓝、霓虹与暗夜的画面配色，构成两极的视觉反差。鲜明的个人美学语言也让他成为Cult电影文化的代表。
　　事实上，Cult电影其实也属于青年亚文化的一种，怪诞具有试验性的题材，独特的拍摄手法受到小众圈子的喜爱。时尚圈里就聚集着这么一群Cult文化的追崇者，Raf Simons就是其中之一。他曾经以电影《堕落街》为灵感，将主人公西德女孩Christiane F的故事展现在＂Youth in Motion＂系列作品，以此还原最真实的青年世界。
　　电影《堕落街》中的Christiane F
　　除此之外，＂Nightmares and Dreams＂系列中的宽大的学员毛衣则是对先锋导演大卫·林奇导演的电视剧《双峰》（Two Peaks）的致敬。电影《蓝丝绒》也曾成为 Simons 设计的灵感来源。美国嘻哈歌手ASAP Rocky、Kanye West都是Simons的忠实粉丝。由此可见，青年文化在电影、时尚、音乐领域的渗透是深入且持久的。
　　Prada为Nicolas Winding Refn拍摄广告大片
　　了解 Miuccia Prada、Raf Simons 的都知道，两位创意总监是忠实的电影迷，Prada与这位丹麦电影导演也早有渊源。2020年，品牌邀请他参与Prada夏藏头诗Campaign。次年，Nicolas Winding Refn 为Prada拍摄CANDY香水广告。今年再一次与Prada合作，这位丹麦电影导演为品牌秀场留下与众不同的一天。
　　Prada秀前对谈
　　秀前公开的短片中，导演Nicolas Winding Refn与联合创意总监Miuccia Prada、Raf Simons坐在一起阐述该以何种方式进行对谈。Nicolas说三人的组合相视而坐的场景就像电影《黄金三镖客》（The Good, The Bad and The Ugly）中三个角色的决斗的场景，时间持续了很久，只有配乐，没有对白，他们各自在创造力中寻找黄金，一个现实的出口。
　　跟随神秘的色彩进入Prada基金会Deposito会场，现场摆放着由AMO设计团队的沉浸式装置与秀场置景。大面的黑色纸张隔出＂环形展室＂，将现场包裹成黑色盒子。盒子表面被抠出几扇窗户，窗边缘凹凸不平的撕裂痕迹仿佛是被人工撕开一般。透过窗户可窥见播放的短片。柔和的画面中，极暖的红光与极冷的蓝光构成原生的色彩反差，流露极与极的情绪反差，瞬间将人拉回现实情绪中，时而支离破碎，时而纵声高唱。
　　Prada 2023春夏女装秀场
　　灯光亮起，粘着纤长的睫毛哥特女孩亮相。怪诞的妆容宛如Nicolas Winding Refn电影作品《霓虹恶魔》里的女主Jesse。电影中乖张女主角在时尚大秀登场的同时，她在霓虹灯光下愈发爱上自己。秀场上，模特们穿过霓虹光效走上T台，巧妙呼应电影场景，将女性的自我审视延伸到现实。
　　Prada 2023春夏女装秀场Cult妆造（左）
　　电影《霓虹恶魔》片段（右）
　　箱型外套、薄纱睡裙、利落连衣裙，这些千禧年代的经典单品被再次翻新。Gen T女孩们的演绎下，服装成为连结过去与现在的介质，警示着在不确定的未来现实会再次上演。
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　　Prada在奢侈品牌的第一梯队中都被认为是「特立独行」的存在。Miuccia作为公认的时装界知识分子，她始终希望能透过时装捕捉时代的精神，表达一些自己的观点。其中，女性生活是她始终绕不开的话题。2022秋冬女装秀场以＂Prada格调＂为题，向专业模特致意，用裙装撑起整个大秀，以回顾女性个人成长史的方式，塑造一个个刚毅且柔软的女性形象。
　　Prada 2019 秋冬女装系列（左）
　　Prada 2023 春夏女装系列（右）
　　2019秋冬女装系列，Miuccia女士剖析浪漫，凋谢的玫瑰诠释＂在现实主义的摧残下，鲜花终究枯萎。＂用一场暗黑童话诠释浪漫是这个时代的解药。在刚结束的女装大秀上，玫瑰元素再次沿用在套裙中。带刺玫瑰本身就是脆弱和精致的共同体，美丽又带有几分危险气息，一如现实之于青年女性。
　　模特致敬Miuccia 标志性合衣服手势
　　在Miuccia女士以为这场以＂原生触碰＂为主题的大秀，是对女性生活意识的观察与反思。生活与人性造就服装，不是作为表面点缀，而是在衣服上留下生活痕迹与烙印。秀场中，模特照着 Miuccia 标志性的合衣服的手势走过，襟前留下自然的褶皱痕迹。两边袖子处也特意留出相对应的折痕并将其固定，以此展现日常活动在人的外形中留下的印记。＂这种由人性塑造服装的想法令我们感到兴奋。＂Miuccia女士如是说。
　　的确，2023春夏女装秀场上是现实的回归。导演在这支以＂原生触碰＂为题的影片中设置了四个生活化的场景。在创意总监Miuccia Prada看来，洗手间、厨房、卧室和客厅，这些场景触及了生活的本质，因为归根究底很多事情都发生在家里，它们可以代表与生活息息相关的事物。
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　　霓虹光效的包围之下，秀场升华为另一个家庭场域，上演了一场现实境遇，连同生活的琐碎痕迹也一同被留下。Prada制服概念融入工业色调府绸连体衣，彰示极简现实。短款连衣裙、毛衫、皮革外套均套用纸介面料创作的，这一系列服装上都留下褶皱痕迹。私密空间和公共空间对应穿着不同服装，自然地划分出各类生活场景，有的裸露肌肤，有的将体态完全包裹，极与极的对比下呈现时装的原始与感性，细腻与粗犷之间互为关联，彼此交融，消弭对立。
　　Raf Simons将青年文化注入设计
　　安特卫普街头长大的 Raf Simons拥有自由、多元且开阔的视野。在他成长的小镇，音乐是日常最常见的消遣。从牙买加雷鬼音乐人Bob Marley，美国摇滚乐队Sonic Youth，到英伦朋克乐队Joy Division，他的视线总是聚焦在代表着原生状态的青年生态文化中。而这些直觉上被称为爱好的东西也反映在他的设计作品之中。在Prada 2021春夏＂Dialogues＂时装秀上，一件件带有街头文化标语的宽松帽衫接连出现，我们知道属于他的秀场回来了。
　　滑动可查看Prada秀场上饱满生命力配色
　　对于＂原生触碰＂这一主题，Raf Simons的理解是，＂撕开的纸张的置景，呼应服装设计。我们喜欢这种脆弱之感、错误之姿。这种感觉以及原生状态令人兴奋。服装承载生活感悟，它们是富有生命力的。＂
　　Prada 2023春夏女装秀场
　　电影中，任何重要的角色都不会因为外在而黯然失色。包裹着极简主义的外壳Prada 2023春夏女装秀场，蕴含着丰富又深刻的细节。不规则的领型毛衣开衫、撕裂的裙装、廓形皮革外套都是T台上的亮点。熟悉Raf Simons风格的人都知道，这些都是他标志性设计，是Simons对原生最纯粹的解读。
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　　他认为，世界上的每个个体都是截然不同的，拥有不同的背景，但相互之间是相互依赖的。自发的创意就像是一张巨大的网，每个人都有相对应的触角，相互连接，服装也是如此。现代女性能够将自己置于各类生活场景中，她们能够演绎机能感的廓形皮革大衣，也能够驾驭优雅靓丽的长裙。对应在电影中，这些就是适配任意场景的女性演员，普通但绝无仅有。
　　Prada 设计中的女性气质细节
　　开衩、扭曲、折痕与褶皱随性被捕捉，犹如嵌入布料的美学记忆。一种偶然之感冲撞优雅行径，喻示创意自由与身体解放。在Nicolas Winding Refn的电影《霓虹恶魔》中，女性角色Gigi是美丽的也是丑陋的，女主角Jesse是善良也是可怜的，霓虹灯光下极与极的情绪反差，极与极的人生遭遇，无论结局如何，女性自身的生命轨迹才是最不可忽视的。或许这也解释了看似各自独立的状态下，Prada的秀场为何显得尤为和谐统一。
　　撰文：Katherine Lu
　　编辑：于妙妙
　　监制：D.P
　　供图：来源自Prada与网络
　　排版：于妙妙