烂剧一部接一部，正午阳光怎么了？

　　请问《欢乐颂3》是自带油腻蛊毒吗？
　　继杨烁之后，刚挖煤回来的窦骁继承衣钵。
　　这脸蛋儿，这身形，这wink，哪里来的自信，自诩人类高质量男性？
　　本以为4.8分的《相逢时节》已经砸穿了正午的口碑底盘，但当《相逢时节》的导演简川訸和编剧阿耐再度联手，下限再次被刷新。
　　好消息！
　　等待观众的还不止这一部烂片。
　　《欢乐颂》剧组耗时7个月，一次性拍了3部，120集。
　　正午的野心似乎是想打造一个和地球一起呼吸，和宇宙一起共振的 最强ip。可但凡能把拍摄3部的时间和精力，分出一丢丢在故事上，《欢乐颂3》也不会这么难看。
　　原五美的故事已经结束，所以正午集齐资源咖和体寒咖，潜心打造了新五美。
　　只是，从剧本到选角没一个靠谱，还把《欢乐颂》变成了《尴尬颂》。
　　故事依旧发生在欢乐颂小区22楼——
　　江疏影拿到了全剧最完美的人设：她饰演的科学家叶蓁蓁事业有成，有着曲筱绡的家境和安迪的智商，人美心善。
　　但鉴于演技有限，我们看到的是傻大姐版的王漫妮。
　　听到邻居讨论84消毒液，她直接进门给邻居科普，还主动攒局请大家吃饭。
　　和邻居才刚认识，就和她们处成了姐妹。
　　一声姐妹大过天！
　　虽然高喊不能让爱情影响自己工作，但邻居可以！
　　身为科学家，没有扎在实验室，而是忙于解决邻居身边的各种麻烦，且随叫随到。
　　叶蓁蓁管得最多的人，是张佳宁饰演的酒店经理朱喆——对标的是樊胜美。
　　没学历、没人脉，辛苦供弟妹读完大学，他们不仅不感恩，还变本加厉地找她要钱。
　　为了塑造樊胜美2.0，她的弟弟妹妹也被设定得非常标签化。
　　没啥别的特点，脑门上就刻着＂要钱＂二字。
　　张慧雯饰演的何悯鸿，继承了邱莹莹的烦人和关雎尔的家庭。
　　何悯鸿，人如其名，操着圣母心悲悯天下，热衷于在不明真相的情况下，站上道德高地制裁别人。
　　邻居刚帮自己抓完色狼，她转头就揣测人是被包养的；
　　和新室友才见面，就在朋友圈说别人的坏话。
　　哦，最不能接受的是，她居然规定室友上厕所不能超过5分钟，比大厂还残酷。
　　邱莹莹再讨厌，至少杨紫还有演技，但张慧雯呢？
　　木讷做作的瞪眼式表演，给本不讨喜的角色雪上加霜。
　　谋女郎甚至没赢过李浩菲。
　　她饰演的余初晖，是观众的嘴替，在剧中的功能是怒怼何悯鸿。
　　妹妹，您有啥资格？
　　本人也是个碎嘴，喜欢在背后议论别人。
　　让李浩菲来演这个角色也很勉强，余初晖的设定可是个美女啊， 漂亮到不仅男人看到眼睛发光，领导也会因此照顾几分。
　　请问导演，李浩菲哪里搭边？
　　还是一开始的孙千更合适，但人拍了一个多月后还是被换角了。
　　姐妹情也白秀了。
　　对很多观众来说，最大的看头是杨采钰的脸。
　　不过，她饰演的方芷衡，和其他人不是一个画风，非常割裂。
　　别人忙着姐妹情深，她忙着复仇大计。
　　在一家知名公司做hr，但用的是假名，还把自己包装成了白富美，为的就是让当年性骚扰他的上司体会到切肤之痛。
　　搬到22楼后，她和邻居也没有过多交集，总是摆着一张高冷脸，其行径也神神秘秘。
　　是非精张慧雯丢出阴谋论：杨采钰在监视江疏影。
　　经过一番离谱、离奇的冲突，杨采钰和江疏影不打不成交，至此 拉开时代姐妹花友谊的新篇章。
　　阿耐、简导，还是找个厂子上班吧。
　　身为资深文艺青年，在我心中，任何情感都不是添油加醋的戏剧化峰值，而是倒退一步，加强味蕾敏感度，在平淡的生活中，感受丰富的五味。
　　可《欢乐颂3》对五美姐妹情的塑造充斥着矫揉造作，条条都踩中了年轻人的雷区：
　　明明互相看不顺眼，却非要住在一个屋檐下，不堵得慌？
　　合租最忌讳室友带人回家，但我们的时代姐妹花能接受室友带妈长住，合情？
　　油烟机坏了不修，而是跑去楼道甜蜜做饭，合适？
　　在家吃饭不关门，方便邻居听得一清二楚，合理？
　　为了安慰和家人吵架的室友，选择自曝家丑，该说你实在还是傻？
　　很难想象这是正午出品。
　　这也不是正午第一次翻车了。
　　早前很多作品的争议不少。
　　今年更创造了历史之最。
　　四部剧，除了网播的《开端》，接下来的《相逢时节》《欢迎光临》都遭到质疑。
　　《相逢时节》狗血荟萃，人物割裂，观众从首集骂到结局。
　　《欢迎光临》被指三观不正，男主被骂猥琐，全靠黄轩演技撑着。
　　正午阳光究竟怎么了？
　　梳理正午的作品就能发现问题——烂片基本产于二代导演。
　　众所周知，正午的团队基本都是山影出身。
　　2011年，孔笙、李雪离开山影，创立正午阳光，彼时公司定位还是家后期制作公司，主要依附于山影，《父母爱情》《温州一家人》等便是那时的作品。
　　2014年，山影上市前夕，考虑到体制内有诸多不便，侯鸿亮加盟正午。铁三角集结后，正午开始向独立制片公司转型，并凭着《伪装者》《琅琊榜》一炮而红。
　　随着创作体量的增加，正午开始培养起了张开宙、简川訸、孙墨龙等二代导演 。
　　张开宙和孙墨龙都是摄影出身，在山影时就师从孔笙；
　　简川訸则曾在孔笙的《钢铁年代》中担任分组导演。
　　五个核心导演分工非常明确，各有主攻方向。
　　孔笙，拍摄真实细腻，主控《琅琊榜》《山海情》等正剧和主旋律剧。
　　但只有孔笙是质量保证，其他人各有优缺点。
　　李雪，身为孔笙大弟子，功底扎实，节奏快，拍摄类型相对丰富，但在剧本掌控上仍欠火候，比较擅长年代题材。
　　如果遇上《外科风云》《欢迎光临》这样的稀烂剧本，也只能把它拍成制作精良的烂剧。
　　二代导演中，相对不错的是孙墨龙，主攻创新题材，但缺点是烂尾。
　　不管是《我是余欢水》还是《开端》，都毁在了结尾，且都陷入厌女争议。
　　张开宙和简川訸被评为二代之耻，脱离孔笙就失控。
　　摄影出身的张开宙，主攻言情ip改编，风格偏文艺。
　　虽擅长摄影，画面美，打光好，但不擅长把控剧情节奏，也就有了＂宇宙起源张开宙＂、＂人间褪黑素张开宙＂的称号。
　　先把《他来了请闭眼》《如果蜗牛有爱情》拍砸了，后又贡献了历史烂剧《清平乐》，唯一成功的《知否》则是胜在原著。
　　简川訸，和孔笙合作《欢乐颂1》后，主攻起现代都市群像戏。
　　他拍的作品有两个共同点：都是阿耐的作品，热衷洒狗血。
　　打磨三年的《都挺好》给他加了分，但《相逢时节》和《欢乐颂3》给观众的冲击更大。
　　总结：几位徒弟有一定的局限性，且对剧本和原来ip的依赖性较大。
　　由此说到正午的第二个问题——正午的翻车，有不少是翻在了原ip上 。
　　在选材上，正午有个重要人物，是电视剧记者出身的陆维。
　　当年，《琅琊榜》《伪装者》《大江东去》《欢乐颂》《都挺好》都是她推荐给侯鸿亮的。
　　陆维负责筛选ip并策划改编方向，侯鸿亮进一步把关，编剧写到一定程度后，再由导演判定，如果导演觉得不行，就会放弃这个项目。
　　最终决策权也在这几位少数人的手中。只要这少数人坚持，项目就能做下去。
　　在这种模式下，正午成了爆款剧的缔造者。
　　近两年的争议却也证明，这少数人对流行思潮的把握已经开始失控。
　　不仅在题材上屡次失手，更致命的是，编剧水平同样堪忧，还在观众的雷点上反复蹦迪，时常被指爹味十足 。
　　正午的编剧话语权挺高，导演和侯鸿亮很少插手干涉，只会委婉给些建议。
　　正午的编剧选择主要有三种：
　　一、采用原著作者做编剧，并舍得花力气培养新人，阿耐、海宴（《琅琊榜》） 、未夕（《乔家的儿女》） 、祈祷君（《开端》） 等皆是如此，之后也会有二度合作。
　　二、大制作邀请一线编剧坐镇：比如袁克平（《大江大河1》） ，高满堂（《山海情） 。
　　三、用合作过的老编剧以减少磨合问题：朱朱、袁子弹、王三毛、王磊、曾璐、吴桐等。
　　常用的编剧中，发挥较稳定的是王三毛、王磊父子， 最被高估的是正午的老熟人阿耐 。
　　早前，阿耐的作品翻拍都很成功，但都是由他人负责改编。
　　如今，阿耐自己当编剧的《相逢时节》《欢乐颂3》告诉我们： 她是个好作者，但不是个好编剧。
　　高管出身的阿耐，很难走进普通人的生活，剧情悬浮假大空，更没有温度和善良。
　　阿耐外，被骂得最多的是朱朱和袁子弹。
　　朱朱，作为北大医学生，在《外科风云》发生诸多逻辑和常识错误。后又凭着一部《清平乐》，被钉在耻辱柱上。
　　袁子弹，编剧袁克平的女儿，早前靠《欢乐颂1》一战成名，但《欢乐颂2》《欢迎光临》彻底暴露出了她的能力不足。
　　脱离正午后，更贡献过史上最烂的一版《天龙八部》。
　　《演员请就位》的发言更为其价值观埋雷：
　　她指责丁程鑫饰演的男狐狸，为何要绣花。
　　侯鸿亮有个＂长板理论＂屡被提及：一个公司的发展取决于最长的那块木板，把制作做好就能在业内收获尊重。
　　这个长板，指的自然是精良的制作，精致的服化道和布景。
　　但现在来看，即便长板再长，也无法完全弥补剧本和编剧的短板 。
　　为了补短，正午在2021年下半年开启＂光合计划＂，培养编剧人才，不知道这能否拯救困境之中的正午。
　　不置可否，把内容放在第一位的正午一度是观众心中的阳光，也给国产剧贡献了许多佳作，创新更是国内独一份。
　　但今不如昔，一次次的滑铁卢后，口碑每况愈下，成了很多人口中的营销咖。
　　正午也该好好想想了，究竟什么剧是适合呈现的，什么内容是该摒弃的，什么样的价值观是该传达的。
　　别让＂正午阳光、必出精品＂成为口号，慎重考虑接下来的每一部吧。