就这样的柯南新剧场版，怎么好意思夸出口？

　　内地院线，经历了一个多月没有新片的窘况后，
　　终于在11月中旬，有了久旱逢甘霖的感觉。
　　在极限定档的几部新片里，便有一位我们的老朋友——
　　《名侦探柯南：万圣节的新娘》
　　此一时彼一时。
　　以前的柯南剧场版在院线里，只能算第二梯队的选手。
　　而如今，它反而成了最11月院线中冲击票房的种子选手。
　　年年看，年年骂的系列。
　　柯南剧场版算一个。
　　口碑一部不如一部，但票房成绩却一部比一部亮眼。
　　这一部《万圣节的新娘》在日本本土票房突破97亿日元，超越93.7亿日元的《绀青之拳》。
　　更新系列最高票房收入纪录。
　　不同的是，这一部《万圣节的新娘》口碑也随之触底反弹。
　　豆瓣评分7.5。
　　经历了《零的执行人》《绀青之拳》《绯色的子弹》口碑三连扑后，
　　柯南剧场版的豆瓣评分再次回到了及格线以上。
　　正是因为这个评分，我便买票去电影院看了。
　　看完电影走出影院，我满脑子的OS是：
　　谁说这一部好看的，你出来一下。
　　哪怕只是横向对比近几年的剧场版，这一部都很难称得上好看。
　　之前那几部剧场版，好歹还有大魄力的场面，
　　用＂燃＂掩盖剧本的拉胯。
　　《零的执行人》，用足球对冲卫星返舱，拯救东京。
　　《绀青之拳》，把新加坡最著名的滨海湾金沙酒店撞个稀碎。
　　《绯色的子弹》，一颗子弹，在空中悬浮6分钟，从东京打到了名古屋。
　　好看是真好看。
　　离谱也是真离谱。
　　到了这一部《万圣节的新娘》，要剧情没有剧情，要场面没有场面。
　　那为啥分数会比前几部高出一大截，全因情怀加持。
　　柯南连载了这么多年，除了主角团，还诞生了不少人气角色。
　　每个角色都拥有众多的粉丝。自从柯南剧场版放弃本格推理，
　　改走动作大片的路子之后，每年的剧场版，除了靠柯南不断挑战牛顿力学，刷新观众的物理知识外，就是变着法地让这些人气角色登场。
　　当老一辈的服部平次、怪盗基德淡出观众视线后，后起之秀安室透、赤井秀一开始轮番救场。
　　这一次，主创们搬出了警察学校五人组。
　　降谷零、松田阵平、伊达航、萩原研二、诸伏景光，五个人首次登场于官方外传漫画《名侦探柯南 警察学校篇》。
　　漫画随后在去年八月宣布动画化。
　　松田阵平的殉职，是许多粉丝意难平的事。
　　因此，《万圣节的新娘》的回忆部分，更像是松田阵平的个人前传。
　　这个操作，就有点像漫威专门为死去的黑寡妇拍一部单人电影一样。
　　松田阵平是串联起过去和现在的关键人物。
　　3年前，松田阵平在殉职前，参与了一起拆弹事件，真身不明的化装爆炸犯＂普拉米亚＂趁乱逃走。
　　三年后，同样的爆炸案再次出现。
　　降谷零（ 安室透 ）去追查，葬送了同期的松田刑警性命的宿命之敌，却被出现在那里的神秘化装人物戴上了项圈炸弹。
　　而凶手的目标，瞄准了即将到来的万圣节狂欢夜。
　　粉丝能够看见死去的角色以这样的方式再度出现，自然很感动。
　　这波情怀牌，主创还是打得不错的。
　　回忆部分，对于老粉来说，的确可以给到高分。
　　但这么做，也有弊端。
　　对于没看过＂警察学校篇＂的观众，估计完全感觉不到几个人的兄弟情。
　　而且，回忆部分和现实部分的衔接，非常割裂，导致整部电影的节奏很不连贯。
　　虽然这一部《万圣节的新娘》，看得出主创想正儿八经地玩一次推理，奈何剧情既要兼顾高木、佐藤、松田的三角恋，又要塞进警察学校五人组的兄弟情，还有不能冷落的安室透……
　　这样一来，推理部分只不过是填补剩余电影时长的边角料。
　　漏洞百出，也就不难理解了。
　　当角色玩起＂我有一个朋友＂的梗时，聪明的观众大概都能猜到了凶手，
　　然而我们的名侦探柯南就是看不出来，还像模像样地推理了半天。
　　这一部的反派，人设十分模糊，她的作案动机，电影完全没有任何交代。
　　就像是编剧需要一个反派，来衬托安室透和柯南的机智，所以便有了这个反派。
　　疯批美人，是我能想到的，对她最高情商的评价了。
　　至于最终高潮部分的动作戏，经历过前几部的日本炸完炸国外的戏码。
　　再看柯南这一次的应对方法，只能说一句，就这？
　　曾经的柯南剧场版，除了有严谨的推理，还有人物塑造也是可圈可点。
　　作为系列的女主角。
　　以前的小兰，野蛮、开朗，心地善良，＂勇敢＂是她最核心可贵的品质。
　　《引爆摩天大楼》，她独自一人，完成了剪断炸弹引线的工作。
　　柯南有危险，她绑着消防带，抱着柯南纵身一跃，帅气坚定。
　　慢慢地，小兰在剧场版里，变成了一个遇事只会打电话给新一的柔弱女性。
　　到了这一部更加变本加厉，从工具人沦为了背景板。
　　性格转变之大，你让老粉情何以堪。
　　毛利小五郎，这一次真成了＂沉睡的小五郎＂了。
　　除了官方亲自下场，吐槽麻醉药的抗药性外，就没有然后了。
　　少年侦探团这一次，难得不作妖，但存在感近乎为零，为此还要搭上一个灰原哀。
　　以前他们几个，虽然戏份不多，但也是有各自的闪光点。
　　少年侦探团，从来不是拖油瓶，反而个个形象饱满。
　　然而，最近几部的剧场版，
　　少年侦探团变成了熊孩子捣蛋团。
　　柯南忙着收拾烂摊子心累，观众看了只想沉默。
　　从1997年的第一部剧场版《引爆摩天楼》开始，柯南已经出到了25部剧场版。
　　其中备受好评的是前七部。
　　第六部剧场版《贝克街的亡灵》，
　　以9.1的评分，成为柯南剧场版中口碑天花板。
　　从第八部剧场版开始，系列走起了好莱坞大片的路线。
　　推理开始被弱化，动作戏份开始增加。
　　柯南从名侦探开始往特工方向过渡。
　　再后来，随着元老编剧、导演的相继更迭。
　　最近几部剧场版的编剧换成了樱井武晴。
　　一个把柯南彻底带偏的男人。
　　他经手的几部剧场版，柯南终于成为了化不可能为可能的男孩。
　　多次拯救日本于生死存亡之际。
　　詹姆斯邦德看了都要立刻退休。
　　推理是什么，不存在的。
　　每年增长的票房纪录似乎都预示着，现在的观众就爱看这一套。
　　柯南剧场版越来越娱乐化的趋势，看来是不可逆转。
　　念念都嚷嚷着希望它赶紧完结。
　　但你我都心知肚明，柯南剧场版怎么会轻易完结呢。
　　现在的柯南，早已不是作者青山一个人说了算。
　　背后错综复杂的利益分配，使得柯南就像一艘航行在大海上的巨轮。
　　掉头很难，靠岸不易，只能一直航行下去。
　　没有人知道它的终于会是哪里。
　　也许是我太念旧了吧。
　　我还是喜欢旧时代的柯南剧场版。
　　那时候的剧场版，有着逻辑缜密的推理，也有着浓郁的情感表达。
　　现在的柯南剧场版，既熟悉又陌生。
　　之所以年年出新，年年看，全因习惯使然。
　　虽然它，已经不是记忆中的样子，
　　虽然我们，也不再是年轻时的模样。
　　但看着永远小学一年级的柯南，继续活跃在大银幕。
　　又感觉好像一切都没变。
　　又或许，变的不是柯南，而是我们自己。