同样是演毛主席，古月唐国强的区别，一个像油画一个像演员

　　古月这辈子活得挺坎坷的。
　　还没记事，父母就相继去世，后来被人送去孤儿院，又遇上了战争，也吃不饱饭。
　　是后来解放军进城，解放了桂林，在孤儿院发现古月和她的姐姐，把他们救了下来。
　　从此，军队就是古月的家。
　　但古月没有想过会成为一名演员，尤其是演毛主席的特型演员，走上演员这条路，是一次巧合，也是一次命运的馈赠。
　　有一年，古月出差，在绿皮火车上，有同志握住了他的手，说他长得像毛主席。
　　古月很疑惑，下了车后买了张《毛主席去安源》回家后对着镜子反复照，但他拿不准，又带着画像到办公室去问像不像，同事起哄，要是嘴角下有颗痣就更像了。
　　古月于是又拿笔在嘴角下点了颗痣。
　　可，那是特殊年代，古月带着画像去办公室的模仿，被上级领导知道后，严肃批评。
　　原本古月以为这事就过了，没想这仅仅是开始，而也正是这次模仿改写了他的命运。
　　1978年，文艺界有项重要的政治任务，要在全国全军物色扮演无产阶级革命领袖的特型演员，各大军区都纷纷报人上去。
　　古月也被首长报了上去。
　　那年，82岁高龄的叶剑英，拿着放大镜，在几百张候选照片里，不断地审视。最后在一张叫胡诗学的照片背后画了个圈。
　　这个胡诗学，正是古月。
　　1981年，古月被调去了八一电影制片厂，成了特型演员，可实际上，古月犹豫过。
　　那一年，古月44岁了。
　　按照了演员的生涯轨迹来看，44岁的演员，经历了少年的浮躁，青年的沉浮，这是演员最好的年纪，是青年演员的黄金生涯。
　　但，古月没经历过。
　　生命里的前44年，他一直都在搞文字创作和绘画，没有接触过表演，甚至连舞台也没上过，他打退堂鼓，给姐姐写信，姐姐告诉他：你是军人，军人以服从命令为天职。
　　妻子也鼓励他，要去。
　　不久后，古月背着包去了北京。
　　在北京的日子不好过，44岁的古月要学的东西实在是太多太多了，事实上，这么多年来他也从来不谈自己的勤奋与努力。
　　为演毛泽东的付出都是后人透露的。
　　古月为了演好主席，他跑遍了整个北京城的博物馆，资料馆，影像馆，搜集了主席600张照片，每天把自己关在宿舍里，反复看，那会儿，可没什么视频资料给古月。
　　视频胶卷太贵了，古月买不起视频资料，去单位找吧，单位又有严格的时间限制。
　　没办法，古月只有对着镜子想象。
　　这很难，那会儿主席的回忆录和传记都还在整理，古月只有去历史资料馆找资料。
　　他只有把自己想象成主席，想象那份艰辛与智慧1981《西安事变》，古月第一次出演主席，其实没多少戏份，但是他却在备戏的几个月里，写下十多万字的心得。
　　可，心得写完了，古月还是觉得不满意。
　　心得写得再多，古月发现自己也难以抵达主席的内心深处，他没办法做到那股沉稳，
　　更重要的是。
　　他是个新人演员，本就半路出家的，让他的首次银幕表演，留下了太多的痕迹。
　　痕迹太多，让观众一眼就看出来是演的。
　　古月想尽可能地让观众不出戏，于是他开始抛弃自我，完全按照主席思考问题，处理问题的方式来生活，从生活起居到言谈举止，完全主席化。他的一条毛巾，一直用到脱毛开裂，吃饭也是顿顿不离辣椒。等到在镜头前一出现，大家都一致说，太像了。
　　上世纪90年代后，古月在不断地沉淀和进入角色后，也迎来了自己的演艺事业巅峰期。
　　而，古月对自己的认识很清晰。
　　每年他都收到成千上万的信，走到大街上被人认了出来，他也大方跟人合影，就是在饭店吃饭，古月也是立马放下碗筷和人合影。
　　妻子曾跟古月说，希望他能自私点，对自己好点，但是古月却说：主席是中国人的主席，老百姓爱的不是我，是主席。
　　某种意义上，古月跟其他的体验派技巧的演员不同，别人可能演戏就一个角色，体验几个月就够了，而古月是特型演员，他为了让尽可能贴近主席，牺牲了部分自我人格。
　　这也使得，有的时候你很难把古月的真实性格和主席区分开来，在多年的时间里，他的动作语言是最像主席的古月版的毛主席是中国银幕史上，最亲近的主席。
　　古月牺牲的那部分自我，真正地融入了主席的一部分特质，并且在艺术的加工下，古月把那股特质更接近大众，更接近生活的古月。
　　这是后来任何演员都没做到的。
　　纵使是唐国强的主席也少了神韵。
　　这也不怪唐国强，古月的主席太过深入人心了，且不谈靠近主席，他离古月也有距离。
　　因此，1996年唐国强在《长征》里第一次出演主席，很有压力，他怕搞砸，也怕辜负人们对他的期待，要知道他是唐国强，演主席前，唐国强演了94版《三国演义》里的诸葛亮。
　　94版的诸葛亮被奉为，中国银幕史上最有神韵的诸葛亮。唐国强的从眼神到肢体全是戏。
　　他要演主席全国的观众都盯着他。
　　巨大的压力和深思熟虑下，唐国强发现自己演不出来神似原型的古月，古月留下的这座高山，他是怎么也跨不过去的，于是唐国强决定另走一条路，留下自己的特色。
　　唐国强决定用艺术创造的规律去表演。
　　当然，没有意外，唐国强搞砸了。
　　第一次在《长征》里出演主席的唐国强，被观众铺天盖地的骂，不是他演的不好，而是人们总感觉唐国强有些太端着了。
　　上不去，也下不来，总觉得差点什么。
　　唐国强自己也不断在思考这个问题，但是他还是决定坚持自己的想法。2001年电视剧版《长征》提上了日程，唐国强又演主席。
　　这一次，唐国强抛弃了形象上的像，他让主席有了更多的细节，用他自己话来说：一集戏里面能有五处让人感到外形挺像就够了，不可能做到重现照片那样，要真这么拍就完了，这个角色肯定就毁了。
　　在唐国强看来，古月的神似主席是他做不到的，此外在某种程度上，古月的神似有一些固化的思维，看古月就像是在看主席的油画。
　　唐国强希望角色能流动起来，他希望角色是动起来的，而不是静止的，于是在后边拍主席的时候，唐国强都会刻意去寻找一些场面调度，形体变化，甚至一些语言变化。
　　比如1999年《开国领袖》的时候，唐国强就跟导演提出来了，地图太大了，能不能把地图从墙上改摆放在地上，地上的感觉不同，摄影机是直接对准屁股，角色可以可以拿着放大镜撅起屁股在地上看。
　　这样的主席，跟场景和观众都是有交流的，镜头也能活起来，也能让主席没架子更亲近。
　　但唐国强的艺术规律的处理，让他有了戏剧舞台的表演，从某种程度上来说，唐国强的戏剧舞台的表演让主席有了更多细节，但也因此暴露了唐国强饰演时留下的表演痕迹。
　　这也就使得，唐国强版的主席虽然好，但是却跟观众始终有着距离，而且这股距离有些太过遥远，历史上的主席是真诚，自信，亲近的，但是这种真诚和自信是无法通过表演能够诠释出来的，要表演就得像古月那样，尽可能的去模仿去靠近，尽可能的还原。
　　只是，唐国强不是古月。
　　从唐国强决定用艺术创造的规律去饰演主席的时候，唐国强的表演注定是符合合理的相信，但却与观众始终有距离的。
　　这引来很多争议，时至今日都还在被探讨。
　　但没办法，对唐国强的争议是必然的。
　　电影的表演的真实表演和戏剧表演本身就截然不同，前者更接近生活，后者更接近创作，这两者之间本无好坏，在帝王将相上戏剧性表演更好，更丰富更立体。真实表演，更适合那些家长里短的温和剧。
　　到底是选择真实表演的亲近感，还是选择戏剧表演的疏远感，这是一道选择题。
　　也是古月和唐国强的表演根本区别。
　　萝卜青菜，也各有所爱。