丹麦著名蒙古文物收藏家亨宁哈士纶

　　几年前丹麦国家博物馆和奥胡斯市种族学史前历史博物馆举行了＂成吉思汗的草原-游牧蒙古人＂展览开幕仪式。展览展出了丹麦旅行家、种族学家享宁•哈斯伦德•克里斯蒂安森于上世纪20、30年代进行的考察，收集的蒙古用品1240多件。
　　亨宁·哈士伦-克里斯腾森(1896-1948)是丹麦著名的探险家、蒙古学家、蒙古民歌研究家、蒙古民俗收藏家(其他资料里亦简记哈士伦，或哈斯冷图等)。他年轻时曾多次来中国、蒙古国探险，曾搜集了大量的蒙古民歌和民俗文物，又几次运回丹麦进行展览。他在考察期间收集的资料可谓是世界上最大规模的蒙古民族志之一，对于国际人类学研究具有重要的价值。
　　1936年，哈斯伦德第二次到中国东蒙采集蒙古民歌，从郭尔罗斯前旗又到了科尔沁右翼前旗等旗，然后又到卓索图盟(今辽西、朝阳、内蒙赤峰等旗)、西土默特、鄂尔多斯等地；第四次到中国，也是最后一次(1938年)，到了锡林郭勒盟的阿巴嘎、乌兰察布盟、察哈尔等地。他邀请一位来自乌兰巴托的蒙古喇嘛，用蒙古语书写歌词并以插图的方式图解歌词大意。共收集了2500多件有关蒙古民俗文物藏于丹麦民族(即第一)博物馆。其中包括萨满神帐和萨满全套古老服饰等，不但有珍贵而丰富的蒙古学图片，还有许多文献纪录片，蒙古民歌磁带，可说是世界第一部，还有完整丝绢绘画与蒙古地图，哈斯伦德的考察笔记，最为珍贵!
　　到1939年，因为第二次世界大战爆发，哈士纶才不得不中止了他对蒙古音乐的记录与考察。在这三四年间，蒙古音乐是他的一切。他曾深入到监狱中，用4天时间记录了传统的民乐，并解救出为当局以＂流浪＂罪名，拘禁在监狱中的民歌手。他与著名的蒙古族音乐的传人桑鲁普成为忘年交，他追随着＂最后的＂＂蒙古族的游吟诗人＂——流浪歌手——行吟到科尔沁草原从无人迹的纵深处，他的录音带上录制了167首民歌。同时，他利用录音的方式，记录了大量与蒙古音乐有关的其他资料，其中最重要的，我认为就是那个著名《马头琴的传说》。
　　遥远的博格达山（天山山脉的主峰），有8匹无人放牧的种马，其中7匹剽悍精壮，第八匹瘦弱异常，总是无精打采地耷拉着脑袋，它的名字叫＂卓能哈拉＂。寂静的夜晚，天上的28颗星宿从天幕隐退，变成勇士，来到大地汲取精华，博格达山的这8匹种马，成为他们的座骑。星宿勇士的头领是一位王子，就骑在瘦弱的卓能哈拉背上。黎明到来前，勇士们会及时回到天庭。随着时间逝去，一位深深迷恋着王子的、来自西方的牧羊女成为他的情人。每个夜晚牧羊女都在王子的怀抱中安然睡去，可是每个清晨醒来，牧羊女总是孤单的一个人：王子与座骑全不见了。不论牧羊女在睡梦中怎样警觉，她也不知道情人是谁、到哪里去了、何时离开的。一个夜晚，趁情人睡熟，牧羊女检查了那匹马——卓能哈拉，发现每条腿内侧都有一支折起的小小的翅膀。为了留住情人，她拆下了所有的翅膀。但是，第二天一大早她醒来时，却仍然是自己一个人。到了银河横贯，夜幕降临，王子和他的马却再也没有回来，没有回到好奇的情人身边。原来，在归途中那匹失去翅膀神马只在天空飞翔了不大一回儿，就精疲力竭，最后，他们坠落在一片荒凉的大漠。马刚刚着地就死去了。王子知道，失去了神马，他再也无法回到天庭，再也无法回到远在天边的博格达山的牧羊女身边。王子为神马流下了眼泪，泪水流到他的手上，奇迹出现了：死去的卓能哈拉化作一柄乐器，琴顶是作为装饰的马头，马的鬃尾成为琴弦。这时，太阳正从大漠的地平线上冉冉升起，这是王子第一次在大地经历日出，而他的星宿正在晨曦中隐没。黎明的绝美景致，使永远滞留在天地之间的王子感到心中的震撼，他触动了手中的琴弦，歌声从他的唇边缓缓流出。从此，蒙古民族的音乐就产生了，这个失去天堂与情人的王子与他的乐器——马头琴，成了蒙古音乐的象征。
　　《马头琴的传说》不免让人受到感动，这是真正的源于民间的民间故事，没有经过任何修饰加工，直接从口口相传的环节，记录在钢丝录音带上。它和蒙古民族的历史一样真实可信。通过这个故事，让人理解了什么叫做蒙古音乐。这不但是一个关于音乐的民间故事，而且是对一个民族的音乐生活的解读。
　　1939年，第二次世界大战已经使欧洲陷入无情战火。由于战争的蔓延，由于基金来源的枯竭，哈士纶不得不提前结束了对蒙古族音乐的搜集工作，返回丹麦。科尔沁部落的流浪歌手桑鲁普，曾恳求哈士纶务必好好保存他收集的音乐财富，并努力使它成为一种祝福，成为人生快乐的源泉。哈士纶向桑鲁普郑重保证，他将竭尽全力，不使这一期望落空。1939年9月，哈士纶回到哥本哈根。马上他就着手编辑出版自己记录的全部蒙古音乐，尽管那正是在世界大战对人类文明最具破坏力的阶段。
　　这批随时会散失的音乐文献，是蒙古音乐的菁华，它们涵盖了从东蒙古的郭尔罗斯到新疆天山深处的巴音布鲁克，从西伯利亚的布利亚特到察哈尔，在蒙古族聚居区域流行的音乐素材。这些素材的珍贵，还在于它是原汁原味的，每一首歌，都是为素不相识的听众演唱的，每一位歌手，都是凭自己的民族情感在倾吐心灵之声。克服了种种困难，哈士纶以最快的速度共分为三集出版了《蒙古民歌》的乐谱与唱片。
　　哈士纶的工作，在大战期间的欧洲引起了重视，在坦克履带的嘈杂与轰炸机的轰鸣间隙，出现了蒙古音乐热。特别值得一提的是，当时欧洲的许多广播电台，纷纷采用了哈士纶发表的蒙古音乐，作为广播的间奏曲。电台节目的过渡与听众的等待时间，蒙古音乐调剂了听众的急切心情，缓解了由生灵涂炭的现实带来的心理压力。蒙古音乐最优美的旋律，总是属于骏马、爱情和遥不可及的星宿。而骏马、爱情和遥不可及的星宿，是面对战火感到无能为力的人们，所能保有的希望的空间，是急切想渡过苦海的人们的彼岸世界。
　　曾经吟唱在天山腹地草场的《我的风马》、《额林哈毕尔噶山》、《金色的伊犁河，金色的草原》等等，成了欧洲流行的曲调。在奥斯威辛的烟囱下，在盖世太保横行的巴黎的街道上，在空袭之后的伦敦，蒙古民歌使人们有了拨动心弦的机会。人们不需要听得懂歌词，需要的只是相信美不胜收的黎明，必定会在长夜之后降临。天山博格达峰下的种马，来自西方的牧羊姑娘，与每逢夜幕来临就在星空闪耀的明星，有了更多的仰慕者与追随者。实际上，蒙古音乐的菁华，是人与人心灵沟通的催化剂，化解着伴随空间、时间产生的距离感。而哈士纶十余年间在茫茫草原、在战火纷飞的欧洲，始终是蒙古音乐勤奋的搜集者、优秀的诠释者和忠实的传播者。