谁能想到被称为怪才的他，曾想退出电影圈

　　距离地球三十五亿公里，位于火星与土星之间，有一颗名为＂徐克＂的小行星，发现者是香港天文学家杨光宇。
　　因徐克在电影届的贡献而被命名。
　　这是第一位获得小行星命名的香港导演。
　　徐克浪漫的说：＂如果这颗星不远的话，确实想去看看。＂
　　01
　　1983年，从美国回到香港的第6年，已经颇有成就的徐克萌生了退出电影圈的想法。
　　在美国辗转求学八年，带着自信和一腔对电影的热爱回到香港，拍了6部电影和一部6集电视剧。
　　本以为能大展拳脚的日子并不好过。
　　被冠以＂混乱三部曲＂的《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》，本该是他在香港电影圈大放异彩的作品，却因为精怪、诡异的色彩和新奇跳脱的剧情设定，没有获得太多肯定。
　　1983年，拍《新蜀山剑侠》，他请来了好莱坞《星球大战》的特效团队，使用1600个特技镜头，花了2000万，票房虽然还可以，但相比极高的投资，还是让电影公司赔了钱。
　　而口碑，并没有随着他天马行空的创意得到更好的反馈。
　　＂看不懂＂是观众对他电影的一致评价。
　　诡异、另类、暴力、玄幻、血腥、惊悚，这些字眼，在徐克电影出现之前，很少集中密集出现在一部电影中。
　　一个在美国学了8年电影的人回到香港，西方技术配中国特色，中西结合的方式将电影描绘得梦幻且离奇，还要有些浪漫和色彩。
　　如此＂新鲜＂的创造方式，为他得了一个＂新浪潮领军人物＂的称号。
　　其实，萌生退意的徐克，此时已经凭借《鬼马智多星》手握＂台湾金马奖最佳导演＂的荣誉。
　　别看他拍武侠片总让人评判＂看不懂＂，拍喜剧片则要顺手得多。
　　执导《鬼马智多星》、监制《我爱夜来香》，喜剧片不但拍得叫好又叫座，而且能赚钱也能赚名气。
　　偏偏，徐克，爱尝试。
　　＂电影业，你做得好了人家要说你，做得不好人家也要说你，弄得整个人心情不好，不开心。＂
　　于是，他宣布退休，去尼泊尔旅行。
　　去南亚幸福指数最高的国家旅行，白云蓝天、阳光慵懒，好不惬意。
　　如果徐克真像个日常散心的普通人，倒也好了。
　　可惜，偏他是个无时无刻不在想故事的人。
　　旅行开始没多久，他已经手握两个剧本，不打算再做导演的他把剧本给了朋友，结果没拍成。
　　执念一旦在内心形成，徐克是一定要实现的。
　　于是，1984年，徐克成立了自己的工作室，拍了旅行时写的剧本《上海之夜》，一部风评颇为不错的爱情喜剧。
　　这部电影写了一段爱情——一男一女在经历分离后重认又再分手，那种久不接触又突然重认时所产生的感觉，写出了大家的矛盾、彷徨、惆怅的心里。
　　徐克说,《上海之夜》是他最浪漫的作品。
　　＂很耐看，很温暖＂，就连彼时香港电影节形象大使莫文蔚，第一个要推荐的也是它 。
　　可见，这部电影的成功。
　　做电影成了他的本能，没办法说退就退。
　　既然退不了，那就回去好好做电影。
　　02
　　1964年，徐克随父母从越南到香港，这之前，他在越南的童年生活并不安稳。
　　彼此，战争的动荡席卷这个国家。
　　重型的军队、坦克车、军车、照明弹、警报、枪声成为他不可磨灭的童年记忆。
　　警报声响起时，街上人群惊恐四散分离，顷刻消散。
　　为了安全，一家人挤在厕所旁的楼梯底下吃饭。
　　这样的生活，让他非常没有安全感，也为他日后创作提供了独特的看世界的视角。
　　直到来到香港，他才发现，人生可以如此的不同，两个小时的飞机，就是两个不同的世界，这种体验深深影响他后来的人生观，：＂人生最精彩的地方，是你找到更好更不一样的一些可能性。＂
　　因为从小喜欢电影，1968年被父亲送去美国留学后不久，他悄悄将医学专业改为电影专业，两年后父亲才得知真相，写信称气得要上吊。
　　在美国得州念完大学，他在纽约待了一段时间，他很喜欢纽约，觉得是个有趣的城市。
　　白天在纪录片公司工作，晚上去报社工作，周末到医院做义工，青年徐克，并没有武侠梦。
　　第一次接触武侠，很阴差阳错。
　　回到香港的徐克进入无线电视台做导演，那时候，他和其他两个编导一个是林岭东，另一个是杜琪峰，都想拍现代剧。
　　徐克被分配去协助《云海玉弓缘》的拍摄，到现场，看到《白发魔女传》的片场，好奇的徐克第一次看到武侠片的实况。
　　后来，《云海玉弓缘》没拍成，徐克被电视台安排去拍古龙的小说《金刀情侠》，跑到韩国，机器都架好了，演员问他：＂导演，武术指导在哪里。＂
　　徐克才知道，拍动作片是需要武指的。
　　于是一个没有武师的奇怪的武侠片拍出来了。
　　那时候，徐克自己都不知道自己拍了什么。
　　后来，剪辑片子的时候，遇到了程小东，自此后，他学到了武侠片到底是怎样的。踏进了武侠江湖。
　　越来越了解武侠，越来越喜欢＂江湖＂。
　　在徐克的＂江湖＂里，一切皆有可能。
　　如果东方不败是个女的，故事会怎么样；
　　如果《蜀山传》拍成像神话一样的特效会怎样；
　　他问自己很多如果，然后带着问题去尝试。
　　拍完《黄飞鸿》第一集，徐克惦记着里面的人物，总想知道这个人后来怎么样了， 时代的问题有没有解决。在心理上，他已经和那个人物产生关系，于是拍了续集；
　　拍完《倩女幽魂》第一集，他总在心里惦记王祖贤和张国荣后来怎么样了，他们的关系明确到了什么阶段。于是，他拍了第二集；
　　直到自己不再惦记剧里的人，就不拍了。
　　但徐克不想只在武侠里找创意，他想在更多的范围里发觉可能性。
　　于是，1996年，监制完《黄飞鸿》第6集，他开始尝试其他类型的电影。
　　可如今，他拍得最多的还是＂江湖＂，只不过，他的江湖开始涉足朝堂、家国。
　　他说，江湖太大了，故事太多了，我拍到的也只是那一点，可说得还很多。
　　03
　　徐克从来不认为自己＂怪＂，也搞不懂大家为什么用这个词评价他。
　　在他看来，他不过是＂有趣＂。
　　小时候看胡金铨导演的《龙门客栈》，想不通为什么犯人要发配龙门，而龙门刚巧有个客栈，而且这个地方还在朝廷控制范围之外，那开店的人是什么人呢？可不可能是黑店。
　　于是，就有了《新龙门客栈》中黑店这条线。
　　窦文涛说：＂徐克的创意来源是认真，像个儿童一样的认真，他要琢磨，孙悟空这一个筋斗云到底是翻两个小时、两天还是两秒钟。＂
　　他真的认为这个世界上每一秒钟都是有趣的，有意思的。
　　刨根问底式的思考、从不同的角度去尝试，不断地学习吸收，重要的是不断地实践。
　　徐克强调＂动手去做＂，只有把每个有趣的想法尝试得多一点，才能知道可不可行。
　　＂有很多人说，那些不可能的事情你就别去试了，或者说那些不熟悉的东西你就别去碰了，结果你的想象空间就变得非常有限。＂
　　这是他天马行空的思想来源。
　　拍《深海寻人》，需要潜入水底全程水下拍摄，而且是在日本的冲绳岛。
　　有朋友劝他不要拍，那地方水流很急，太危险。
　　徐克想了之后，说：＂既然这样，我试一下，拍之前的10天，我开始学潜水了。＂
　　拍《智取威虎山》时，有一天大雪封山，连续工作3个月的剧组停工，徐克却想去山上看场地，拗不过他的副导演只好开车陪着他，徐克拄着拐杖边走边念叨：＂能走到哪里算哪里，我们试试，不怕，怕什么？＂
　　拍《新蜀山剑侠》他聘用编剧搜罗神话资料，但他没有照搬资料，而是将它们转化为他想象的原动力，表现在他独有的叙事方式中。
　　徐克的爱尝试，在他数次翻拍经典影片，也可窥见一斑
　　至于朋友称呼他老怪，则是因为一次错穿了两个颜色不一样的袜子。
　　生活上的不拘小节、创作上的出其不意，形成了很多人眼中的＂怪＂。
　　可很多人还是愿意用＂怪才＂来形容他在电影里的天马行空、不走寻常路的百变风格。
　　19世纪六七十年代，香港电影圈关于＂黄飞鸿＂的电影有七十多部，而且年龄都是老年。
　　＂老者黄飞鸿＂的形象深入人心，徐克偏要打破常规。
　　90年代，开启＂黄飞鸿系列＂，年轻帅气武功高，心怀家国的英雄人物应运而生。
　　从此以后，他在武侠的世界里不可自拔。
　　在他看来，武侠是一种浪漫，他很注重自己在电影中的感受，拍电影时他把自己当做观众，过了自己满意这一关，他才会继续进程。
　　＂动作片，随着时代的潮流一直在变，我每一次的改变，都是希望让观众看到更真实、更有趣的东西。＂
　　04
　　张艾嘉拍完《上海之夜》后，坦言徐克是不睡觉的。
　　有一次，他把所有人关在大门里，说要拍七天七夜，拍不完不许走。
　　三四天后，摄像、工作人员换了一批，他和演员还在坚守。
　　徐克拍戏不睡觉，在电影圈一直是个奇迹故事。
　　但也让很多人又爱又恨。
　　他常会在片场发火，尤其是做监制，常常按照自己的意思反驳导演的意愿。
　　有一天他看见一副漫画：画里，他用绳子在拉扯一位导演，对方高喊：＂我又不是你，当然不能和你一样＂。
　　徐克把那幅画贴在墙上，时不时盘问自己：＂我真的会让人不舒服吗？＂
　　没答案的问题，后来他索性不想了。
　　＂我要觉得自己怪，那我就不怪了。＂
　　有个年轻人问他：＂怎么样让自己思想灵活一点？＂
　　徐克答：＂你幻想5年后的自己，用5年后的角度去看事情，很多就都合理了。＂
　　把这句话放在他的电影里，大概能找到＂怪＂的合理性。
　　END
　　作者：一个干啥多想行的中年妇女
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