寂静岭请不要温顺的走入那迷雾

　　影片《寂静岭》改编自同名游戏首部《寂静岭》，该片讲述了母亲罗斯发现自己的养女莎伦患上了奇怪的精神疾病，她为了解决问题，带着莎伦前往那个在她梦里被叫做寂静岭的地方。在这个异界之地，她接触了当地的宗教组织，并在各种困难和危险中尝试救出自己的女儿。影片于2006年上映，凭借其出色的改编能力该片收获了不俗的票房与口碑，同时它也成为了游改电影中的成功案例，为此后的游改电影提供了一定的实践经验。
　　一、 从叙事三界到精神三界
　　从叙事上看，影片《寂静岭》所表现的空间可以分为三种，现实世界，表世界与里世界。
　　表世界与里世界被呈现为一种异托邦性质，其本质为内心世界的外化。影片开场于现实世界，母亲罗斯寻找梦游的养女莎伦，在莎伦站在悬崖边时镜头将现实世界同地下的异世界联通起来，此刻两个双胞胎上下对视，其叙事上被解释为一种怨灵召唤，现实世界的莎伦与暗黑莎伦为一个灵魂的AB面，实则在主题上可以衍化为人类自我与本我的镜像。事实上，影片从进入寂静岭后的一系列危机与解救的叙事都可以视为人类在成长过程中精神三界的逐渐形成与扭结联通。
　　在拉康的三界精神分析理论中，拉康采取结构主义的策略，通过结构完成了对实在本体的驱逐。想象，象征与实在是构成拉康思想中心的三重图示。从拉康的三界理论出发，寂静岭整体呈现为人类成长过程中实在本体被逐渐驱逐的过程。在拉康的三界理论中，想象被诠释为幻想，诱奸与迷恋。在母亲罗斯由深入里世界深入里世界的过程中，恰似婴儿的后阶段，所有的幻想都来自于想象届处于原发性自恋的阶段。而在这个过程中，父亲是缺席的，母亲罗斯对莎伦的寻找被印证为孩子是母亲欲望的客体，是母亲欲望满足的对象。
　　因此当母亲找到艾丽莎的黑暗面之后，她选择将其附身与母体之上，由此进入到俄狄浦斯情结的第二阶段。在这个阶段中，象征着法规与制度的父亲被孩童意识到，人将父亲这一意象通过语言与文化环境的浸润加以象征化并映照进精神世界，从而对自己进行镜像阶段的过渡，体现在叙事上变成与罗斯融为一体的艾丽莎阴暗面对宗教和异教徒不断复仇与摧毁，而这种打破秩序是面对着现实世界的莎伦进行的，成为了一次疼痛的成长仪式。
　　二、游改电影的美学意境
　　电影与游戏的在视觉空间存在着天然的媒介差异，早期的电子游戏受制于数字编程与成像技术的瓶颈，导致整个空间的建模无法做到更加逼真与精致，随着技术的进一步发展如今的电子游戏已经愈加向着电影级画面进行设计创造，其本质是由虚拟模拟现实以增强游戏玩家的体验感，然而电子游戏最终还是由计算机语言进行图像生成，在此过程中进行美学创造的是游戏美工师对自身美学经验的加工。而由摄影机代表的传统电影，则是对物质现实的美学创造，其本质便存在着虚拟与现实，再先与模拟的先天差别。因此在对游戏进行视觉话改编时，需要在游戏的原作视觉效果基础上进行现实的改造，这不仅需要通过现实景观进行物质性的复原还需要在此基础上增加有价值的叙事细节，并将一些隶属于游戏机制不适合电影化改编的部分进行剔除。
　　在影片《寂静岭》中，电影将游戏中的三层世界进行了很大程度的还原呈现，例如表世界缥缈的迷雾，幽暗的地狱和迷宫，以及邪恶的宗教教堂。除此之外，影片将游戏中的全景360 的长镜头视觉操作进行了长镜头与蒙太奇的切分，从玩家的交互性游戏视觉变为一种信息引领和感官叙事，从而在保留游戏探索性的同时又做出了具备电影性的转化。此外，电影的音乐也同游戏做出了明显区分。作为恐怖惊悚类型的游戏，游戏中的音效较为阴森，并通过一些怪物的突然袭击来达到惊吓效果。而电影在这一方面则进行了更为丰富的处理，不仅保留了原有游戏经典旋律，并且同叙事进行紧密结合，不成为游戏中单纯付诸听觉的声响。
　　结语
　　近些年来游改电影的创作愈加频繁，作为影游融合的一种创作方式，游改电影更为鲜明的体现出了叙事与影像在跨媒介中的变通性。游改电影虽然优先于商业性进行生产，但最终也应该落入一种成熟的电影美学，而不是单纯成为IP开发利润下的附庸。