为何，博物馆的魅力如此之大？

　　中国国家博物馆图：文博圈
　　到一座城市后，一定要去博物馆看看。这是许多人的习惯。博物馆就像一座城市的窗口，经由它，可以洞晓这座城市最久远的秘密，触摸她最柔软的心事，遇见她的现在，猜想她的未来。
　　依附于城市，博物馆变得不可或缺，但现在，这种关系正在发生某种微妙的变化：越来越多的人，因为一座博物馆，而去一座城市。不是因为城市，而是因为博物馆本身的魅力。
　　你有你的铜枝铁干像刀像剑也像戟
　　我有我红硕的花朵像沉重的叹息又像英勇的火炬
　　如果可能，如今的博物馆，大概也会写一首这样的诗，送给她曾经依附的城市。近几年，她已从曾经攀援城市的凌霄花，长成了一株独立的木棉。每到节假日，博物馆就成了主要聚集地之一，人们来这里追寻过去，也来这里幻想未来。
　　为何，博物馆的魅力如此之大？
　　因为一个人
　　风啊，水啊，一顶桥。
　　只要看到这句话，临水而立、清俊高贵的木心美术馆就浮现在脑海中了。自2015年11月正式开馆后，这座由贝聿铭弟子冈本博、林兵设计，以展示木心毕生心血与美学遗产为主的美术馆，便成为许多文艺青年的朝圣之地，多年来人流不绝。
　　2021年4月18日，来到木心美术馆的青年们明显比往常要多一些，因为这一天，木心的故居也对外开放了。五湖四海、互不相识的一群人，不远千里、跋山涉水来到同一座美术馆，只是为了接近一个人，接近陈丹青口中的那个木心一个让人心酸的人。在这个时代，是多么浪漫的一件事啊。
　　木心美术馆图：木心美术馆
　　来木心美术馆的人，是为了被陈列在美术馆的木心。也有一些人，去美术馆是为了美术馆的设计者。在近距离的观察中，空间的宏观与细节，一一进入眼中化在心里，就成了参观者对设计师的设计语言最直接、最主观、最独特的认知，每每此时，他们便仿佛洞悉了大师们的内心，窥到了设计的秘密。
　　比如，成都的知美术馆与顺德的和美术馆。
　　知美术馆图：知美术馆ZHIART
　　从成都市区向西南方约40公里，便可看见一座扁舟似的美术馆，悬浮在一片水光山色中。它就是知美术馆，由国际建筑大师隈研吾设计，许多人去这座美术馆，最初都是冲着隈研吾这三个字去的。
　　隈研吾有着许多让人着迷的作品，根津美术馆、广中美术馆、木桥博物馆，都是痴迷建筑的人不远千万里也要去一探究竟的经典建筑。让建筑消失，是隈研吾的设计理念，他最擅长的，便是运用各种当地的自然元素与建筑材料，让建筑融于自然。
　　第一次造访成都新津时，隈研吾被周围农家屋舍铺满老瓦片的屋顶之美所震撼，在设计这座美术馆时，便用数量庞大的瓦做了美术馆的表皮，这些曾经归流雨水的瓦片，在周围水面的波光荡漾里，像风一样飘逸，整个美术馆也给人以轻盈甚至失重的神奇观感。这就是隈研吾的魅力，也是知美术馆吸引游客的魅力所在。
　　和美术馆图：和美术馆
　　与隈研吾多变的建筑材料和建筑语言相比，自学成才的安藤忠雄数十年如一日坚持着自己的建筑风格清水混凝土加上光和风。从住吉的长屋到光之教堂、水之教堂，清水混凝土的建筑里，光和风这样的空无元素，也自有它们独特的逻辑，赋予了空间戏剧性，为空间增添了难以名状的色彩。
　　这正是安藤忠雄区别于其他建筑师的最大魅力。所以，听闻这位知名的美术馆专业户是顺德和美术馆的设计者，且这是他在中国设计的最大单体美术馆之后，许多人都慕名前往，想看一眼这位早在1995年就获得国际建筑界最高荣誉普利兹克奖的清水混凝土诗人在满满烟火气的顺德写下了怎样的诗作。
　　在这座美术馆身上，安腾忠雄以从岭南的山体上抽象出圆之形状，传承中原古建筑天圆地方的理念，以纯几何立体的交错创造出具有岭南建筑文化特征、呈现光影礼赞的建筑风景。排队来此参观的年轻人，每个人朋友圈的九宫格里都曾出现过这座美术馆里的光影，那是一个令人着迷的世界。
　　因为一个时代
　　相较于现代气息更浓的美术馆，大多数人更倾向于去名副其实的博物馆，那些满是时代气息的博物馆里，似乎藏着一条时空隧道，总是回荡着遥远时代的魅惑召唤。那里，藏着我们的来处，藏着文化的记忆，藏着一个个让人心魂摇曳的时代。
　　南京博物院图：文博圈
　　陕西历史博物馆图：文博圈
　　设计元素与建筑风格突出盛唐风采的陕西历史博物馆，与辽代建筑风格的南京博物院、在明清两代皇宫及其收藏基础上建立起来的故宫博物院，自不消说，早就是历史爱好者们及普通游客趋之若鹜的网红博物馆了。
　　从2017年到如今，三季《国家宝藏》节目，陆续将二十几座宝藏博物馆推到了观众面前，飨宴于历史的风云与文物的精美，国史、国潮、国风在年轻人中间刮起了一次又一次的潮流之风。越来越多的年轻人，因为一座座博物馆，踏上了通往远方的溯史之旅。
　　中国文字博物馆图：中国文字博物馆
　　文字是历史的记录，是文化的载体，这个国庆，不妨从文字开始一段溯史之旅。
　　甲骨文，是中国最早的文字，它开启的，是一个晨光熹微的启蒙时代。文字让中华文明源远流长，文字记载了中国历史的悠久厚重，在中国文字博物馆里，最能深刻体会到源远流长悠久厚重这八个字背后的支撑体系是如何在光阴的长河里逐渐完善的。
　　1899年秋，清朝国子监祭酒王懿荣在一片来自河南安阳的龙骨上发现了一些特殊符号，他断定，这些刻痕就是中国最早的文字，一片甲骨惊天下。2009年深秋，在甲骨文的故乡，河南安阳，中国文字博物馆正式开馆，详实的资料、严谨的布局、科技与古老的结合，吸引了一批又一批的观众，来这里了解文字的演变脉络和那些创造了灿烂文化的时代。
　　六朝博物馆图：南京六朝博物馆
　　每到秋季，当曾经的故都们都被秋染了色彩、蒙上诗意的时候，人们喜欢用一到深秋，XX就变成了XX的句式，来表达对一座城市秋日的赞叹和对那些逝去时代的怀缅。南京比较例外，因为一到秋天，有人说她是金陵，有人说她是建康，还有人说她是建邺，但当淅沥潮冷的秋雨飘起时，王安石那句六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿才最能代表人们对南京六朝时代的怀缅。
　　其实，距离盛名在外的南京博物院不远处，还有一座只有痴迷六朝时期的人才会踏足的六朝博物馆。这座博物馆，是贝聿铭的儿子贝建中在六朝建康城的一部分遗址上设计建造的，人们来这里，是为了感受承汉启唐的六朝文明。那是中国历史上继春秋战国之后的又一文化高峰，在书法等领域的艺术成就迄今无人能及；那时，南京是全世界唯一的人口超过百万的城市，与古罗马城并称世界古典文明两大中心
　　我们在博物馆里，回望一个个过去的时代，也是为了找回曾经的文化自信，更好地走向未来。
　　因为一种美
　　更多的人去博物馆，是为了感受历史大浪淘沙后留下的艺术之美。
　　为了感受这份穿越时空之美，人们一次次离开自己居住的城市，在一座座博物馆里流连，为那些历史尘埃遮不住的美而赞叹、而感动、而沉浸。那是人类想象力与创造力的凝聚精华，正因如此，我们才锲而不舍地追求、孜孜不倦地探索和发现那近乎永恒的美。
　　苏州博物馆图：文博圈
　　江西省博物馆一名儿童自助操作讲解器图：文博圈
　　如果找几个符号，来代表中国之美，那么青花瓷一定名列前茅。
　　元代的时候，江西景德镇湖田窑出现成熟青花瓷，有明一代青花瓷发展至顶峰，清代时更是衍生出诸多品种，从王侯将相到平民百姓家，青花无处不有，以其丰富多彩、明净素雅的特点，深刻影响了中国人的审美数百年。
　　景德镇虽是青花瓷主要产地，但在探索元青花之美时，人们还是要去宜春的高安市博物馆。这座博物馆很少有人听过，但在痴迷元青花的圈子里，她却是如雷贯耳的存在虽然只藏有19件元青花，但已足以排名世界前三了，要知道全世界现存的元青花也只300件左右，就连国家博物馆仅有的那件元青花，也是从这座博物馆调拨的，所以，她索性被称为元青花博物馆。
　　西安碑林博物馆图：碑林文化旅游
　　西安碑林博物馆图：碑林有猫说
　　与元青花相比，书法之美的欣赏门槛似乎就要高很多了，用美学家蒋勋的一句话来说，书法是与自己相处最真实的仪式，正是因为这种浓郁的个人色彩，书法蕴含了情感、思想和生命的能量，广受国人的喜爱，数千年而不衰。
　　一千个人去西安，有一千种理由，但书法爱好者去西安，只有一个理由：西安有收藏中国古代碑石时间最早、收藏名碑数量最多的西安碑林博物馆。这座由西安孔庙建筑群扩建而成的博物馆，集中了许多杰出书法家的传世名作，凡学书法所临的《曹全碑》《多宝塔碑》、《玄秘塔碑》等多藏于此，素有书法艺术故乡的美誉。
　　美，是无用之用，但自文明肇始以来，便是人类不懈的追求；美，是千人千面，来源于生活却高于生活，让我们在平淡日子里看到了星汉灿烂。也许，这就是人们去博物馆寻求美的真正原因。
　　因为一种生活
　　博物馆的魅力，恰恰在于她的广博与包容，阳春白雪她捧在手心，下里巴人她也不拒之门外。而那些被展示在博物馆里最真实的人间烟火，也以它的朴实无华与亲切温和，吸引着游人的目光。
　　川菜博物馆互动演示馆图：川菜博物馆
　　都道四川人生活安逸，川菜在如今的美食界也占有举足轻重的份量，四川人干脆就在省会成都造了一座川菜博物馆，来展示他们的美食文化和生活方式。作为全世界唯一一个以菜系为主要陈列展示内容的活态主题博物馆，从川菜到川酒、川茶，再到川戏、川派建筑、川式园林，四川人的生活状态与生活样貌，得到了淋漓尽致的展示。
　　更有意思的是，这座博物馆的互动演示馆里，正中央就是一个大厨房，川菜师傅现场演示川菜的刀工、火候以及成才过程，游客也可以参与其中，通过味觉来感受川菜魅力，体验川菜文化。吃过川菜，还可以去品茗休闲馆中喝喝坝坝茶，体验一会儿四川人的安逸。
　　也许，无论在博物馆里寻求什么、得到什么，所有的抽象概念，最终都要回归生活，回归到最日常、最质朴的场景里，所以这种地域特色鲜明的博物馆越来越受到年轻观众的喜欢。
　　山西青铜博物馆图：文博圈
　　成都的川菜博物馆，展示了成都人的生活方式和川菜文化，北京的史家胡同博物馆展示的，则是北京人的生活方式和胡同文化。
　　史家胡同博物馆，原是民国三大才女之一凌淑华的故居，其女陈小滢将产权转让出来，建立了这座博物馆。这是北京第一家胡同博物馆，也是第一家声音博物馆，除了能看到130座微缩复原的院落，还能听到70多种已经消失在北京生活中的胡同声音。当徜徉在这座招待过泰戈尔、徐志摩、胡适、齐白石的院子里，耳畔响起久远的叫卖声音时，会令人产生一种不知今夕何夕的恍惚感，仿佛回到了北平的某个午后
　　一座博物馆，就是一所学校。她连接着过去、现在和未来，不是老学究的专属，年轻人越来越热衷于因为一座博物馆，去一座城市、探索一个时代、追寻一种精神，或许就是因为，我们在其中得到的所有，无论知识还是感受；我们在其中追寻的所有，无论时代还是美学，都能为生活带来不一样的色彩。
　　如果非要说一个逛博物馆成为潮流的理由，我想，那个理由就是：因为她本来就是生活的一部分。
　　资料来源：文博圈