2021,堪称古偶剧扑街之年。 放眼望去,4分烂剧遍地。 全年居然只有两部剧达到了及格线以上。 最近,又一部古偶剧开播。 杨幂、陈伟霆主演。 顶级大制作。 然而,豆瓣开分只有4.9。 不仅如此,收视也相当惨淡。 在北京卫视黄金档播出后,一连三天收视率暴跌。 想来也是令人感慨。 古偶剧曾是内娱第一「造星机器」。 一众老流量都靠它逆天改命,飞升一线。 现在却几乎是播一部扑一部。 「国产古偶剧,完蛋了。」 问题究竟出在哪里? 今天就借着杨幂新剧来聊一聊。 《斛珠夫人》 《斛珠夫人》的失败,是从选角开始的。 被戏称为「高龄古偶」,不是没道理。 男女主角从造型到表演,都让观众频频出戏。 杨幂这次饰演的海市,是一个情窦初开的少女。 开头的戏份由13岁的小演员出演。 灵气十足,非常贴合角色。 但没过多久就画风一转,杨幂登场。 35岁的杨幂演少女,又没有服化道的加持。 显然是力不从心。 即使用上了一秒八千的后期,把滤镜拉到满级,也难以掩盖疲态。 尤其是在小演员的对比下,落差更加明显。 这也导致,剧中那些春心萌动的情节都无法成立。 一次,海市不小心看到男主的裸体。 于是就梦到两人接吻。 醒来后方寸大乱,又是摇头又是捂脸又是扇风。 但看起来非但没有少女怀春的懵懂俏皮,反而莫名其妙尴尬不已。 而且,海市前期一直女扮男装。 周围人对她的称呼是「师弟」「小少爷」「方公子」。 但杨幂的扮相实在和男性化沾不上一点关系。 精致的妆容,再配上嗲嗲的原声。 同样难以令观众信服。 陈伟霆饰演海市的师父方诸,也贡献了满满的槽点。 他在《老九门》里的军阀扮相,曾惊艳了无数人。 但这次的龙须头造型,直接让他降级成古装丑男。 方诸摘掉面具的片段,本该是全剧最惊艳的名场面之一。 但拉垮的造型,再配上他眼中藏不住的疲惫感。 让观众瞬间幻灭。 身材管理也不尽如人意。 剧中有意让陈伟霆卖肉,几乎一集一脱,甚至一集三脱。 但对比《老九门》,只能说「岁月是把杀猪刀」。 穿上衣服后,又暴露出他走路含胸驼背的毛病。 方诸本是一个挺拔清冷的形象。 剧里却显得畏畏缩缩,一股小家子气。 比外形更拉垮的是演技。 陈伟霆这回全程面瘫脸。 不管是面对女主,还是面对敌人的刀剑,都看不出任何情绪波动。 宛如AI。 对一部古装偶像剧来说,赏心悦目是最基本的要求。 《斛珠夫人》在这一点上就已经失败了。 原著设定男女主的年龄差是20岁。 但杨幂和陈伟霆怎么看都像是同龄人。 连浑身散发着的中年疲惫都如出一辙。 即使再怎么暧昧,再怎么发糖,观众磕到的也只是一嘴油而已。 一部选角失败的古偶剧,剧情几乎也没法看。 《斛珠夫人》从设定到故事,全是套路。 话说皇帝喜欢珍珠,便设置了珠税。 海市在渔村出生,亲人们因采不到珍珠被酷吏屠杀,她也难逃一劫。 幸好被路见不平的方诸救了一命。 此后海市便拜方诸为师,修炼武艺。 但长大后的她没忘记杀父之仇,屡次刺杀皇帝未遂。 这就给方诸惹出了不少麻烦。 总之,全剧主线就是师生虐恋。 堪称《花千骨》2.0。 不难发现,自从《花千骨》爆红后,资本开始蜂拥而入,如法炮制。 光是今年播的就有《千古玦尘》《周生如故》《国子监来了个女弟子》。 人设都是身份尊贵白月光师父X天真活泼闯祸精弟子。 俗套桥段一再上演。 《斛珠夫人》估计想来个加强版。 光是前6集里,杨幂一共喊了132声「师父」。 听得观众直呼头疼,怀疑女主拿了孙悟空剧本。 不仅如此。 剧中各种虐戏名场面都似曾相识,很容易让人一秒串戏。 比如有一些很像《陈情令》。 杖罚梗 雨天骑马梗 另一些又会让人想起《步步惊心》。 逢跪必雨梗 雨天撑伞梗 主线尚且如此敷衍,副线就更混乱了。 男二帝旭(徐开聘 饰)和众多古偶男二一样,喜提疯批人设。 他最爱的皇后因战乱而死,于是他就变成了一个喜怒无常的暴君。 可参考《花千骨》里毁天灭地的杀姐姐; 《东宫》里自带灭族属性的李承鄞; 《山河令》里杀人不眨眼的温客行…… 更狗血的是,这位男二还被安上了《回家的诱惑》同款替身情人烂梗。 他招皇后的双胞胎妹妹入宫为妃,却不懂珍惜。 日日夜夜折磨她,又是摔盘子,又是掐脖子。 这还不算完。 男二还肩负卖腐重任。 身为一个家暴渣男,他却把所有的好脾气都给了男主方诸。 因为他们不仅是发小,更是生死之交。 俩人的暧昧程度,甚至超越了男女主。 某些段落,甚至让观众误以为是在看耽改剧。 不难看出,《斛珠夫人》不仅烂。 而且烂得毫无新意。 而这也是今年大部分古偶剧的共通之处。 全是套路,把观众当傻子糊弄。 次次被骂,却从不吸取教训。 问题的根源到底在哪? 刚巧,最近编剧圈的一场争论无意中给我们提供了解题思路。 起因是《司藤》原著作者尾鱼发文,痛批剧方魔改原著这一现象。 并表示以后将坚持对剧本的编审权。 结果被豆瓣4.9分《寂寞空庭春欲晚》的编剧公开diss。 这位编剧认为尾鱼不了解影视圈。 在被网友反驳后,她更是屡屡爆出金句—— 「烂剧替公司赚钱了,对不起观众,好歹对得起甲方。」 「可是我不以为耻,反以为荣。」 这番话透露出了当下影视圈,或者至少是古偶剧圈的一个逻辑: 编剧创作剧本,不是站在观众的立场,而是站在甲方(资方)的立场。 为了迎合资方,可以魔改原著,可以任由人设故事全盘崩坏。 可想而知,影视制作中的其他环节也无外乎如此。 换而言之,普通观众已经被业内排除在外了。 从这个角度再看《斛珠夫人》就能理解它为什么烂得很典型了。 它彻底暴露了资本需求和观众需求之前的落差。 资方的目的当然不是留下好作品,而是赚到钱。 因此,他们在乎的主要就是两点。 首先是流量明星。 85花垄断大制作古偶剧,不是一天两天了。 早已被诟病「少女的角色不给少女演」。 但整个行业都充耳不闻。 因为这就是最简单粗暴保证收益的方式。 对比去年的小成本古偶剧《少年游之一寸相思》。 虽然喜提豆瓣8.0,但因为主演全是新人,几乎没有曝光度和话题度。 一部不出圈的口碑好剧,显然不能让资方赚大钱。 而《斛珠夫人》虽然只有4.9分。 但仅仅杨幂一个人,就足以炒高这部剧的话题度。 俗话说,瘦死的骆驼比马大。 就像一位网友计算的那样,即使这部剧收视不如预期,也仍然能给平台带来可观收入。 豆瓣网友@林子白 这就是老牌流量高片酬的原因。 虽然是一部烂剧。 但是让粉丝看到了偶像,平台看到了播放量,资本看到了回报率。 在这种三赢的局面下,输的只有我等普通观众。 其次是可复制的成功案例。 上文我们已经讨论过,《花千骨》爆了之后,有大批模仿者。 《斛珠夫人》只是其中之一。 而且这并非个例。 如今,古偶的批量生产线已经竣工。 为了风险可控,最偷懒的方法就是复制爆款,照搬人设和故事。 譬如小成本古偶《传闻中的陈芊芊》出圈后。 便有了如出一辙的《国子监来了个女弟子》。 虽然效果是东施效颦,但在资本眼中,复制的风险远远低于创新。 上:《国子监》 下:《陈芊芊》 就像尾鱼的微博长文里写到的。 当她对剧本给出建议,坚称不能魔改时。 得到的答复却是:「你不了解市场,观众就喜欢这样的人设和故事。」 甚至在她努力阻止的情况下,剧组依然不修改剧本就开机了。 观众真的喜欢魔改后的人设和故事吗? 这样的作品口碑会好吗? 资方其实并不在意。 因为他只能看到经过市场检验的爆款,并把它们当成一成不变的成功公式。 与其冒险,不如求稳。 于是,观众看到的便是一部又一部高度同质化的烂剧。 除了剧情,服化道和场景也是千篇一律。 杨幂在《斛珠夫人》里的女扮男装造型,和《扶摇》《三生三世》雷同。 陈伟霆的龙须头,则和无数古偶剧男主撞款。 至于过去的古装剧当中那些繁复精美的头饰、古典韵味的妆容。 几乎都不见了踪影。 《斛珠夫人》的布景,也沿用了《东宫》《天盛长歌》《海上牧云歌》的日式风格。 一来用砂石铺地,方便清理,控制成本。 二来砂石比较容易在打戏时制造效果。 古装剧本来是最好的文化输出点之一。 现在却被日式、韩式审美入侵。 各种妆发造型,还不如各平台的汉服博主考究。 想来也是令人唏嘘。 对比从前的古偶剧。 20年前的《上错花轿嫁对郎》,在江南园林实拍。 真山真水,显得深厚灵动。 剧中人物也是各有特色,一颦一笑,妆发衣饰,极具古典美。 但现在的甲方需要压缩成本,便抛弃了这些精髓。 与此同时,古偶烂剧却热衷于宣传烧钱的特效。 因为这比讲究细节的服化道更能忽悠住观众。 《斛珠夫人》当中的水下人鱼场景、战争场面,都斥巨资做了特效。 但特效再豪华,也只能做到锦上添花。 而不是雪中送炭。 观众真正在意的,是剧情和演技。 很多观众都是被特效忽悠着看完了前几集。 但当发现故事高开低走后,就迅速关闭了界面。 在资本运作古偶剧的逻辑下。 恐怕唯一能停止古偶烂剧生产的办法,就是让它赚不到钱。 实际上,《斛珠夫人》的网播量和收视率都相当惨淡。 这可以视为观众给资本的一记耳光。 古偶剧已经忽悠不住观众了。 即使有顶流和大制作加持也无济于事。 其实观众的要求很简单。 不过是一个值得一看的剧本,和有血有肉的角色。 如果行业依旧如此粗制滥造,糊弄了事。 那古偶剧,就真的完蛋了。