深海主创采访揭秘首部粒子水墨动画电影背后的制作秘辛

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　　今年春节档，《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏时隔7年带着新作《深海》重回大众视野。
　　相信每一个走进影院的朋友，都会被《深海》天马行空的脑洞、丰富有趣的故事情节、颠覆传统的视角效果所深深震撼。而在这一切的背后，是1478位中国动画人七年如一日的努力。
　　治愈之海
　　＂《深海》不是一部常规的商业叙事电影。＂制片人易巧表示，像《深海》这样的电影，放弃了燃向打斗场面，影片提供给观众的最大看点，是情绪的最大化 ，包括动物毛发、人物表演的细腻化处理带来的真实感，声音也在早期就进入了制作流程。
　　＂其实声音在最后配一下就可以了，但这样的流程不能满足我们对小女孩细腻表演的刻画，表演动画师们也只能按照自己的想象去演绎一个小女孩。而《深海》是很重情绪的一部电影 ，非常需要真实可信的情绪张力和爆发力，所以我们一开始就已经把情绪投入其中了。＂
　　易巧表示，电影中的海并非物理意义上真实的海，而是一个主观的海 。在可爱的小动物、亮丽的海面色彩之外，另一部分是写实、是对于内心的观察，五彩斑斓的色彩也是表现主题的手段之一。
　　＂因为绚烂背后隐藏的是悲伤、疯狂、挣扎。所以大家看到的绚烂的美好的东西，只是我们的表层，我们的底层思考是希望跟大家探讨更贴近于我们生活的普通人，甚至是人生的问题 。＂
　　因此主创团队在《深海》这部影片中放置了很多追问，比如：＂人生有意义吗？我们靠什么活着？如果是孤身一人，该怎么生活？像南河这样的普通人值不值得被探讨？他会有什么样的精神世界？他对于生活的想法和理念是怎样的？＂
　　而电影将失望和希望摆在一起，影片的最后，让参宿去做一个选择，是继续沉溺于幻梦的＂美好＂，还是勇敢去迎接真实，从另一个角度来看，这场＂围困＂，同时也是治愈。
　　即使这样的治愈不是普适的，甚至是运气和意外的结合，但孤独的心是共通的，每个人在某个时刻所产生的情绪是可以在影片中找到共鸣的 。
　　也许南河的魔法不是真的魔法，但他却用微笑感染治愈了一个小女孩。
　　创新之海
　　《深海》是一个特殊的项目，技术总监刘鲁分享道。 在视觉效果上导演一直在探索着这部影片独有的风格，所以影片制作的各个时间节点有着很大的不确定性。
　　一方面是追求＂粒子水墨动画＂这样的视觉效果，必然会在特效上投入大量的时间研发 ，这方面是刘鲁在入职之前十月文化内部已经花了大量时间测试的。
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　　另一方面是作为国内体量空前的动画电影 ，有很多常规的环节也变得不一样起来，比如偏重的重头资产潜艇，这样巨大且充满细节的资产，本身就非常考验资产制作，而在镜头中导演又要求艇身上的几千个精细的珊瑚也有动态，且要在动画环节就可以审核预览，这就非常考验资产的制作方法了。
　　片中主角的变体非常多 ，一个角色在不同的场景中的服装，妆容上会有很多的变化，有时候需要修改整体，有时候需要修改变体。如何有效率的完成修改就是需要在流程上进行设计的。
　　此外导演对于相机拟真非常重视 ，一个是相机的动态上尽量对手持拍摄进行模拟（旋转镜头的＂真实摄影机＂调度），另一方面在后期合成中加强了各种光学镜头的效果拟真，这些都是一般动画项目中没有的尝试。
　　除此之外，因其水下场景较多，《深海》项目的灯光，严格上来说是灯光+合成两个环节，其中合成的比例是国内动画中绝对没有 。
　　行业内 CG特效项目重合成，因为需要把灯光渲染的CG元素可信的合进实拍画面，而动画项目所有元素都是渲染器渲染而成，不存在光环境不匹配的问题，最终画面灯光为主，合成的份量很轻，有的项目甚至可以把渲染器渲出来图层稍微一合就是最终画面了。
　　但《深海》在合成环节精细把控了最终画面的效果 ，其中色彩丰富度，镜头内空间的纵深感和空气感，都是其他项目中看不到的。光深入水下的悬浮颗粒和光斑，都是主要靠合成出来的效果。
　　坚持之海
　　主创团队都是信念感很强的人。 为了研究光线和空气里的灰尘，他们可以找一家电影院，在那里足足坐一整天。
　　一群人开着投影，就盯着那束光，观察里面的灰尘怎么运动。他们研究玻璃、彩玻璃、投影仪分别打出来什么光，是想看看到底哪一种光，打在人物脸的哪个部位，才是让人看起来最有审美的。
　　包括那场戏里，女主角撕幕布，撕开后灰尘怎么运动、幕布被撕开后中间的纹理怎么断裂，然后怎么弹开，在空中又有怎样的舞动？无数的细节都要观察到位。
　　电影团队正在模拟电影中的画面 电影中的场景都是工作人员模拟实验过的
　　他们研究怎么做水印，就躺地上给自己浇一盆水，然后让人拖走，观察那个水印被拖动会是什么样子。研究动物的毛发，就把头发弄湿在那里不停地吹……
　　导演田晓鹏坦言：＂一个项目做7年，我肯定焦虑过，因为想做的东西做不出来，其他意外也不少，但我们都能克服。＂
　　比如中间经历了两次疫情。有一次全公司的人都必须回去，只留了一个人在公司守着设备不能宕机。
　　半夜凌晨一两点，公司里空荡荡，但几乎所有电脑都在运作。 鼠标键盘都在动，动画也在屏幕上播放，大家在远程操作。
　　在冲刺期碰到疫情，让制作团队都很绝望。但最后结果是大多数环节只慢了一点点，因为大家居家，通勤时间减少了，每天脸都不洗就趴在电脑前工作。
　　＂也许再过很多年，我们会发现自己做了一件特别有价值，并且意义非凡的事。结果如何，似乎已经没那么重要了。因为我们回到了电影的本质，去思考电影是什么？我们能和周围人讨论，一部作品给自己的生命带来了怎样的影响？它不仅仅是个消费品，它能够和一个具体的人产生关系。＂田晓鹏说道。
　　疫情3年，让我们能够更深刻地意识到，自己和时代、和现实之间的联系。每个人都有自己的困境和要度过的长夜。
　　＂这个世界为什么是这样的？但不管怎么样，我依然觉得这种抗争，挺有意思的。＂