中国动画（十大国漫巅峰巨作）

　　中国动画（十大国漫巅峰巨作）
　　中国的动画电影，自 99 年《宝莲灯》到2019年《哪吒之魔童降世》为什么感觉热门轰动的国产动画越来越少，也没有那么令人回味了？
　　小时候看的动画片《大闹天宫》《天书奇谭》等等，很有中国自己的风格，情节也很不错，怎么后来就不拍这种风格的动画了？
　　国民观众疑惑不解，之前不是没有实力，为何没有持续输出能力？我们与日本、美国的动画水平到底有多大的差距？
　　想找寻这个问题的根本还是要回到历史上，北大出版社的《百年世界动画电影史》详细的梳理了世界各国的动画发展进程，如果从同一时期来对比美国和日本两大动漫强国的话，也许会找到现在中国动画产业为何发展的原因。
　　01｜ 中国动画电影起飞过程中遭遇战争重创
　　中国的动画开创者，要追溯到抗日战争前夕的万氏兄弟，万古蟾和万籁鸣等人。
　　万氏兄弟自幼喜爱绘画，很早就萌发创作中国动画片的念头。经过多次试验，终于在1925年绘制成功中国第一部动画广告片《舒振东华文打字机》。长城画片公司负责人梅雪俦发现万氏兄弟的才能，与他们在1926年合作完成了第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》。
　　万氏兄弟
　　美国在20年代初也出现了N个＂万氏兄弟＂，他们在漫画、动画短片、动画电影上都有所作为。但是动画电影只是给其他节目凑数用的低廉的桥段，没人太多人重视，绘画动画并不被看成艺术。
　　动画师在大环境的影响下对自己的职业没有多少敬意，不存在品质竞争，与同期的中国万氏兄弟工作动力完全不在一个起跑线上。
　　而就在此时，迪士尼在1928年米老鼠第一次亮相后，但并非完全依靠耳目一新的卡通形象，更多是技术与人物的贴合更高一筹。
　　之前说很多动画师在庸庸碌碌地创作着，猫和老鼠的形象都被人画烂了，随便把一个形象耳朵拉圆一点，尾巴拉长些，就变一个新形象，对缺乏想象力和创作动力的动画师来说是工作常态。
　　米老鼠的形象不算特别，但是迪士尼意识到无声电影正在处于尾声，他赶紧雇佣钢琴师和管风琴师为动画背景声音为主线，充分配合画面，音乐和视觉盛宴双管齐下，米老鼠的动画电影瞬间打破了低层次的尴尬境地。
　　20世纪30年代初，迪士尼公司成立。
　　而此时中国的万氏兄弟也在被技术进步点燃创作热，他们连接许多优秀的美术工作者在1926～1940年合作完成了《国人速醒》、《民族痛史》、《龟兔赛跑》、《骆驼献舞》、《抗战标语》等多部动画短片。
　　但是日本侵害战争的爆发，万氏兄弟的创作内容迅速转向爱国主义内容。
　　再来看看同期美国，20世纪30年代迪士尼是职业生涯中最具创作力的时期，1934年制作的《白雪公主与七个小矮人》耗资148.8万美元，1937年和1938年年间，这部电影创收800万美元票房，并获得奥斯卡奖。
　　迪士尼的动画师由最初的6个人，到1940年发展到1800人，艺术院校的年轻绘画师成为主力技术创作者，他们把迪士尼动画电影的形象标准更具体化：赋予电影人格和拟人化动作神态。
　　1940年在中国，国民党当局推行消极抗战政策，不准拍摄具有抗日内容的故事片。万籁鸣和万古蟾无事可做。这时，美国卡通名片《白雪公主》正在上海放映，国人竞相观看，上座历久不衰，这件事对万氏兄弟震动很大，他们决心拍一部高质量的动画长片为国争光。
　　作为中国艺术家，他们除了不断学习创新技能，更有一腔热血为国争光。但政治历史的重创，一身技能还未来得及实现自己的艺术改造，全面抗战的炮声就打响了。
　　万籁鸣和万古蟾经过慎重考虑，决定根据《西游记》中孙悟空三调芭蕉扇片断，绘制大型动画片《铁扇公主》。
　　但是整个制作过程遇到的难题太多了，动画成本巨大，创作时间长，找投资等等每一步都在当时国情中举步艰难。经过一年半的苦战，100多人参加绘制，绘制了近两2万张画稿，拍出毛片1.8万余尺。
　　终于在1941年完成后，以中国联合影业公司名义发行上映，完成了中国第一部长动画片《铁扇公主》，极富民族特色。