近体诗的格律（近体诗的格律规则）

　　近体诗的格律（近体诗的格律规则）
　　中国曾是诗歌的国度，在古代会写诗，那是一件非常自豪的事。
　　无论是皇帝还是大臣，文臣还是武将，男人还是女人，都爱写诗。
　　平民百姓张打油就因为喜欢写诗，成了＂打油诗＂的鼻祖，事迹流传千古。
　　央视CCTV1频道的《中国诗词大会》近些年大火，勾起了很多喜欢古诗词朋友的爱好。
　　中国诗词大会在全国掀起了诗词热
　　很多人不仅满足于背诗，也想创作古诗，但是古诗有其自身的写作规范，它并不像现代诗歌那样随意，有很多需要注意的知识点。
　　不少人以为＂古诗＂就是＂古代人写的诗＂，这是不够清晰的。唐代以前的诗因为没有严密的格律规范，跟唐朝出现的近体诗有很大区别。
　　也就是说，唐代以前没有格律规范写的诗，称为古体诗，也就是古诗。唐代出现的有严密格律规范写的诗，叫做近体诗，又叫格律诗。
　　《中国诗词大会》中出现的绝大部分诗都是近体诗，比如从小背的《绝句》、《望庐山瀑布》、《枫桥夜泊》、《登鹳雀楼》、《春望》、《春夜喜雨》、《闻官军收河南河北》等等。
　　而《诗经》、《楚辞》、《古诗十九首》则属于古体诗。
　　这篇文章，就主要聊聊近体诗的创作规范。
　　要写近体诗，就要懂近体诗的五个规范要求，分别是：一句数，二字数，三平仄，四对仗，五押韵。首先，说句数。
　　近体诗的句数只有三种类型，即四句类，八句类，八句以上类。
　　四句类型的近体诗叫绝句，比如李白《望庐山瀑布》、《静夜思》。
　　八句类型的近体诗叫律诗，比如杜甫《春望》、《春夜喜雨》。
　　八句以上的叫排律，比如李白《经乱离后天恩流夜郎，忆旧游，书怀赠江夏韦太守良宰》，这个比较难写，不建议初学写排律，我们的重点应该放在绝句和律诗中。其次，说字数。
　　对近体诗来说，一句诗一般只有两种，一种是五个字，比如＂床前明月光＂、＂春眠不觉晓＂。
　　另外一种是七个字，比如＂两个黄鹂鸣翠柳＂、＂日照香炉生紫烟＂。
　　但是还有一种特殊情况，就是有六个字的近体诗，比如王维的《田园乐·其六》：
　　桃红复含宿雨， 柳绿更带朝烟。
　　花落家童未扫， 莺啼山客犹眠。
　　不过六字近体诗是很少见的，有兴趣可以学着写写，我们初学近体诗还是应以五字和七字为好。
　　结合前两点，近体诗有每句五个字，共四句的，也有共八句的两种类型；也有每句七个字，共四句的和共八句的两种类型。
　　这四种形式分别叫做：五言绝句，五言律诗，七言绝句，七言律诗。加上八句以上的排律，一共是五种形式。
　　这些大家都容易理解，是小学初中都接触过的。
　　不过下面的问题就有点难度了。其三，说平仄。
　　相信很多人都是卡在了平仄这一关上。但是平仄是近体诗的基本要素之一，对近体诗是至关重要的。
　　说平仄，就要说到汉字的声调，类似于拼音声调的一声二声三声四声，但又有所不同。
　　古人把汉字分为平、上、去、入四声，四声中又分为平仄两大类。
　　平声就是阴平和阳平，大致相当于拼音中的一声和二声。剩下的上、去、入三声都属于仄声，大致相当于拼音中的三声和四声（入声字比较特殊，是短促的仄声，比如像打招呼的＂嘿＂）。
　　平仄和后面的押韵问题，其实都涉及到了平水韵，古人写诗也要查韵书，了解字的平仄和韵脚，如果有创作需求不妨买一本《平水韵表》，或者手机下载APP辅助学习。
　　一首绝句的第三句最后一个字，应该是仄声字。律诗中第三句、五句、七句最后一个字，也都是仄声字。剩下都是平声结尾（仄声韵的诗如春晓，不具有普遍性，这里不予考虑）。
　　另外绝句和律诗又有16种平仄写作格式，分别是五绝、五律、七绝、七律各自的四种情况：
　　首句平起入韵
　　首句平起不入韵
　　首句仄起入韵
　　首句仄起不入韵
　　这16种平仄格式包含了绝句和律诗所有平仄写作规范，网上搜索很容易就能得到。
　　平仄在近体诗中的应用，有两点值得注意。
　　一是同一句中平仄的转化。
　　二是上下句中平仄的对应。
　　比如：
　　无边/落木/萧萧/下
　　平平/仄仄/平平/仄
　　不尽/长江/滚滚/来
　　仄仄/平平/仄仄/平
　　这里两句诗中，同一句中每两个字就要变一次平仄。并且上下句中的平仄是完全对应的，即平对仄，仄对平。这是标准的近体诗平仄格式。
　　以上内容还不全面，平仄的问题是很细化的，这里只是讲大致内容，不至让人于犯基本错误，深入了解可以参读王力先生的《诗词格律》一书。其四，说对仗
　　对仗问题，主要是针对律诗而言，绝句没有硬性规定必须对仗。
　　我们都知道律诗有首联、颔联、颈联、尾联四部分组成，分别是律诗中的一二、三四、五六、七八句。
　　这其中首联和尾联也没有硬性规定必须对仗，而颔联和颈联则必须要求对仗。因此对仗问题就是指的律诗中的颔联和颈联而言。
　　古代的仪仗队是两两相对的，这就是＂对仗＂一词的由来。
　　对仗，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，虚词对虚词。
　　比如杜甫《春望》中：
　　烽火连三月，家书抵万金
　　＂烽火＂对仗＂家书＂，名词对名词；＂连＂对仗＂抵＂；动词对动词；＂三＂对仗＂万＂，数量词对数量词，＂月＂对仗＂金＂，名词对名词。
　　律诗中的对仗很工整，后来的对联就脱胎于律诗，所以我们也可以从对联中学习对仗问题。
　　比如：
　　青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣
　　＂青山＂对＂白铁＂名词对名词，＂有幸＂对＂无辜＂动词对动词，＂埋＂对＂铸＂动词对动词，＂忠骨＂对＂佞臣＂名词对名词。
　　关于对仗和对联，古人已经有很多优秀著作，比如《笠翁对韵》和《声律启蒙》，对写对联很有帮助。其五，说押韵
　　押韵中国人都不陌生，比如我们常听的流行歌曲的歌词，一般也都是押韵的。
　　比如周杰伦、费玉清演唱的《千里之外》中的：
　　我送你离开千里之外，
　　你无声黑白
　　沉默年代或许不该，
　　太遥远的相爱
　　琴声何来，生死难猜
　　用一生去等待
　　近体诗的押韵比流行歌词要严格的多，它需要有规范的韵脚，具体的说就是平水韵表，也就是我们第三点已经提到的。
　　近体诗中的韵，大致相当于汉语拼音中的韵母。比如＂来＂，拼音写为lai，l是声母，ai是韵母，猜cai，开kai，栽zai，苔tai，这些字和来的韵母相同，就可以用来押韵。
　　比如王安石《书湖阴先生壁》：
　　茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。
　　一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
　　绝句或律诗中的韵，大多数都是要以平声韵做最后一个字，如果是仄声韵的诗就恰好相反。具体还是要参考平水韵表用韵。
　　平水韵就是古人根据他们的发声习惯，用来规范汉字用韵总结出来的韵书，它和现代汉语的韵是不完全一样的。
　　它把汉字分为106个韵部，分为上平声15部，下平声15部，上声29部，去声30部，入声17部，每部有若干字，需要用韵就从里面找。
　　但平水韵不少字已经和现代的声韵不同了，不如＂黑＂，在现代汉语读hei一声，属于平声字，但平水韵中属入声字，跟＂赫＂同音。
　　我们要写诗就要熟知平水韵，可以查资料抄写一份，有些诗词类书中也有附带。当然，还有一种办法就是多背书，熟知几种常用的韵，这样会为写诗提供不少方便。
　　现代已经有新编著的《中华新韵》，我们写诗不完全必拘泥于古人的韵，参考当代的韵书也是可以的。
　　这里说的五点其实属于近体诗的基本规范，如果展开说明一篇文章无论如何也讲不完，有兴趣可以读读王力先生的《诗词格律》。
　　另外还应该多读一些诗词鉴赏、经验、理论的书，也就是历代的诗话、词话，这里只推荐一本，就是袁枚的《随园诗话》，里面的干货非常多。
　　唐人也很多感慨写诗，诗圣杜甫曾说＂为人性僻耽佳句，语不惊人死不休＂，苦吟诗人贾岛也说＂二句三年得，一吟双泪流＂，还有人说＂吟安一个字，捻断数茎须＂，可见写诗之不易。
　　总之，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。古诗词这朵中华文学中的奇葩，它承载的许多沁人心脾的情感，是很多白话文没办法表达的。
　　它不会随着旧时代的消失而消失，它会在在喜欢中华文化的人群中生生不息的传承下去。