吉卜力美术馆（吉卜力中国官网）

　　吉卜力美术馆（吉卜力中国官网）原创动画学术趴2018-08-04 20:50:12位于三鹰市井之头恩赐公园内的吉卜力美术馆，由宫崎骏本人企划，在2001年正式开馆。对于吉卜力粉丝而言，这里简直就是天堂，说是朝圣之旅，一点都不为过。
　　文／Palomar
　　每当春夏之交，日本的紫阳花开得正盛的时候，朋友圈总会迎来一波动画取景地朝圣之旅的热潮。《灌篮高手》中的江之电镰仓高校前站，《你的名字》中立花瀧和宮水三葉最后相遇的四谷，当然还有年初刚刚换新，高达粉丝们心心念念的御台场高达。
　　不过，与上面几处在朋友圈360度刷屏的热闹朝圣地比起来，一间坐落在东京郊区三鹰市的小美术馆却显得低调又高冷，拜其复杂的门票预定手续所赐，想要在一周的短期旅行中安排一次去这里的行程，着实是个不小的挑战。除此之外，因为馆内严禁拍照摄影的规定，通过朋友圈照片做一名＂云游客＂的可能性，就更是微乎其微了。
　　这座美术馆就是宫崎骏亲手设计，并且独家放映宫崎骏最新短片动画的——三鹰之森吉卜力美术馆。
　　位于三鹰市井之头恩赐公园内的吉卜力美术馆，由宫崎骏本人企划，在2001年正式开馆。美术馆的建筑也是由宫崎骏亲手设计，现在的入场指南中，仍然保留着宫崎骏当时的设计剖面图。虽然与实际的美术馆设计稍有不同，但仍能一窥其内部风貌。
　　美术馆参观券购买须知
　　说起美术馆参观券的购买方法，对于许多东京在住的人都是无比头疼的问题。为了防止倒卖门票，参观者们首先要在代理售票的罗森便利店网站上注册，填写实名信息。
　　其次，为了控制游客的数量，美术馆每天都有入场限定人数，于是人们不得不在每个月10号的早上蹲守在电脑前抢订下个月的门票。也就是说，想要在7月份前往美术馆，只能早早地在6月10日早上守在电脑前或直接前往罗森便利店订票。
　　即便如此，门票仍会被很快抢空，一个小时之内，周末的门票就会被全部预定，当天晚上，就只剩下零零星星的余票了。
　　这还没完，由于每天的参观者被分成了四批，导致入场时间都有严格的限制。迟于入场时间半小时就会被禁止入内，假如运气不佳，只抢到了早上10点的门票，那就别想能够睡到中午再慢悠悠地前去参观了。
　　那么，如此费尽周折才能进的吉卜力美术馆，究竟值不值回票价呢？答案毫无疑问，对于吉卜力粉丝而言，这里简直就是天堂，说是朝圣之旅，一点都不为过。
　　前往美术馆的路线远比预想的简单，因为从JR三鹰站下车，便能一眼看到以龙猫为主题的巴士站牌，和卡通涂装的通勤巴士。
　　在吉卜力美术馆站下车后，随处可见的龙猫主题的路牌，使人哪怕想迷路都不是一件容易的事。
　　经过不长不短的排队和检票时间后，美术馆的正面就出现在眼前了。
　　在罗森便利店购买的门票只是一张兑换券，进入美术馆后，工作人员会再给一张正式的入场券，入场券的设计借鉴了电影胶片，中间有三帧吉卜力动画的片段，参观者们可能会随机拿到《悬崖上的金鱼姬》，《千与千寻》或者《哈尔的移动城堡》等各种动画制作的入场券。（猜猜看我这次拿到的是哪部动画的片段？）
　　漫游美术馆
　　入馆玄关的装修也颇为有趣，整个大厅仿造了《千与千寻》中胖宝宝的卧室，房顶是巨大的太阳和月亮，以及精美的壁画。毫无疑问，从进入美术馆大门的这一刻起，吉卜力的梦境就已向参观者们展开了。
　　动画开始的小屋
　　沿着楼梯下到负一层，经过挂满吉卜力动画海报的一面墙，就会看到第一个常设展室——「动画开始的小屋」，这里展示了从最初的连环画到现在的动画的发展史。
　　展室正中是一组围绕着柱子旋转的龙猫模型，为了表现一系列胶片是怎么联系在一起，借助灯光成为一部动画的，这一连串的龙猫模型组成了前所未有的＂立体胶片＂，借助闪烁着照在上面的灯光，像静止的胶片不断运动成为动画一样，立体的静态的龙猫也便像电影里那样成群结队地跳动起来。
　　「土星座」迷你影院
　　走出第一间展室，便能看到吉卜力美术馆的＂镇馆之宝＂——「土星座」迷你影院了。这里是全世界唯一一处能够看到宫崎骏导演的动画短片的地方，出于吉卜力严格的版权保护措施，如果不亲自前往吉卜力美术馆，能够看到的内容大概就只有海报了。
　　从今年的3月21日起，土星座放映的电影，是以一只毛毛虫的成长经历为主题的《毛毛虫波洛》，宫崎骏在这部短片里破天荒地使用了大量的电脑CG动画技术，以一只毛毛虫的独特视角表现了日常但又常常被我们忽视的自然景象。
　　故事从主人公波洛还是一枚虫卵的时候讲起，趁着黎明孵化出来的它，傻乎乎地跟在大点的虫子后面学习如何觅食与如何拉屎。就在生活刚刚步入正轨之时，又经历了天敌来袭，挂在小女孩的裙子上被带出草丛的种种噩梦经历。
　　当然，最后的结局终究是个Happy ending。善良的小姑娘将波洛轻轻放在树叶上，他随风飘进了河边的草丛，开心地在花朵中央打起滚来。
　　宫崎骏早在20年前就开始计划《毛毛虫波洛》了，当时的他曾向铃木敏夫递交了一份毛毛虫主题电影的企划书，但铃木担心当时已经快60岁的宫崎骏之后没有精力再拍摄大场面的动画，于是请求他先拍摄声势浩大的《幽灵公主》。
　　谁知那以后的宫崎骏，创作精力丝毫未曾衰减，先后导演了《千与千寻》，《哈尔的移动城堡》和《悬崖上的金鱼姬》多部经典。2013年《起风了》上映之后，他又拿起了那份「毛毛虫企划书」，《波洛》就这么来了。
　　波洛的故事背景，来自于宫崎骏小学时期所学的植物光合作用，他幻想着如果以虫子的视角看光合作用，会是什么样的一番景象。最终，通过电脑CG，微观的水，空气颗粒，花粉，乃至阳光都被制作成了半透明方块的样子，习以为常的草丛景象，在毛毛虫的眼中，成了一个魔幻的世界。
　　电影剧情十分简单，短短十四分钟，没有一句旁白。但有趣的是，《毛毛虫波洛》的配音是交给＂日本三大搞笑艺人＂之一的田森来完成的，瞪着大眼睛的小毛毛虫，声音却像极了一位大叔在打呼，也算是颇为反差萌了。
　　＂电影诞生的场所＂
　　吉卜力美术馆的看家本领当然不止「土星座」，正一层才是它的重头戏。这层同样有两间展室，常设展室室被称为＂电影诞生的场所＂，详细展出了吉卜力工作室完成一部动画的全部过程，从原画，分镜，再到上色和编集，参观者们可以看到一张张铅笔草图如何一步步地变成经典的吉卜力动画。
　　最令人印象深刻的展物，是一个装满了用过了的铅笔头的桶，这个看似不起眼却令人过目难忘的场景，是在致敬那些为动画工作辛劳一生的原画师们，日复一日的伏案工作。
　　特别企划展
　　另一间展室则是特别企划展，从2017年的5月一直展出到2018年年底。这次企划展的主题是「描写吃」。展出了吉卜力电影中出现的各种食物和主人公们吃饭的场景，虽然都是日常常见的食物，但结合作品的情节，总会有各自特殊的意味。
　　《天空之城》中巴斯和希达一起吃的煎蛋土司，《千与千寻》中白龙给千寻的饭团，还有《虞美人盛开的山坡》中全家人聚在一起吃的丰盛的早餐，无不透露着吉卜力电影所传达的温情内核。
　　宫崎吾朗在企划展的介绍页面上写道：＂那些难以用语言表达的情感，只能用美味的食物和幸福的气氛传递给大家。＂
　　之所以叫做「描写吃」而不是「描写食物」，还因为它的另一个展示内容：如何在动画中表现吃的动作。
　　千寻在吃饭团时因伤心和无助留下的泪珠，和她咀嚼吞咽饭团的动作互相结合，《红猪》里菲奥喝水时瓶中水平面的运动，甚至《起风了》里面堀越二郎和同学们各自使用筷子的小习惯，都被细致入微地刻画下来。这些即使看过许多遍动画也难以察觉的细节，使人无不感叹吉卜力工作室偏执的认真程度。
　　穿过《天空之城》里希达工作过的空艇厨房走出企划展室，在美术馆的餐厅匆匆解决午餐，吃掉一份吉卜力招牌的「吃货猪排三明治」后，便要沿着四周覆盖着透明落地窗的楼梯走上正二层了。顺带一提，吉卜力美术馆的餐厅有着另一个海贼王粉丝无比纠结的名字——「草帽」。
　　美术馆正二层
　　正二层面积不大，廊檐处一角，是仅供6年级以下小朋友玩耍的毛绒＂猫巴士＂。然后是图书阅览室和吉卜力纪念品商店。
　　纪念品商店的名字叫做「曼马由特」，取自在《红猪》里登场的空贼团的名字，而「曼马由特」在意大利语中的意思是「妈妈，帮帮我！」，可以想见，小朋友们指着柜台上的吉卜力玩具对妈妈喊：「妈妈，帮帮我！」是多么滑稽好玩的一番景象了。
　　当然，对于动画或绘画专业的学生们，我更推荐图书阅览室中出售的动画分镜稿，吉卜力所有电影的分镜在这里都能买得到，对于动画专业的学生们来说，大概没什么比宫崎骏亲手绘制的分镜更有纪念意义的了。
　　屋上庭园
　　接着往上走，在屋上庭园和《天空之城》的机器人兵合影之后，吉卜力美术馆的旅程就宣告结束了。虽然来的时候乘坐的是吉卜力主题的巴士，但返程时建议大家穿过井之头公园，步行到吉祥寺站，因为在这段十多分钟的短短路程中，有着太多给日本文学粉丝们准备的惊喜。
　　在村上春树的小说《斯普特尼克恋人》中，主人公和堇并排坐在井之头恩赐公园的长椅上，看着湖面划过的天鹅船。再往前走到的吉祥寺，则是村上大学时代打工和生活的地方。而在途中跨过的窄窄的小河，正是太宰治殒命的玉川上水。
　　本以为是只是一次动画的朝圣之旅，却意外地和文学交织在了一起，但在这个处处充满惊喜的东京，似乎也不难理解吧。
　　三鹰之森吉卜力美术馆远离城市喧嚣，它就像跟从动画世界里走出来一样，在这里，人们与那些熟悉的动画影像相遇，并与之产生互动。
　　游客们来自世界各地，动画带来的影响与感动不分肤色与国籍。每个人的心中都有着难忘的动画故事与动画角色，在三鹰之森吉卜力美术馆，你是否也会找到自己的那份感动与热爱呢？
　　今日话题
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