代青塔娜（黛青塔娜的全部歌曲）

　　代青塔娜（黛青塔娜的全部歌曲）
　　疫情之后，黛青塔娜和HAYA乐团的成员们萌生出一个想法，「做一场安静的音乐会」。过去几年里，HAYA是快乐的，也总想表达快乐，所以他们唱《酒歌》、在安可的时候带着观众跳舞。这很好，但现在HAYA走到了第15年，他们开始想要另一种「好」。
　　两个月前，HAYA的15周年巡演计划公布。巡演主题敲定了，叫「从心开始」。「心」可以是初心，也可以是本心，但黛青塔娜更愿意就用「内心」解释。这是对自己的一种提示——不管未来的音乐道路上遇到什么，都要跟随内心的指引前进。
　　她一直认为，每个人看世界的时候，其实都在看自己内心的投射，所以生活在这个地球上的每个人，都自成一个「小地球」。小地球之间如何连接？她希望是通过音乐。这次巡演是一个开始，HAYA要讲述更多与「心」有关的故事。
　　敦煌壁画、哈达、话筒架、口罩
　　公布巡演日程后不久，黛青塔娜在微博分享了一张图片。
　　这是HAYA乐团15周年音乐会的概念海报。不是随意拼接的素材，也不是设计师肝了几个通宵的心血之作。它的出现很偶然，源自一次视频通话。
　　那天，黛青塔娜和设计师老叶在商量巡演的海报设计。视频中老叶的背后杵着一根话筒架，后景的墙上挂着敦煌壁画和哈达，旁边还吊了一个防病毒口罩。黛青塔娜不知道怎么的，突然对老叶说：要么你照张照片试一下？老叶便顺手按下了快门。
　　这张照片成了这次的海报。
　　黛青塔娜钟爱它。壁画和哈达有着远古流传的时间性，也有人类对信仰、祝福、真善美的向往。麦克风架子代表他们要做的音乐，口罩象征着人们现在的生存状态。「这好像是一种冥冥之中注定要发生的事。那个小小的工作间里，一切都呈现出来了。」
　　这与HAYA此次巡演的概念刚好吻合：
　　HAYA乐团此次巡演的文案
　　15年前，黛青塔娜第一次听到HAYA创始人全胜的音乐后写下了这段文字。现在回头看，这段话前所未有地适配当下的世界。火山喷发、空气污染、新冠疫情……天灾与人祸同步进行。
　　疫情期间，黛青塔娜一直在北京的家里隔离。每天浏览着令人心焦的社会新闻、看着小区里冬去春来却依旧没有人烟，她的内心前所未有的压抑焦灼。她把自己过去一年的情绪形容成一座火山。山下本是草原、湖泊、动物、篝火，但2020年，火山喷发，满天星辰都被浇灭。15年前的那句话一语成谶：我们的心灵同这个世界一起走向了荒漠。
　　与此同时，她也经历了一场自然、社会、人类自身的思考与反省。「人类的进程似乎就是一直在失去的过程。」她切身感受到，人与人、人与自然的联系在这场疫情中被切断。所有人都在失去，而正是这样的时刻，「连接」才显得格外重要。
　　她写下了《Link》的汉语歌词，在《乐队的夏天》首唱。
　　《Link》是他们2019年同名新专辑的主打，英文歌词当初是朋友写的，叙写了被鲜花、小草、阳光围绕的美好爱情，是恋人之间的「link」。
　　但这不是现在的黛青塔娜想要的。她开始一个人闷在房间里创作，光着脚、灯开得很暗，必须喝了酒才动笔。闭关一个礼拜后，她完成了自己想要的那首《连接》。
　　篝火点燃/穿着你的盛装/和我们一起舞蹈
　　腾格里HAYA/等着它的光芒/将大地拥抱
　　放声歌唱/在这悲喜缠绕的时光中生长
　　心已敞开/爱在透过世界/将我们的心照亮
　　怎能遗忘/时光布满伤痕/还依然闪着光芒
　　我们走过/那些荆棘丛生/冰冷幽暗的荒野
　　阴霾在散开/我们仰望银河/看见自己的模样
　　跳起舞来/爱在透过世界/将我们的心照亮
　　如果说原歌词是「喜」，那《Link》的新歌词就是「悲喜」。它有着HAYA音乐中一如既往的伤痛感，却传递了一种明亮的色彩。对黛青塔娜来说，生命本身就有一种悲伤的东西存在，所以相比快乐，悲伤更容易被抓着不放。「其实把悲伤放掉，并不是一件很难的事，只看我们是否愿意。」
　　放掉悲伤的黛青塔娜比以前更诚实。她坦言，音乐虽然有力量，但有时是一种「很无能」的力量。
　　所以黛青塔娜在思考：此时此刻我内心的声音是什么？既然我不知道自己什么时候会死去，那么在我还活着的这段时间，如何认识自己？如何尽情歌唱？如何理解生命与死亡？
　　消弭那个黑洞
　　3月，云南。HAYA受邀参加古滇家宴，在开阔的露天舞台表演。头顶着蓝天白云，远处可以看到滇池，黛青塔娜在表演中途走到台下，邀请阿朵一起即兴哼唱。「天、地、人之间的频率是那么好，我们送着太阳落山。」
　　有着自然崇拜的蒙古族，格外珍惜大自然赠予他们的一切，所以HAYA总在歌唱自然。《白云》《雪山》《寂静的天空》《风的足迹》《飞翔的鹰》。他们在歌里呼唤着诗和远方——他们就来自那里。
　　黛青塔娜出生在青海一个非常小的城市，德令哈市。蒙古语「Delhi」是「世界」的意思。在那个金色的小世界里，有青海湖、有牧马人和马、还有母亲收录来的古老民歌。
　　2008年，黛青塔娜成为HAYA乐团的主唱。HAYA的成员们都是草原的孩子。创始人兼马头琴手张全胜是来自科尔沁草原的蒙古族，吉他手陈希博是带锡伯血统的蒙古族，打击乐手包音在巴林草原长大，冬不拉手穆热阿勒的家乡是那拉提草原。他们经常跟乐迷分享故乡对他们的意义。「每次回到戈壁、沙漠、湖泊、雪山，吹那里的风，感受那里的干燥寒冷，总会被一种力量灌满。」所以用音乐描绘那片陷在夕阳里的、一望无垠的土地最合适。
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　　黛青塔娜特别喜欢一句话：人的心只有在大自然中才能得到修复。人的身体是跟着四季走的。入冬的时候万物凋落，心便进入休眠，觉得特别没有希望。但春天看到花开，心情就会好，人和花一样生机盎然了起来。
　　动物也一样。黛青塔娜观察过自己的流浪猫。它一直在外流窜，累了就回家睡一觉，休息好了继续跑到外面去。每到春天，猫开始脱毛。夏天，猫会变瘦。秋天，身上的肉开始积攒，还会长厚厚的毛准备过冬。
　　黛青塔娜和大黑
　　她相信身体与季节之间的奇妙磁场。「我以前不明白，有时候我的后背或者身上什么地方有些不舒服的时候，我总在想我是不是生病了？但现在我知道，我可能需要晒太阳了，我可能需要把我的家整理一遍——我越来越敏感地察觉到，我该在什么时候做些什么了。」
　　于是，春天，她在《边方春兴》里歌唱关山春景。秋天，她写下《青海十月》。
　　《苍狼大地》里唱：太阳移来又移去/万物生长又消失。生长枯荣是自然规律。但人类偏偏热衷于打破它。黛青塔娜亲眼见证了母亲生活过的山谷变成冒着臭味的化工厂，父亲所在的草原到处都是挖出来的矿坑。科技文明在飞速发展，但草原不见了、山被掏空了、城市里的沙尘天愈演愈烈。大自然在荒漠化，人的心也跟着荒芜起来。
　　她无时无刻都在表达这种愤怒。演出中，她向观众发出环保倡议；节目里，她谴责那些破坏自然的行为；微博上，她时刻提醒粉丝关注人与自然的关系。这次巡演，她还要演唱那首在《歌手》唱过的《飞翔的鹰》：别让你的欲望/淹没了心/别让大地母亲/在孤独中疗伤/天在呼唤/还给大地永恒的绿色。
　　如果关注HAYA的人能因此在未来朝着人与自然这个议题探索，那她的发声就不算毫无意义。她坚信，就算人类的未来里有无数事物能被机器取代，但「唯独那种不停歇的向内探索、唯独心与心之间的联系，是机器没有办法替代的。」
　　「所以我们一定要和以前一样，不停地与我们的土地、我们生存的空间做连接」。黛青塔娜又绕回了「连接」这个词。「人们为了生计疲于奔波，很容易缺失感知自然的能力，但这正是我们需要学会感知连接的原因。否则你会发现，你的身后永远有一个黑洞跟着你。那是挣再多钱都填满不了的东西。」
　　要转身去看那个黑洞到底是什么、要消弭那个黑洞。这是黛青塔娜认为对的事。
　　继续迁徙
　　2011年，来自法国的Eric Lattanzio加入HAYA担任贝斯手，HAYA正式从一支「草原乐队」变成了「世界乐队」。游牧民族把家驮在马背上走，HAYA也一样，他们把故乡背在身上迁徙。
　　「HAYA」在蒙古语中是「边缘」。黛青塔娜认同这个词。在她看来，HAYA就是边缘的。在民族身份上，蒙古族世世代代都用游牧迁徙的方式生存着，HAYA某种程度上也延续了这种生活方式。从文化角度来说，欧洲中心论与汉文化中心论客观存在的情况下，「少数」与「多数」不可能立刻对调位置。而在音乐里，主流音乐市场仍旧是流行乐一家独大，世界音乐不在其中。参加《乐队的夏天》是为了寻找同类，结果摇滚乐队们自己有一个文化语境。兜兜转转一大圈，HAYA还是局外人。
　　不过参加《乐夏》之后，HAYA也短暂地处在了热闹的中心。一个世界音乐乐团为什么会改编王嘉尔的《Papillon》？与张亚东关于科技和自然的争论到底谁对谁错？想要描写他们的人实在太多，却又或多或少带着一些对世界音乐的猎奇眼光。少数民族的音乐、来自远方的声音、边缘的歌。他们还在「边缘」的话语里。归根结底，HAYA受到的关注没有让他们来到「中心」。
　　「但HAYA的优势可能也在这里。这条路上的人实在是不多，所以边缘其实充满了无限可能。」他们踏出一只脚来，在流行文化的土地上翻滚一圈后，又回归到养育他们的「边缘」里。那是HAYA的舒适地带，那儿有着与天地共生的智慧，有如何对待动物、如何对待同类、如何对待自然的质朴态度。
　　音乐上，HAYA带来了更具实验性的创作手法。《迁徙》《疯马》《Link》《边方春兴》，一张张专辑的推出标志着他们在吸纳更丰富的音乐元素，越来越不设限。在这条少有人走的路上，HAYA克服着主流的审美影响，在一片蓝海里找到了自己的「中心」。
　　15年过去了，HAYA仍在开疆拓土。除了「世界音乐」、「草原天籁」这样的标签之外，开始有人用「治愈」形容他们。有人用他们的音乐做瑜伽，有人用他们的音乐治失眠，还有人称自己的抑郁症状在他们的音乐中缓解。
　　黛青塔娜觉得「太好了」，这标志着人们开始向内探寻。「我们只是把音乐分享出来，每个人都应该在音乐里找到他认为的那一份感觉，进行他想要的那一份思考。」