性女贞德（圣女贞德内容简介）

　　性女贞德（圣女贞德内容简介）
　　各大电影节那些火热的片子都陆续出资源了。
　　拍沉重题材的不少，如去年的《凭空而来》、《圣鹿之死》甚至是《每分钟120击》。
　　炫技的导演也不在少数，像是前段时间讲过的《你从未在此》和《好时光》。
　　《好时光》
　　拍得飞的也不是没有，比如外星人侵略地球题材的《散步的侵略者》以及科幻题材的《如何在派对上搭讪女孩？》
　　《派对搭讪秘诀》
　　但能把沉重题材拍得整个飞起来，又格外炫技的，大概还真就是这一部了——
　　《木星之卫》Jupiter holdja
　　影片当时在戛纳首映，口碑不佳，中国场刊评价稍好，但也呈现两极分化趋势。
　　许多人不喜欢的点在于——
　　飞是飞了，技是炫了，但都无法掩盖剧作的空洞无力和四不像。
　　许多喜欢的人则认为——
　　本片绝不像他们所说的毫无深度，现实与超现实主义极致的融合是作者风格化的体现。
　　剧本绝非像同届的哈内克和法提赫·阿金那样严丝合缝，论及政治题材也不能和同届戛纳的哪一位大师比深度，但它依然得到了许多人的喜爱。
　　在许多电影节上，《木星之卫》也火爆到了一票难求的地步。
　　导演凯内尔·穆德卢佐是匈牙利人。
　　在2004年以短片入选戛纳之后，此后他的每一部长片都入围了戛纳，是名副其实的戛纳嫡系。
　　他电影最大的特点，一定是那些惊世骇俗的设定。
　　在《乔安娜》中，史上著名的圣女贞德在他手里成为了性女贞德，用性治病。
　　还采用了实验歌剧的方式，大胆地挑战了观众的道德底线。
　　《弗兰肯斯坦计划》则是对著名科幻小说《弗兰肯斯坦》大胆的二次解读和现代诠释，并延续了他在前作《三角洲》中的伦理探讨。
　　勇夺一种关注大奖的《白色上帝》则更加惊世骇俗，导演不仅直接让狗占领了布达佩斯，还告诉我们其实上帝也没什么了不起——
　　God倒过来写就是Dog嘛。
　　从导演的前作序列不难看出，他一以贯之的主题有两个：一个是宗教（政治），一个是伦理。
　　他先用一个惊人的概念震住你，然后再缓缓道来他为什么要这么做，要怎么做。
　　《木星之卫》的设定也相当惊人，我敢说你从没看过。
　　影片里也出现了天选之子，在片中他被称为上帝派来的天使，或者说他就是上帝力量的象征。
　　而你猜这位天使是谁？——
　　是一个难民。
　　当时这个概念一出，我就被震住了，什么人才能想出这样的设定？
　　把象征着一切纯洁、高尚、美好的上帝，放置到一个人人避之唯恐不及的难民身上。
　　上一次看到类似的概念，是在陀思妥耶夫斯基的《白痴》里，书中博爱、高尚和宽恕一切的耶稣基督来到人间，却被周遭的每个人嫌恶地斥为＂白痴＂。
　　《木星之卫》则刚好相反，被驱赶和围捕的难民雅利安，在被警察射杀的一瞬间失重飞天，从此被视为上帝赋予其能量的天选之子。
　　好吧，我知道你们会觉得这个设定有点扯。
　　但别急，导演对难民男孩＂飞＂的能力设定绝不只是一时的脑袋发热。
　　这其实是一个关于＂失重＂的故事。
　　影片开头就开宗明义——
　　木星有一颗卫星，也就是我们所说的木卫二，它被命名称为＂欧罗巴＂，木卫二不是一颗死星，有可能孕育新生命。
　　欧罗巴是这颗卫星的名字，同时也是欧洲（Europe）的名字。
　　在这段片头，导演已经透露出，他要讲的正是欧洲，是欧洲的现实和未来，并且是通过一种类似于科幻的形式。
　　欧洲目前面临最大的问题是什么？
　　一定避免不了这两个：难民和恐怖袭击。
　　影片开头就展示了一段难民溃逃的长镜头。
　　男孩脱离难民群一路从树林里跑出，期间摄影机一直跟拍，直到他被警察用枪击中，倒下。
　　就在他倒下的一刻，神迹显现。
　　先是他的血液开始逆反重力地上升，再是他整个人开始失重地悬浮于空中。
　　此时镜头跟随着男孩漂浮，开始了360度的旋转。
　　男孩升空，展开双臂，宛若漂浮于天空的天神。
　　片中有多处对男孩＂升空＂能力的展现。
　　但请注意，雅利安的＂升空＂状态并非完全处于自控状态下，而是＂失控＂，更多像是一种失去了重力的漂浮感。
　　男孩有时候也会在施展能力时失控倒地。
　　影片采取了许多一镜到底的拍摄方式，同拥有超能力的男孩一起在空中漂浮、旋转。
　　镜头的旋转使构图呈现出一种违背了自然规律的诡异感。
　　这种诡异感，来自于失衡，来自于常规秩序的被打乱。
　　在当代社会，难民无疑被视为欧洲社会秩序的扰乱者。
　　从难民到恐怖袭击，再到抨击声潮造成社会秩序紊乱，各种问题接踵而来，难民问题如同欧洲的一颗不定时炸弹，随时准备爆发。
　　上帝则被视为绝对理性的终极存在，被视为秩序本身。
　　影片将上帝之力投注在一个难民身上，让他同时是秩序的破坏者，又成为秩序本身，这显然是一个反思。
　　让我们重新思考，难民对欧洲社会究竟意味着什么。
　　影片的另一个别名叫＂多余的人＂，表意也可见一斑。
　　难民被欧洲社会、甚至是世界视为＂多余的人＂，他们在现实生活中无所依靠，精神世界里也仍然无所依托。
　　而导演将上帝放置在难民身上，何尝不是让我们重新思考上帝的存在？
　　当上帝和难民成为一体，上帝也成为了＂多余的人＂，而多余人概念意味着什么？
　　意味着信仰的无所依托，甚至是信仰的消逝、爱的消逝。
　　影片中的男孩雅利安，被赋予了人和神的双重身份。
　　他在第一幕中＂升天＂能力的获得，正是因为他的死亡，这与基督向死而生的概念相吻合，同时也是对＂受难＂概念的引入。
　　在影片中，秩序被扰乱，包括生死秩序。
　　男孩在开头被警察枪击致死，却重新复活，并神奇地拥有了飞天能力。
　　影片后半段，男孩在一次恐怖爆炸袭击中受伤。
　　前一幕他的尸体刚呈现在观众眼前，后一幕男配角就在天台上发现了受伤但仍活着的他。
　　而正是在此，在爆炸案的受难之后，雅利安再一次向死而生，最终和男配角完成了相互的救赎，重新建立了一种秩序——
　　一种互为父子的秩序。
　　在这里，除了宗教主题，又涉及到了导演前作中常出现的伦理主题了。
　　电影的男配角，是一名叫斯坦的医生。
　　相比拥有超能力的男孩，斯坦则完完全全是一个人，欧洲白人。
　　拥有体面的医生工作，日常酗酒，会和办公室的女医师谈恋爱，大概是欧洲中产阶级的日常写照。
　　然而，这个医生在一次酗酒后动了一场手术，直接导致病人的死亡，造成严重的医疗事故，成为死者和他自己心里永远迈不过去的坎。
　　影片以他和难民男孩的一路相处为主线。
　　起初，医生和男孩之间是一种利用关系。
　　医生在得知男孩有超能力之后，便开始以＂神迹显现＂的噱头利用男孩大肆敛财，敛财的目的是为了偿还债务——他对死者父母的良心债。
　　但当他赚够钱财捧到死者父母面前时，却遭到了冷漠的拒绝。
　　这一钱财具有强烈的暗示意义——
　　即使欧洲试图通过难民来帮助自身，也是白费，利用关系本身就是一种不健康的关系。
　　于是才有了后来的那场戏来完美传达导演想要表达的意图——
　　爆炸袭击案过后，医生在天台找到了受伤的男孩。
　　二人相拥，一个年长，一个年少，宛若父子。
　　（不要问我这羞耻的台词是怎么回事，我也不知道）
　　而下一刻，医生看见男孩的鞋带掉了，弯下身给他绑鞋带。
　　此时，男孩在上，医生在下，此前的父子关系被逆转。
　　与此同时，男孩伸出手放在了医生的头顶。
　　由此，之前的父子关系被颠覆，雅利安成了父，医生成了子。
　　难民成为医生的救赎，成为他的救世主。
　　后来，医生甚至甘愿为男孩牺牲自己。
　　也以此，他完成了自己的救赎。
　　影片末尾，对男孩举起手枪的警察默默放下枪，望着远方男孩漂浮在空中的身影，也同样是对之前自己曾杀害过他一次的举动的救赎。
　　片尾的难民男孩，在城市的上空升天、漂浮。
　　此时，所有经过的车辆里，人们都抬起头举目望向天空。
　　男孩以自己的行为引领了一种全新的秩序，而这种秩序通过＂抬头＂这一动作来完成。
　　人们通常将空间划分为二，一个是我们眼前的视野，一个是背后我们所看不见的视野。
　　我们太容易只注视着前方地平线的视野，而忽略了背后的、上空的广阔空间。
　　对眼前之物的执着追求，造成非眼前之物在我们视野中的丧失，在更广阔的层面上说，就造成了信仰的丧失。
　　影片通过＂抬头＂的举动，引领着我们望向信仰并走向信仰，以此形成新的秩序。
　　也正是因为这层表意，尽管在剧作上有诸多不足，有炫技之嫌，仍让我对此片抱有喜爱的情感。
　　更别提影片那些惊人的长镜头调度有多让人叹为观止、让我喜欢了。
　　拍追车戏长镜头，突破常规以后方车辆的视角拍摄。
　　不仅对常规追车戏的审美疲劳，而且根本让人因为十足的临场感激动得难以安坐啊。