摇臂摄像（摇臂摄像必备技能）

　　摇臂摄像（摇臂摄像必备技能）
　　电视摄像机摇臂作为一种摄像机拍摄辅助器材越来越广泛地被各级电视台、影视制作公司、广告拍摄公司等所采用，在体育、综艺、专题等各类节目拍摄中都已经成为一种标配器材。固定臂长电控摇臂使用最多也最常见，下面就该类摇臂使用技巧做进一步探讨。
　　01、摇臂基本功要求
　　如果要用好摇臂，基本功的练习是必不可少的，首先要做的是稳定，要求在摇臂起幅和落幅的时候要控制得力，摄像机的控制和摇臂运动的控制要协调，画面在起幅和落幅的时候要平稳，不能产生晃动。
　　其次，是对摇臂运动中匀速的要求，也就是摇臂的运动不能出现骤快骤慢而无法有效控制拍摄画面的现象；准确的画面构图是最重要的一个要求，包括摄像机围绕目标主体运动时、带有Z轴运动时，以及包括Z轴、变焦、主体转换等复合运动时所拍摄的画面要求构图准确合理，并且在摇臂运动的各个阶段都要保证合理的画面构图。
　　02、摇臂控制器参数调整
　　使用摇臂前，必须对摇臂控制部分的功能和各开关的作用有充分了解，其中控制摄像机变焦、上下、左右遥控部分各有三个参数非常重要，分别是中心点、阻尼和速度（如图1所示）。
　　中心点是指摇臂加电时，在没有控制动作的时候各控制位的零点。有的时候，通过细微调节中心点，可以调整由于摄像机装配不到位时引起的摄像机自转和变焦自己动的问题；
　　阻尼是解决在工作过程中因为摇杆的迅速操作而造成的摄像机快速运转，使摄像机平稳起步并逐渐达到要求转速，停止时转速平稳过度到停止状态，使画面更平稳流畅；
　　速度是指摇杆控制摄像机转动时能达到的最大速度，也是控制电机能达到的转速，每个人都有不同的操作习惯，但一定要找出最适合自己的数值。
　　03、摇臂使用练习
　　在做摇臂使用练习时，要了解摇臂的发力和步法，发力时要用身体带动臂膀，通过步法移动带动摇臂，切不可猛然用力，以免发生危险。摇臂基本练习方法：
　　（1）以单一固定物体作为主体（运动时只考虑主体居中），练习最基本的摇臂上下运动、横向运动，逐步到空间随意运动的循序渐进，镜头变焦从广角端到长焦端循序渐进，运动速度从慢到快的循序渐进，然后再从快到慢的循序渐进（过程中注意构图的严谨调整），最终可以达到多种速度准确重复做一个动作。摇臂在运动过程中，是相对被拍摄目标的一个外圆弧运动，而操作杆是控制摄像机镜头指向的，可以按照一定速度来控制摄像机指向拍摄目标。这是一个循序渐进的过程，通过不断练习可以锻炼出摇臂使用所需要的构图敏感度、速度敏感度及快速调整的能力。
　　（2）运动目标训练。在拍摄移动目标时，首先要预计出主体目标的行进方向和行进速度，拍摄时就如使用固定机位跟拍移动物体一样，不过是靠摇动摇臂来进行拍摄，拍摄中还要根据移动目标的变化随时对画面进行调整，来拍摄到平稳优美的画面。
　　（3）轨道摇臂的训练，轨道摇臂（如图2所示）就是把摇臂放在轨道上移动拍摄，这样可以提供更广阔的拍摄范围和拍摄行程，提供更有冲击感、美感的画面。众所周知，摇臂在臂杆和轨道平行的时候比较易于发力，臂杆垂直轨道的时候非常难于发力，摇臂在移动起来以后比较容易发力，而处于静态时难发力，所以摇臂在轨道上使用时，臂杆应尽量平行于轨道来逐步用力使其移动起来，停止时也应在尽量平行轨道的方向给予移动反方向的力使其平缓停止，不论启动和停止，切不可过猛的用力。
　　（4）要想使用好摇臂，艺术创作的感觉也很重要，要想做到摄像和摇臂的合一，必须加强速度和节奏的感觉和理解，练习时可以选择不同的音乐，听着音乐沿着同一运动轨迹以不同速度摆动摇臂，寻找出符合该音乐节奏的运动速度。
　　04、摇臂的定位
　　交界可以分为实体交界和抽象交界两种情况。实体的界通常是指演出区与观众区、不同位置的观众区之间、建筑物分界处、水路分界处等不同的现实主体的分界位置；抽象的界是要靠想象产生的，可以是拍摄轴线、冷热部分的分界等等。
　　定位时摇臂摄像和导演要沟通好，要充分了解节目内容，根据拍摄要求设计好摇臂的运动轨迹，根据摇臂运动轨迹确定好摇臂支架的定位，拍摄中充分发挥摇臂的空间优势，使节目产生出最大的艺术感染力。
　　选定摇臂位置要注意以下选取原则：
　　1)安全性。选取能承重摇臂，空中没有阻碍摇臂运动的地方架设摇臂。在室外架设摇臂时更加要注意地面的承重能力，考虑树木和空中电缆是否阻碍摇臂的运动。晚会中使用，考虑舞台灯光、装饰物等的阻碍。
　　2)美观性。不影响观众视线，不破坏其它摄像机的构图，即尽量不进入其它摄像机的镜头。
　　3)便捷性。以画面出现最为频繁的点作为运动轴心。例如，摄录晚会舞台的摇臂，其垂直的落点应该在舞台的中间，前后左右预留有运动的空间。除以上3点之外，还要考虑其它因素，比如，场地空间的限制，比赛类节目中比赛规则不允许占用的地方等等。
　　05、与现场各机位的配合技巧
　　在多机位拍摄中，摇臂主要功能是对主机位拍摄漏点的补充，以及对高难细节和极致镜头的捕捉。
　　其一，与主机位配合，做到穿针引线。在现场拍摄过程中，摇臂的灵活性，使之能够与主机位形成良性配合，将主机位与各个机位的镜头连接在一起，起到承上启下的连续和过渡作用。所以，拍摄前与其他机位的摄像沟通与协调很有必要，从而明确摇臂的任务，避免撞车重复，甚至相互干扰。
　　其二，精细镜头拍摄，增加视觉效应。精细镜头的捕捉可以有效解决常规机位拍摄不到的问题，也是摇臂大显身手的时机。摇臂可以运用自身优势，对演出者的放大渲染、空间位置等镜头做到完美＂捕获＂。例如，钢琴师灵敏悦动的手指动作，舞蹈演员入情入境的眼神，近景魔术神奇莫测的转换，甚至大俯大仰、倾斜倒立的镜头，给观众以浓厚的观赏兴趣，增强画面的动感，强化观众情绪，提升艺术观赏性。
　　其三，要避免主位穿帮。在拍摄过程中摇臂运动中可能会在各机位中穿帮，影响画面效果。所以，摇臂架设位置要恰当适宜、隐蔽可行，一般采取暗处拍摄。可以利用灯光效果，防止摇臂暴露。从某种角度讲，摇臂与主机位的有效配合，也是对相关摄像人员摄像能力与素养的考验，更是团队合作能力的客观检验。穿帮镜头越多，与导播机位调动不利有关，也有团队磨合程度低等原因；反之，团队越成熟，技术运用越好，自然拍摄的精准度、艺术效果呈现越佳。
　　06、摇臂技术的具体应用
　　摇臂摄像最大的特点就是＂摇＂，即＂移动拍摄＂，产生动感，给观众一种视觉上的新鲜元素。＂移动拍摄＂，指摄像机相对被摄对象的位移。参照物距离摄像机越近越好，参照物越近，动感越强。参照物也可以作为画面的前景使用，例如，广场大型活动中摇臂摄像机掠过观众头顶的镜头，参照物就是观众，机位越高则动感越弱。只有机位低，在观众头顶掠过才能产生很强烈的冲击力和动感。另外，舞台前的绿色盆景，舞台上空悬挂的道具，如，伞、气球之类，也可以作为参照物使用，同时也可以作为画面的前景，只有选好参照物，才能产生事半功倍的效果。
　　摇臂摄像角度的选择要富有创意，除了很容易实现的大俯大仰角度产生的强运动镜头之外，还要根据现场情况捕捉一些小景别，选取其它常规摄像机位无法达到的位置，以及现场观众无法观看到的构图来摄录静止的或慢节奏的镜头。例如：在舞台一侧上空摄录大型舞蹈的造型，大型晚会和体育活动节目选取的角度，设计的构图要活泼、宽广。对于会议类和对话类的节目，选取的角度不宜太花俏，节奏应缓慢，摇臂摄像机镜头不适合大幅度运动。
　　运用摇臂摄像也要遵循普通摄像的基本规律和原则，拍摄过程中要做到3个方面：稳、匀、准。稳就是镜头开始运动时有起幅，停止时有落幅。起幅和落幅要有力，摇臂不晃动。匀，就是在运动过程中速度匀速，快慢适中，太快了，让人看不清，容易引起眼睛疲劳，太慢，让人无法忍受，引起观众心情压抑。准，就是运动过程中始终对准主体，让主体处于画面构图的最佳位置，切忌画面不准，出现拉锯式地去找主体的镜头。