速写技巧（如何快速提高速写）

　　速写技巧（如何快速提高速写）水平？
　　临摹很好，写生就画不出来？
　　素描调子不透，太乱，怎么提升？
　　明明画了很久很用心，但最终画面效果一塌糊涂？
　　为什么创作总是没灵感？
　　从最初学到熟能生巧乃至成为大触，每个阶段都会面临不同的问题。
　　从最初学到熟能生巧乃至成为大触，每个阶段都会面临不同的问题。毕竟绘画这个命题太广，接下来捡干地说。
　　结合我参加艺考及画室代课一路走来的经验，说两个我自认为很重要的点，建立绘画意识及多画速写。
　　01 建立绘画意识
　　如果你是真正的零基础新手，不知道从哪里开始，首先想到的一定是临摹，临摹一些优秀作品、大佬甚至大师的画。这个想法本没错，但是在没有任何基础的时候，临摹往往只会照抄画面，导致知其然不知其所以然。
　　所以对于完全没有基础的新手来说，最首要的不是画出一张多完整多精致的画面，而是建立起绘画意识。
　　所谓建立绘画意识，就是对素描速写色彩这老三科有正确的认知，注意这个认知不光是概念上的认知，而是为何而学。
　　通常来说，素描重视造型和体积、厚度、黑白灰关系以及质感的区分；
　　速写在对造型有一定要求的同时，更看重瞬时的画面感和形体的生动性；
　　色彩则会注重色调氛围、颜色搭配。
　　建立绘画意识要明确为何而学，学习这些是锻炼什么能力，而不是死板地按照套路硬学。
　　以素描举例，想要达到下图这张素描的明暗、体积厚度、画面安排取舍等，没有基本的绘画意识是不可能达到的。
　　一上手就忽略基础抠细节，这个坑我希望你别跳，练排线练大关系确实枯燥，不如死扣一个石膏眼睛、鼻子，最后拼接成头像有成就感，这种过程看似是能力随着难度递增，实则是欺骗自己。
　　一定要记住无论是画静物还是画头像，画素描的主要目的是学会给画面建立清晰的黑白灰关系、空间关系，提高形准度以及表达体积、不同的质感等。
　　不理解上面的名词？简单解释一下：建立黑白灰关系，可以广泛理解为物体的亮暗、颜色深浅和对比度等等。通常会选一个最有特征和表现力的地方作为视觉中心，汇聚画面中最亮的点和最暗的点，从这一块区域向外对比度渐弱；最亮的点通常会在视觉中心里主体物的亮部，最暗在暗部。此外不同颜色物体的亮暗部明度也会有差异。
　　空间关系常常遵循近实远虚的规律，越远处越弱化，会出现空气感，就像起雾时看远山一样。
　　体积厚度，一般画出准确的透视，过渡面、边缘线穿插等就可以表达出物体的体积。质感需要多观察，注意物体的反光程度等细节。
　　在有了一个基础的认识之后，就需要大量的练习。注意！绘画意识还包括清晰的绘画思路！
　　注意！绘画意识还包括清晰的绘画思路！
　　在练习中发现问题
　　写生时到某一程度不知道怎么深入下去，遇到看不清的地方不知道怎么处理画面，混乱的地方不知道怎么取舍画面等等，画不下去也没有想法时，停笔；
　　找参考
　　一些公认的大佬的画、参考书、大师的画都可以，要对应自己解决不了的画面问题，比如不会深入就找一张完成度很高、塑造得很完整的画，不会处理模糊的就找一张虚实变化明显的，不会取舍就找一张疏密结合的；
　　不着急动笔，分析参考画面
　　想一想自己画这样的画面时，画到刚才自己卡住的地方，要怎么样才能进入眼前这个阶段。比如加一些过渡的亮灰面、暗灰面增加体积感，提高塑造程度；弱化物体边缘线和背景的对比度，表现虚化模糊的效果等等；
　　下笔
　　试试自己想的方式到底可不可行。
　　综上，只有明确了练基础的是什么，练习才是有效的。
　　02 多画速写，多写生
　　过了入门这个坎，在一段时间的练习过后，会到达瓶颈期，无论怎么样都画不出满意的画，在思路框架下找不到自己喜欢的方式和风格，解决这个问题最有效的方法就是多画速写，尤其是写生！！
　　速写可以说是素描和色彩的基础。速写加上更深入的塑造就是素描，在素描关系基础上赋予颜色就是色彩。练好速写对于后两者的画面基础具有重要作用。因为写生能提高捕捉形体特征的能力，也可以增加以后可以运用到画面中的素材。写生画面的生动和真实感也是画照片和默写不能比的。
　　闲时多观察周围环境，把画速写的方式从用纸笔转换成用脑子。在超市、菜市场、地铁口这些人群密集的地方时，可以看看不同形象的人的行为特点、习惯动作，这些小举动都可以出现在你的笔下，会让画面更加丰富有趣。哪怕是科幻主题，加上一些现实生活里的小细节说不定也会产生意想不到的效果。
　　画速写不一定要追求画面完整度，写生的时候对象常常是路边的陌生人，可能他们会停留地久到够你把每根头发都画出来，也可能在你只画了一个头的时候就无情离开。这个时候求精求细简直是和自己过不去。
　　恰恰相反，这是练习整体抓形能力的大好时机。
　　因为你不知道别人什么时候走，所以需要一下笔就追求完整的大动态，最鲜明的特征：高矮胖瘦、弯腰还是直立等等。一开始的画可能会惨不忍睹，但是坚持一两个星期就会有明显的改观，能力提高以后甚至可以捕捉到一些微动作，比如靠墙站和直立的不同，男性站姿和女性站姿的区别等等。
　　可能有人会质疑，这和瓶颈期有什么关系？这么想可就错啦。
　　这种日常的练习，最直观的就是对作画素材及灵感积累。公园、超市，不同年龄衣着神态的人和物，任何一个都有可能给你带来创作灵感，产生对画面不同处理方式的启发。