日本音乐特点（日本音乐旋律的特点）

　　日本音乐特点（日本音乐旋律的特点）
　　众所周知，日本是全亚洲最大也是最完善的音乐市场。
　　遍地开花的KTV，完善的单曲制等等都见证了日本市场的规范和庞大。
　　音乐，作为流行浪潮中的一部分，它的每一个音符都承载着那个年代的人们的审美、价值观，是人们回忆过去的专属记忆。
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　　在5~9世纪，日本人就已经有了自己的音乐文化。
　　根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。
　　后来日本开始与国外的音乐文化进行交流，和亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。
　　5世纪后半叶~7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为＂三韩乐＂。
　　7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进中国音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年 (真野首弟子、新汉斋文等人)传授伎乐。
　　在7~8世纪，中国隋唐时代的音乐传入日本。
　　701年，据《大宝律令》，在治部省管下设置雅乐寮，掌管称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。
　　1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。
　　其基本特征是：日本急速汲取欧美音乐文化，从而形成延续至今的＂邦乐＂(传统音乐)与＂ 洋乐＂并存的局面。
　　今天咱们要说的是记忆里的日本音乐，日本古音乐的历史作为了解就好，毕竟我们也找不到人和我们谈那个时期的记忆了。
　　所以，在古音乐厚厚的奠基下，我们跳转到七八十年代，回顾经典中的经典。
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　　J-pop
　　J-pop起源于昭和年间(裕仁天皇时期)，那时爵士乐开始流行起来。
　　爵士乐为早期只演奏古典音乐及军乐的酒吧和俱乐部引进了更多的乐器，更为日本乐坛新增了＂愉快＂(Fun)的元素，而＂音楽吃茶＂(音乐咖啡厅)则成为现场演奏爵士乐的热门地点。
　　现在J-pop已经成为日本文化的一部份了，在许多地方都被广泛的使用，如:日本动画、商店、广告、电影、广播节目、电视节目及电子游戏……等，更有部份的电视台在新闻结束时播放J-pop的歌曲。
　　代表歌手
　　中岛美雪
　　中岛美雪可以说是小编非常非常喜欢的日本歌手了，总说这种暴露年纪的话说的自己脸皮都厚了（哈哈）
　　提到她的歌曲可能有很多人表示没听过，这歌名是什么意思？
　　但范玮琪《最初的梦想》，王菲的《容易受伤的女人》，任贤齐的《伤心太平洋》大家听过吧？
　　那当你听到以下几首歌的时候，就会仿佛明白了些什么。
　　要说美雪阿姨哺育了大半个港台娱乐圈，捧红了50多位歌手应该不算夸张了吧。
　　中岛美雪有超过70首歌曲，被华人歌手翻唱为超过100种版本以上的华语翻唱歌，其中以国语和粤语为大宗，亦有台语翻唱曲问世。
　　自1970年代开始，每年都有中岛美雪的作品被华人歌手所改编翻唱。
　　中岛美雪一向低调，她不认为人红起来歌就可以火起来
　　（想了解更多关于中岛美雪的朋友们可以留言告诉小编，正在考虑出一篇专题哦。）
　　玉置浩二
　　和中岛美雪一样，玉置浩二的歌曲也多次被翻唱，张学友尤其从其中获益良多。
　　实力魅力独树一格的＂玉置式＂唱腔，以气声、假音混和迷幻你的听觉，让舒服的乐曲荡漾耳际。
　　即使听不懂歌词的意思也可以被那种魅力一下子揽进怀里，随着歌声流泪，那是听玉置浩二时常有的事情。
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　　现在，我们来到我们的专属记忆——90年代。
　　艾回唱片公司作为J POP界的龙头老大，不同与其他的国籍唱片公司，它立足日本本地，打造的也几乎是流行派的摇钱树艺人。
　　尤其在歌姬方面，滨崎步，幸田来未，岛谷瞳等等都是日本最红的女歌手。
　　艾回唱片于2001年在台湾设立分公司，正式进入华语市场。
　　目前台湾艾回唱片旗下艺人有林晓培，徐若瑄，王心凌，唐禹哲，以及安又琪，何洁等。
　　回顾超女时的安又琪和何洁，演唱风格与东瀛之风悄然贴合。
　　代表人物
　　滨崎步
　　以前走过大街小巷的音像店，音响里总是放着滨崎步的歌，张贴着大幅滨崎步的海报。
　　学校里举办的艺术节也有很多人模仿她。
　　但是在2008年，滨崎步歌唱生涯具纪念性的第十年，却发生了不幸的事故。
　　滨崎步在各大节目以及跨年演唱会部分出现偶尔失准的情况，使歌迷开始对滨崎步的状况表示揣测。
　　于歌迷仍然议论纷纷时，1月初，她突然在自己的歌迷会网站宣布自己被诊断证实左耳完全丧失功能。
　　虽患有耳疾，但滨崎步不断变换风格，专辑的发行没有间断。
　　或许，一个时代的偶像给我们带来的不仅是回忆，还有当时因为喜欢她的歌也喜欢上了这个人，并被她的努力所感染着。
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　　转眼回到新世纪的现在，话说抖音这么火，里面的音乐也特别流行。
　　就拿《PLANET》来说，想必很多人都会哼唱两句吧。
　　加上时下女团的流行，使广大男同胞又有了很多女神。
　　AKB48
　　AKB48名字取自东京的秋叶原地区（Akiba），并在秋叶原拥有名为AKB48剧场的专用表演场地，以＂可以面对面的偶像＂为理念，几乎每天都在专用剧场进行公演。
　　AKB48取得成功后，总制作人秋元康以相近模式陆续于东京以外的其他城市与其他国家陆续成立了姐妹组合，以朝不同市场发展，其家族组合成员总数已经超过500人。
　　AKB48的组织形式就像一张日本社会阶层漫画。
　　即便是选拔结束后，也必须依靠自己的力量在这个社会阶层中一步一步向上爬。每当有新歌推出，所有成员的排序都要通过总选举来重新洗牌。
　　把成长的过程展现给粉丝是她们的理念。
　　除了流行，日本人最擅长的还是把传统和流行结合起来，而在乐坛，将这一点完美演绎的当属 —— 和楽器バンド（和乐器乐团）
　　和乐器乐团融合了诗吟，和乐器以及摇滚乐团，给予＂崭新的摇滚乐新感觉＂。
　　别由铃华ゆう子、いぶくろ圣志、神永大辅、蜷川べに、黑流、町屋、亚沙和山葵八个人分别担当主唱，尺八、筝、三味线、和太鼓的四种日本常见乐器加上吉他、贝斯、爵士鼓三种西洋乐器所组成的，同时兼具日本古和风与现代音乐风格的人气摇滚乐队。
　　小编感觉和乐器乐团的作品一听前奏就给人汗毛孔几乎快要张开的感觉，或许，这就是传统和现代音乐相融合的魅力吧。
　　从传统到经典，从经典到流行，从流行到和传统的结合，日本乐坛带我们走过一个完美的圆形，在这个圆圈里有我们喜欢的旋律， 更有时光带不走的记忆。