大话西游上映(大话西游为什后来火了) 活久见。 时空逆转,神话应验—— 《大话西游之月光宝盒》 《大话西游之大圣娶亲》 消息大家都知道: 7.24,全国两集同步上映。 这不是《大话》系列第一次在内地院线重映了。 25年过去,还有什么可说? 对Sir自己:没啥说的,票买好了。 但作为一个影评人,Sir无法轻易放过这次机会。 好电影总是可以反复咂摸,来回品味,从而得出新感悟。 尤其周星驰。 一个极善于用电影跟观众捉迷藏的大儿童。 用嬉笑掩护讥讽。 用乖张庇护真挚。 屎尿屁包裹苦涩。 《大话西游》更是一台刘镇伟与周星驰联手设计的大型奇幻密室逃脱。 当你穿越仙气飘飘的舞台,走完魔幻荒谬的剧情…… 原来它不仅关于爱情。 更是一则质朴的成人寓言。 通关密匙,一句台词: "他好像条狗啊!" Sir今天就围绕这句话。 带你进入那个熟悉的时空,解锁另一个循环。 01
狗面人心 狗,是暗中串联《大话西游》整个故事的意象。 台词—— 汪!汪!汪! 实物—— 至尊宝训狗。 角色—— 发情的哮天犬。 情节—— 香香魂魄被移魂大法打错到狗身上。 这还是明面上的。 土狗、可怜狗、被骂狗。 还有影像中暗喻的。 人物通过动作、语言、姿态演绎出来的"狗模狗样"。 荒漠草寇的弱肉强食,也是遇强则弱的生存技能。 英雄?大圣? 这是周星驰编织的第一层谎言: 所谓英雄主义,不过是吹大气球玩的幻觉。 故事里,人世间,要想咂摸出人味,先从做一条"狗"开始。 故事分成两集,宝盒与月光,五百年前后。 周星驰在至尊宝身上完成的是"人"与"狗"的交错游戏,就像移魂大法。 第一集《月光宝盒》。 至尊宝落草为寇,并不知道自己是孙悟空转世。 他集结一帮兄弟开黑店打劫,浑身痞气。 偶遇春三十娘这样的狠角色,为保命,不惜三拜九叩。 这是他最"狗"的时刻。 也是他人味最浓的阶段。 尽管剧情数次暗示他是猴王转世。 但此时至尊宝就是个下九流的痞子、土匪。 没前途,没原则。 做山贼,底下的兄弟说骑墙就骑墙,管理全靠吓唬、忽悠与哄骗。 做男人,看到白晶晶动了心,剃胡子,穿上伯虎装,被骂,又赶紧拿毛笔插鼻孔,找回彪悍风格。 △ 毛笔当鼻毛,对精英文化最辛辣的讽刺 狗眼看人低,把菩提老祖当老骗子打了,直到对方给了照妖镜才信。 爱上一个"马子"(沿用电影牛魔王的称呼)白晶晶,先是荷尔蒙冲动,然后才是走了心,要救对方在自尽之前,这才数次演练月光宝盒,回到五百年前。 最招黑的是,自己回到过去要救白晶晶,却根本还没搞清楚,自己所爱非人。 渣吗? 或许。 Sir觉得,这不正是红尘中痴男怨女的真实状态。 背叛说来就来,欲火随时缠身。 你情我愿,内心却不敢提那三个字:我爱你。 何况还要加时间:一万年。 这样的"渣",在1995年,就是都市爱情"正确"的模样。 可这样敢"渣"可"狗"的大男主。 即使在1995年的华语电影里,也是少见的。 Sir猜想,为何此片在内地录像厅"渠道"突然爆红,然后"反哺"香港影坛,成为豆瓣9分以上的经典。 因为它最先赢得了年轻人的痴迷。 那些一只脚迈向成人社会的莘莘学子,普通青年。 绝大多数可不就是混得不咋样的"至尊宝",且还相信自己有一天将身披金甲、踩着七彩云朵成为盖世英雄。 青春的狂妄下又深埋自卑、憧憬世俗成功又不得其法、想要超脱又无契机。 至尊宝的"人味"在于展现出俗世的情欲。 更在于洞穿情欲背后,广泛的虚弱。 只有周星驰才敢这么狠。 把剑比着自己并不大的胸,把心掏出来给你看,同时审视自己椰子般的心藏着什么泪痕—— 从一具"尸体"演出来的死龙套。 《国产凌凌漆》《食神》《喜剧之王》《少林足球》《长江七号》…… 所有Sir一用再用的动图,一说再说的片子。 周星驰最触及人心的,都不是英雄。 而是那股指向自己内心,血肉模糊的残忍。 披上去的"狗皮"是什么? 就是充斥精英、成功、志向、欲望的成人世界。 有人主动求之却求不得。 有人不得后装作出世。 只有周星驰敢暴露自己体无完肤的失败。 正因为角色替他走过这一遭。 周星驰电影,才塑造出一个个真实而动容的"人"。 在经历纠结、痛苦、妥协之后。 02
驯狗记 第二集《大圣娶亲》。 挪用当下最火的造词:**PUA。 讲的是"控制"。 鼎鼎大名的齐天大圣怎么混成"狗"的? 仅仅因为顽劣? 那是神话流传下来的"标准答案"。 也是周星驰的虚晃一枪。 Sir的理解。 至尊宝最能引起观众共情的根本原因。 他就是被"驯化"的我们。 他对面,有这么几类人在起作用。 一类,言传身教的师长父母。 代表人物:啰嗦的唐僧。 罗家英用粤剧腔讲出的台词,当年让我们笑喷。 回想起来,也是因为夸张的生活化。 啰嗦、乏味。 对方错了吗,也没有。 他们也的确寄托希望,甚至需要在与年轻人的互动中再次校准自己的存在感和安全感。 只不过,摩擦力之大,滴水石穿。 一类,该死难解的情爱。 很多影迷都盘过一个问题,至尊宝到底有几个女朋友? 可以确定的有三: 白晶晶、紫霞仙子、牛夫人,闺名"小甜甜"。 其实还有两个。 差点入了洞房的牛香香,以及共用肉身的青霞仙子。 她们或多或少都与至尊宝发生过纠葛。 至尊宝的情海生波,是主线。 其他人呢,也不正经。 牛魔王对牛夫人,惧怕偷食,要强娶紫霞仙子。 春三十娘,不小心让二当家(猪八戒)在身上"打了冷颤",生下孩儿,反而激发出无限母爱,二当家也甘愿挡在前面受死。 这是孽缘? 至尊宝的多情、牛魔王的发情、春三十娘的孽情…… 放在今天,估计会被统统纳入PUA范畴,一棒打死。 但在1995年,所有这些情爱的麻烦,真实地、深刻地困扰、影响着每一个角色的人生选择,管TA是神仙、妖精还是圣人。 紫霞为了爱献出生命,成为一滴刻在"椰子心"上的泪痕。 而春三十娘、白晶晶终于在妖的懵懂中恍然大悟,拥抱世俗的举案齐眉。 至尊宝在永失我爱中堪破红尘,重新做人,护送唐僧取经。 不难看出,驯化程度越来越深,从不服到世俗妥协到灭人欲。 所以,周星驰加上刘镇伟,在这部作品里是"开了天眼",无意中读懂了《西游记》的精髓。 何为取经路? 如史学家许倬云总结的: 四个心有杂念的师徒取真经赎罪,却得来一本"无字天书"。 是虚无,是放下。 从"猴"到"狗",是一步步被欲望、本能、情绪要挟。 从"狗"到"人"。 才是至尊宝割舍诱惑,提纯自己的修行。 03
狗日的岁月 电影诞生25年。 经典,有一大部分来源于它作品以外的涟漪。 让影迷津津乐道的神秘感。 要Sir说,《大话》本身就是一尊月光宝盒。 经过岁月冲刷。 为观众封存美妙的情怀。 也为当年演员,封存着不舍的芳华。 除了苍老的周星驰。 "靓绝五台山"的蓝洁瑛。 现在看,春三十娘就像她一生的写照。 光打下来,她眼如灿星、面带桃花。 一个看似坚强实则脆弱,易被污损的悲剧女性。 隐退的朱茵、出现在《流浪地球》的吴孟达。 偶尔出现,为白发导演献唱《美人鱼》的莫文蔚。 最终,都以记忆碎片的形式淡出主舞台。 导演与演员、演员与演员,台前与幕后,男人与女人…… 围绕《大话》的八卦。 至今还是许多80、90后的未解之谜。 周星驰到底有没有怪导演兼编剧的刘镇伟,给了部烂戏演? 当时电影在香港本地票房很惨。 是后来凭借盗版才在内地意外爆红的。 后来刘一再消耗这个IP,越来越烂,越烂还越拍。 △ 《越光宝盒》里的郭德纲,巅峰级辣眼睛 还有周星驰在这部戏中结下的情缘。 到底是三角恋,还是先恋她,再恋她? 周为何跟御用演员闹掰,性格不合?利益难分?还是一段友情无疾而终,老死不相往来,留存最后体面? 达叔还是滴水不漏。 这么多年只肯说,周星驰是喜剧天才,大家误会他了,我不演是因为角色不合适。 不给人钻缝子的机会。 1995年,这些故事线头绵延开来,到今天重新看。 就不是八卦了。 说的是: 你坚信自己的成功标准是自己的,还是绝大多数人的? 你还相信真爱吗? 人会心越来越硬吗? 甚至,你如何面对、接受生离死别。 …… 这也是为什么Sir强烈建议你们去重刷它。 文章结尾。 Sir想提一嘴后来发现的细节。 《大圣娶亲》最后一幕,最经典一幕。 他好像一条狗。 那时是紫霞仙子在逼至尊宝表白。 至尊宝不肯,孙悟空看不下去,孙悟空上了至尊宝的身,替他开口促成姻缘。 然后消失在人群中,投奔唐僧取西经。 留下一个潇洒背影。 至尊宝说他像"狗",更像一种标准的无厘头式喜剧对悲剧的消释。 但Sir更倾向于,周星驰对这一幕并不认同。 或者说,存疑。 直到他自己执导的《西游降魔篇》。 像在报复曾经的"至尊宝"。 当年那个牺牲爱情出走的孙悟空,来到唐僧面前。 一撮一撮,撕下头发。 痛入骨髓。 对。 这一次做抉择的人,换成唐僧。 这还不够。 孙悟空最终亲手在唐僧面前,杀死段小姐。 唐僧才终于松口。 周星驰在用一种"我不入地狱谁入地狱"的惨烈,去宣泄自己的悔恨。 唐僧悟到了他想要的"大爱",以段小姐的死为代价。 对比起来。 当年至尊宝的"爱",太轻,太容易。 电影是时间和空间的艺术。 银幕里的容颜是被定格的。 而那些容貌和影像映射出的你自己,却永恒流动着。 两者相遇,必定碰撞出意外。 Sir期待这似曾相识的意外。 本文图片来自网络