2020北京国际电影节VR单元沉浸式剧场虚拟碰撞现实制造万人空巷

　　第十届北京国际电影节正在如火如荼的进行中，各种类型的展映为观众带来不同观影体验的同时，也展现了电影在历经百年发展之后，正在加速开拓自身的多元性和多种可能。本次落地北影节的VR单元系列展映，与北影节＂结缘＂已经进入第三个年头，不断展现创造力的同时，也成为备受行业和影迷关注的主题展映。
　　主视觉海报
　　今年，以＂入＂为主题的VR单元沉浸式剧场再度带来惊喜，23日举行的开幕式发布会上，18部佳作一经官宣便引发一波购票热，所有场次影票在开票两天内售罄，虚拟与现实、科技与光影的碰撞让影迷们解囊的同时，纷纷表示意犹未尽，希望能够更多的机会接触VR作品，感受其魅力。
　　观众现场体验
　　解锁影音新玩法 ＂他＂都欲罢不能的展映魅力
　　本次VR单元沉浸式剧场展映，除了带给观众意想不到的观影体验之外，与音乐的关联性也引起不少行业人士的关注。著名音乐人老狼无疑是本次展映最惊喜的＂影迷＂，作为在音乐方面一直与时俱进的音乐人，这一次的VR展映中不少与＂音乐＂相关的作品吸引了他。
　　老狼与工作人员合影
　　长久以来，好的影视作品与好的音乐原声相辅相成，比如＂入境＂主题中的7min短片《整体舞蹈剧场》（Das Totale Tanz Theater），这部由Richard Siegal编舞，Maya Puig的短片更像一部360度的VR 音乐MV，每一个进入影片的人都如同进入了一场属于自己的＂音乐剧场show＂。而＂入秘＂主题中Laurie Anderson+黄心健的VR艺术三部曲《空中阁楼》《沙中房间》《登月》则潜藏了更多的音乐实验可能。导演Laurie Anderson既是一名演员，又是著名的前卫音乐人，这一次的VR艺术三部曲中的音乐也由她亲自操刀，真正从电影和音乐两部分带给观众身临其境的体验感。
　　VR中非常强调空间声（Spacial Sound）的使用， 声音对于沉浸感的实现具有很大的影响，在其他单元中，《童年幻想曲》中冲淡了紧张气氛的主题音乐，《时空交换》也适用声音设计，为前所未有的空间拉伸提供了新的解读入口。
　　左：《整体舞蹈剧场》海报 右：Laurie Anderson+黄心健的VR艺术三部曲海报
　　感受沉浸奇妙旅 纵横寰宇的时空穿梭感
　　作为第十届北京国际电影节的展映单元之一，＂VR＂主题并非第一次落地，作为第三次与北影节观众见面的单元展映，＂入＂沉浸式剧场从概念到选片都展现了展映策划团队的用心和创新。18部精彩纷呈的作品所组成的片单，囊括在威尼斯、圣丹斯等国际电影节屡次获奖提名的佳作，也不乏正在行业内崭露头角的新锐导演及作品，既有VR经典＂动作＂，也包含了奇思妙想的创新之处。
　　观影现场
　　每年北影节大部分一票难求的影片都来自于口口相传的经典佳作，而VR这样在电影行业正值成长期的新生代，开票两日内所有影票售罄，也足以证明越来越多的影迷对于新的观影媒介体验的渴求度。
　　体验观众
　　VR技术作为新鲜的电影媒介手段，也在不断突破以往。除了电影之外，戏剧、舞蹈、音乐、当代艺术等也纷纷＂加盟＂其中，让观众通过一台小小的机器便可以触碰更多不同类型的声画佳作，这是电影行业不断发展的证明，也是中国电影观众渴求更多可能性的证明。
　　全新的观影感受，已经开始加速浸＂入＂每个电影爱好者的生活。