《画史》主要内容简介及赏析

　　另称《米海岳画史》、《米氏画史》、《襄阳画史》。绘画品评鉴赏著作。一卷。北宋米芾撰。成书年代不详，一说约在北宋建中靖国元年（1101年）前后。（撰者事迹参见“《海岳名言》条”）
　　《画史》以随笔形式鉴赏评述了六朝、隋、唐、五代及宋的绘画名迹。另外又兼及装裱、印章、收藏和轶事杂记等。由于《画史》皆举其平生所见名画（间有未见而载者），品题真伪，考订伪谬，也得到“实为著录名画祖本”的称誉。
　　作为富于成就的艺术家和多具卓见的鉴赏家，米芾品评精到，阐释生动，对历代诸画家生平、事迹、师承，作品的风范、成就，影响等广泛涉及。如评“巨然师董源，今世多有本。岚气清润，布景得天真多。巨然少年时多作礬头，老年平淡趣高。“在论画过程中，也体现出中国文人画萌生阶段的审美意趣，如评“滕昌祐、边鸾、徐熙、徐崇嗣，花皆如生。黄筌惟莲胜徐，黄虽富皆俗”，“黄筌画不足收，易摹。徐熙画不可摹。”这是通过比较五代时南唐画家徐熙一派，以“落墨”为法，粗笔浓墨，草写枝叶，略施杂彩，至使色不碍墨，不掩笔迹的画风，和后蜀画家黄筌以秾丽工致，钩勒精细，轻色染成，几不见笔迹取胜的一派之间的区别，以表现文人画追求的取向。
　　《画史》也记述了米芾艺术活动的经历和志趣，如“李公麟病右手三年，余始画。”他认为李公麟曾师法吴道子，但一直无法摆脱吴道子的影响。而自己则是取法东晋画家顾恺之的高古遗风，不使自己的画有一笔象吴道子。（“以李尝师吴生，终不能去其气，余乃取顾高古，不使一笔入吴生。”）体现出宋代文人画家尚古的艺术理想。对于同时代诸名家艺术创作过程的思想、轶事等，也多有所载。如苏轼画墨竹是从底部一下画至顶端，米芾问其为何不逐节分画，苏轼反问道：竹子在生长时何曾是逐节生长的呢？（“苏轼子瞻作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时何尝逐节生。”）当时艺术家观察、认识、表现事物的方法，跃然纸上。
　　对于自藏或他人所藏名迹加盖之印章，《画史》有细致的记录，如米氏自藏“最上品书画”用姓名字印、审定真迹字印、神品字印、平生真赏印、米芾秘箧印、宝晋书印、米姓翰墨印、鉴定法书之印、米姓秘玩之印。自藏“绝品”，皆用六枚白字玉印，而其它则用米姓清玩印。这些记载对古书画的鉴定及流传考辨，极有参考价值。《画史》还专门对书画的装裱技巧详加论述，提出：“纸上书画，不可以绢褙。虽熟绢，新终硬，墨色在缕磨书画面上呈绢纹，盖取为骨，久之纸毛，是绢所磨也。”对于绘画材料的使用，也有详述。如“真绢色淡，虽百破而色明白，精神彩色如新；惟佛像多经香烟薰，损本色。染绢作濕香色，栖尘纹间最易辨，仍盖色上作一重。古破不直裂，须连两三经，不可伪作。”另外，对同时期收藏家、藏品状况及数量，都有记载和描述。
　　由于《画史》兼有评论、史实、技法、著录等多方面的价值，历来受到艺术史学者和画家的重视。
　　主要版本有《王氏画苑》本、《津逮秘书》本、《百川学海》本、《唐宋丛书》本等。收入《美术丛书》、《画品丛书》、《历代论画名著汇编》。