《画旨》主要内容简介及赏析

　　画论著作。一卷。明董其昌撰。成书约在明崇祯三年（1630年）。
　　董其昌，字玄宰，号思白、香光居士。生于明嘉靖三十四年（1555年），卒于崇祯九年（1636年）。松江华亭（今上海市松江）人。万历十七年进士第二名。官至南京礼部尚书，谥文敏。工于书法绘画，善鉴别好收藏。临摹真迹，至忘寝食。书法成就突出，初学唐书后转法魏晋，自成一家。山水则渊源董源、巨然及米氏父子，宗法黄公望、倪瓒，吸取书法笔墨形式的表现力，以书法入画，讲求笔势运动。尤以画论影响较大。著有《容台集》、《容台别集》等。
　　《画旨》，与董其昌另外两部画论著作《画眼》、《画禅室随笔》所收内容互有异同，因多系后人所辑，故多错杂重复，各种刊本亦有差异。其中条目以《画旨》所收为多，约一百六十余条。《画禅室随笔》次之，约收一百三十余条。《画眼》最少，不及百条。于安澜先生所辑订补本，则以《画旨》为基础，凡《画旨》所无，另二书所有者，悉行补入，酌予删略归类，分上、下两卷，仍用《画旨》之名。可手此一编，无须重检二书。
　　《画旨》中重要的理论观点，当属以禅宗喻画的南北宗论。有关画分南北宗的提法，分别见于明万历年间莫是龙、董其昌、陈继儒及沈颢四家著述之中，但尤以董氏影响最大。以南、北地域区分学风、乃至画风的特征，实于六朝肇始，然而以此对中国绘画风格的系统性进行充分研究，则是始于董其昌的《画旨》。
　　尽管董氏的立论有失严谨，历来颇多非议，但《画旨》仍不乏许多影响深远的观点：“画家六法，一曰气韵生动。气韵不可学，此生而知之。自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，皆为山水传神矣。”（注：各本有异、引文择善而从）。虽然董其昌承袭“气韵非师”的理解，仅为其一家之言，然而关于“读万卷书，行万里路”之说，则对于后世的艺术创作与治学风气，起到了积极的作用。
　　董其昌认为“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情。此画诀也。”为表现画中之“情”、“势”，董其昌推崇笔墨形式的功能，指出：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”董其昌并列笔墨与自然在艺术创作中的地位，在很大程度上决定了清初中国绘画中的形式主义倾向。
　　《画旨》围绕这些基本观点，对师古摹古、书画关系、笔墨技巧、当时入藏的名家画迹、以及文人高士之间的评书论画都有详尽的述评。对于唐宋元明的绘画成就，特别是他所划分的南宗画家广为论及，时见精审之论。而对于北宗则略有微词。
　　《画旨》主要版本是《式古堂书画汇考》本。《画论丛刊》收入于安澜先生所辑《画旨》订补本。