《溪山琴况》主要内容简介及赏析

　　琴论专著。一卷。明徐上瀛撰。清康熙十二年（1673年）刊印。
　　徐上瀛，别署青山，后改名谼，号石帆。生卒年代不详。据《大还阁琴谱》夏溥序及徐愈《学琴说》，可知生年当在明万历二十一年（1593年）前，卒年则在清顺治十年（1653年）至康熙二年（1663年）之间。太仓（今江苏太仓）人。万历年间拜虞山派琴家张渭川为师。后两举从戎，明末曾欲参加抗清，未果；遂隐居苏州穹隆山，专研琴艺，对虞山派之发展做出了重要贡献，琴史家把其同严澂并称虞山两杰。其著作有《溪山琴况》、《万峰阁指法閟笺》及琴曲集《青山琴谱》。
　　《溪山琴况》作于崇祯十四年（1641年）前（据《溪山琴况》钱棻序）。是在明冷谦所著《琴声十六法》的基础上仿照司空图二十四诗品而成。书中用二十四个字概括了古琴演奏所应遵循的美的原理与法则，即：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速；统称二十四况。其中既包括了思想境界之提炼与升华，又包括了艺术境界及演奏方法之追求。“和”是二十四况之首况，是弄琴所要达到的最高境界。早在春秋时代，伶州鸠就提出了“声应相保曰‘和’”的见解。孔子认为“和”就是“乐而不淫，哀而不伤”。老子认为“和”乃是矛盾的对立与统一，即“有无相生，声音相和”。徐上瀛则认为：“稽古至圣心通造化，德协神人。理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之为琴。其所首重者，和也。”（《溪山琴况》）徐上瀛所提出的和较前人有了新的具体的规定，《溪山琴况》载：“吾复求其所以和者三，曰弦与指合，指与音合，音与意合，而和至矣。”这样，就使人们有了一座通往“和”之彼岸的桥梁，在高度抽象与具体追求之间找到了一个结合点。“清、远、古、澹、恬、逸、雅”等，是凝结着神、意、韵、味的无声之声。这就是“清、远、澹、雅”的境界。《溪山琴况》认为：“远与迟似，而实与迟异。迟以气用，远以神行。故气有候，而神无候。令远于候之中，则气为之使，达远于候之外，则神为之君。至于神游气化，而意之所之玄之又玄。时为岺寂也。若游峨嵋之雪，时为流逝也，若在洞庭之波。倏缓倏速，莫不有远之微致。盖音至于远，境入希夷，非知音未易知，而中独有悠悠不已之志。吾故曰：求之弦中如不足，得之弦外则有馀也。”二十四况之后十四况主要论述了对具体演奏技术的要求。这是由七对矛盾的范畴所组成的，包溶了对音质、音色、力度、速度的规定和要求。
　　《溪山琴况》是古琴音乐美学思想的集大成者。它在琴德、琴艺、琴技及其相互间的关系等诸方面探讨了古琴演奏的美学准则，书中把高度抽象与具体实践相结合，把环境、练指赏音与静心、联想与表意相沟通，不但使其具有理论意义，而且更具实际指导意义。我们从《溪山琴况》所强调的“弦上之取音惟贵中和”，静、远、淡、逸“臻于大雅”，所主张的“通乎杳渺、出有入无”，所讲究的“淡泊宁静，心尘无翳”等观点之中，可看出儒道传统思想的交融。
　　《溪山琴况》载于《大还阁琴谱》。《大还阁琴谱》，原名《青山琴谱》。成书于明崇祯十六年（1644年），有彭士圣刻本。徐上瀛逝世前，把全部手稿交于学生夏溥保存。清康熙十二年，夏溥得到高官蔡毓荣的资助，将其全部手稿刊行于世，称《大还阁琴谱》。《琴曲集成》中有收。