布仑塔诺诗歌《罗累莱》原文及赏析

　　不知道什么缘故，
　　我是这样的悲哀，
　　一个古代的童话，
　　我总是不能忘怀。
　　
　　天色晚，空气清凉，
　　莱茵河静静地流，
　　落日的光辉
　　照耀着山头。
　　
　　那最美丽的少女
　　坐在上边，神采焕发，
　　金黄的首饰闪烁，
　　她梳理金黄的头发。
　　
　　她用金黄的梳子梳，
　　还唱着一支歌曲，
　　这歌曲的声调，
　　有迷人的魅力。
　　
　　小船上的船夫，
　　感到狂想的痛苦；
　　他不看水里的暗礁，
　　却只是仰望高处。
　　
　　我知道，最后波浪
　　吞没了船夫和小船；
　　罗累莱用她的歌唱
　　造下了这场灾难。
　　
　　（冯至译）
　　诗人忍不住要向人们诉说悲哀，而且是不知道什么缘由的悲哀，其心情自然是异常的忧郁。一八二五年五月，诗人还乡探望父母，又去了表妹阿玛莉的家乡汉堡。旧地重来，昔日情人已经出嫁。诗人体验着失恋的痛苦，悲哀中总不能忘怀一个古代的童话。
　　这童话原是德国诗人克莱门斯布仑塔诺（ClemensBrentano）创造的。“罗累莱”（LoreLei）意为妖岩，本是莱茵河畔危岩的名字。布仑塔诺在题为《罗累莱》的诗中叙述了这样一个故事：一个少女因情人背弃，遂变女魔以美貌杀人。主教捕来欲加感化，女魔在去修道院的途中登上巨岩与尘世告别，遥见小船以为是情人所撑，于是跳岩投入河中。这传说经德国作家多次采用，已有许多改变，传说少女因情人抛弃，愤而投河，死后化为女妖，坐在这块岩石上用歌声引诱船夫触礁沉船。海涅的《罗累莱》据说是从雷本伯爵（GrafLoeben）的一首《罗累莱岩》的诗中汲取到灵感的。
　　诗人失恋而悲哀，但仍对昔日的爱人一往深情，也为这无望的苦恋更觉悲憾，“罗累莱”的传说恰能最好地歌唱这种感情。如果说在《罗累莱》中，这种感情还表现得较为克制和含蓄，那么，在同一组诗《还乡曲》之十中，随着时间推移，苦恋更深。诗人呼唤女妖，请她歌舞一曲，“把我唱死，把我抱死，用亲吻吮去我的生命！”
　　在许多同类题材的作品中，海涅的这首诗最为有名，后经谢尔夏等作曲家配曲，成为一首德国民歌，一首世界民歌。无疑，这首诗的艺术成就是很高的。全诗除第一节外，其余几节都是在叙述着那个古老的童话。值得称道的是，诗人裁去神话中所有的情节过程，使诗能聚集于一点上，表现出奇异动人的哀的美，美的哀。
　　美丽的少女坐在岩上梳头歌唱，用歌声造下一场灾难。只此一个画面，简洁有力。而明丽和娴雅的笔调造境写得更为动人心魄。落日辉映的莱茵河畔，神采焕发的少女坐在山头。这时刻本身就是一种暗示。清凉的空气，静静流淌的莱茵河，少女且梳妆且歌唱，无限幽美和娴雅，与明丽甚至是浓烈的色彩形成对比。在色彩的运用上，可见出诗人匠心。少女金黄的首饰，金黄的头发，还有那金黄的梳子。这渲染着童话的气氛，在落日的光辉中，人与境浑然一体。叙述的安排是先扬后抑，最后回到现实中，不免低吟悲叹，爱破灭了。诗人既是叹船夫，更是叹自己。悲调和亮色的对比，开头和结尾的呼应，其情哀婉动人。
　　这首诗在取材和艺术表现上接近民歌，但比民歌更为精美。原诗中语言流畅、节奏整齐，音调和谐，使它能被配曲和广为传唱，当然，诗的情调、意境及词藻还带有浪漫派诗歌的某些痕迹。
　　
　　（普丽华）