红楼诗词《林黛玉咏白海棠》原文及赏析

　　《咏白海棠诗四首（其四）》
　　林黛玉
　　半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
　　偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
　　月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
　　娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
　　李纨等出题、限韵之后，众人“都悄然各自思索起来，独黛玉或抚梧桐，或看秋色，或又和丫鬟们嘲笑”。探春、宝钗完稿之后，宝玉因向黛玉道：“你听，他们都有了。”黛玉回答：“你别管我。”三寸来长的“梦甜香”燃得只剩一寸了，宝玉才作了四句，心里焦急起来，又向黛玉道：“香就完了，只管蹲在那潮地下作什么？”黛玉也不理。直到李纨催她说：“要看诗了”时，她说：“你们都有了？”说着“一挥而就，掷与众人”。脂斋评：“看他单写黛玉。”实有提醒读者注意黛玉构思情状之意。她不同宝玉那样焦急不安，不象探春“又改抹了一回”，也不同宝钗“有却有了，只是不好”故作矜持。看上去漫不经心，写成后亦不在意。她在思索中领悟到白海棠的个性，触动了真情，来了灵感，故兴致勃发，下笔如有神，一挥而就。
　　首联“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。”从看花人写起。湘帘，即湘妃竹作的门窗帘子，环境勾勒中，带出诗人作为潇湘妃子之典型特色。“半卷”、“半掩”四字，别具一格。同宝钗那“珍重芳姿昼掩门”风调迥异，比探春、宝玉诗中“带重门”、“映重门”亦笔触不同，有一种风流洒脱之感，甚至令人不禁隐约记起《西厢记》中那句“迎风户半开”的名言来，虽用意全然不同，作者却也毫不忌讳。脂砚斋评：“起的突兀别致。”
　　次句“碾冰为土玉为盆”，正面描绘白海棠前，作此垫笔。殊不类探春、宝玉之“玉是精神”、“雪为肌骨”、“冰作影”、“玉为魂”等，亦不同于宝钗之“冰雪招来露砌魂”句。黛玉其人，“其为质，则金玉不足喻其贵”，“其为性，则冰雪不足喻其洁”（《芙蓉女儿诔》），所以，冰只能碾作土，玉只能作为盆。然而，这对咏白海棠来说，却正是从其根基着笔，白海棠之清净高洁，已不待言。故“看了这句，宝玉先喝起彩来，只说：‘从何处想来！’”这宝玉认为“不大好作”的“门”“盆”二韵，在黛玉的看似漫不经心之中，获得了新的突破。既满足了宝玉欲纵情歌咏而未能尽意的心理，别出心裁，又为黛玉笔下的白海棠压倒群芳作了铺垫。
　　颔联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，用暗喻、比兴手法写白海棠，别开生面。
　　“偷来”句，喻海棠的颜色和质地。海棠同梨花似有亲缘关系，人们常把二者联在一起。陈思《海棠谱》云：“维紫绵色者谓之海棠，余皆棠梨花耳。”《群芒谱》载：“其南海海棠枝多屈曲，有刺如杜梨。”梨花是白的，“千树万树梨花开”，用梨花形容雪，“洛阳梨花白胜雪”，用雪比照梨花。可这里并非一般地用“梨花”作比，而是用花蕊即花之心作比拟。宝玉曾用“群花之蕊”祭奠晴雯，意味心香，以表诚极，足见花心之可贵。海棠花蕊，形似梨花之蕊，三蕊五蕊俱有。故用梨蕊之白形容，丰于联想，见其心地纯洁。“三分”以表相似之意，分寸适宜，一个“偷”字，显得贴切，灵巧出神。
　　《长恨歌》中“梨花一枝春带雨”之句，写杨贵妃灵魂，有名；宝钗母女来贾府后，先住梨香院；第三十六回“识分定情悟梨香院”，宝玉就是在这里识得“人生情缘，各有分定”的。“偷来梨蕊三分白”，使海棠之美感顿增，引人遐思，令人倍觉“清爽”。
　　“借得”句，言白海棠品格精神。梅花在冰雪中开放，“寒香扑鼻”，高洁幽雅，品格与海棠相通。《金城记》引黎举尝云：“以梅聘海棠，但恨不同时耳。”又刘子翚《海棠诗》：“幽姿淑态弄春晴，梅借风流柳借轻。”刘诗以“梅借风流”言海棠之姿态，此诗则以“借得梅花一缕魂”写白海棠之品格。
　　第四十一回“栊翠庵茶品梅花雪”，槛外人妙玉用以款待宝玉、黛玉、宝钗的茶，就是用她“五年前”，在玄墓（东晋郁泰玄之墓）蟠香寺住着，收的梅花上的雪水沏的。说：“总舍不得吃，这是第二回了。”宝玉喝了，果觉“轻浮无比”，书中还强调“黛玉知他天性怪僻”。脂斋评：“黛玉是解事人。”足见妙玉同宝、黛之间，清洁高雅相通，“茶品梅花雪”把他们联系在一起。“借得梅花一缕魂”将白海棠精神写出，梅花与海棠魂影重迭，神采照人，诗人那“芳魂与倩影”（《芙蓉女儿诔》）于中绰约可见。“一缕”对“三分”，“偷来”对“借得”，对仗工巧灵活，全诗之韵高情永、飘逸流利，实得力于此颔联。众人看了也都不禁叫好，说“果然比别人又是一样心肠”。
　　颈联“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕”拟神拟人，运用神话传说，放怀天上人间，表白海棠形神之美，寄寓悲愁怨恨之情。
　　“月窟”句，月窟仙人，指嫦娥；缟袂，白色衣裳。黛玉其人，“其为貌，则花月不足喻其色”，故非一般地用月亮的表相比喻其面容，全书反复用月中仙子加以影带。
　　第四十八和四十九回，黛玉教香菱学诗，题为咏月。香菱共作三遍，众人看完第三稿后，加以称赞：“这首不但好，而且新巧有意趣。”其诗末二句云：“博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆！”暗示人物命运，简直可作谶语。
　　第七十六回，“凹晶馆联诗悲寂寞”，当湘云吟道“药经灵兔捣”时，黛玉“不语点头”，接道：“人向广寒奔”。“向广寒奔”者，月窟仙人。湘云又道：“盈虚轮莫定”，黛玉联曰：“晦朔魄空存”。最后，湘云即景“寒塘渡鹤影”，黛玉收住全诗“冷月葬花魂”。全用月窟仙人暗示悲剧主人公命运。
　　第八十九回，后四十回作者高鹗让黛玉房中出现一幅仿李龙眠白描的“斗寒图”单条，引用李义山诗句：“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”这“素娥”即月窟仙人，她作为月中仙子月神，同霜里青女霜神比美，较量高低，其象征意义是可想而知的。高鹗的构思，当属领会了曹雪芹全书的用意。
　　总上可知，“月窟仙人”在拟白海棠时，不仅隐带了“黛玉之仙姿”，亦寓托了主人公的性格和命运，因而大大丰富了白海棠这一意象之底蕴。与探春那句“莫道缟仙能羽化”颇为悖逆。
　　“秋闺”句，进一步想象白海棠经雨带露的形象，赋予她以主观情感。这“秋闺怨女”，比起《题帕三绝句》中“抛珠滚玉只偷潸”的抒情形象来，有所发展。她不仅悲愁，而且怨恨。因此，同宝钗的“愁多焉得玉无痕”，及湘云诗“非关倩女亦离魂”均大相径庭。脂砚斋评：“虚敲旁比，其逸才也，且不脱落自己。”可见潇湘诗之有骨鲠，亦见诗人执着深情。潇湘诗区别蘅芜诗之近如宋诗主理，表现出近乎唐诗之主情的格调，十分鲜明。众“诗翁”之作能与潇湘此诗呼应的，唯怡红公子一人，“晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕”就是明证。宝、黛二人诗风相近，缘于二玉互为知己，两人均钟于情。宝、黛这种“牵愁带恨”之情，在《秋窗风雨夕》诗中，得到淋漓尽致地抒发，可与此诗参读。
　　末联“娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。”抒孤独抑郁之情，把白海棠写足，关合全诗。
　　宝、黛二人互为知己，忠贞相爱，然而，在森严的封建制度与封建道德禁锢下，心事无处倾诉。故宝玉说“我的这心事，从来也不敢说”，为此“弄了一身的病在这里，又不敢告诉人，只好掩着”宝玉尚且如此，何况父母双亡、寄人篱下的单薄女子黛玉？
　　第五十七回，深夜，紫鹃体贴黛玉的处境与心情，一片真心，说出了黛玉的心里话，黛玉听后，“泣了一夜”，然终未向紫鹃吐露一点儿衷情。这是她“娇羞默默”高度矜持自尊的表现。即使面对互为知己、两情相许的宝玉，亦“竟有万句言语，满心要说，只是半个字也不能吐”。专为宝玉而作的血泪之章《题帕绝句三首》，可谓至情之作，然至死也未能传到宝玉手中。黛玉就是这样，在极度孤独抑郁之中，度过了她凄苦悲伤的短暂人生。“娇羞默默同谁诉，”看似白海棠的形象刻画与心理揭示，实际正是诗人自我形象和心理的寄寓。
　　“倦倚”句收束全诗。“倦倚西风”四字，“弱柳扶风”般的白海棠和“多病西子”林黛玉形象重合，一个“倦”字，写尽她那在风刀霜剑之中的苦苦挣扎与疲惫。脂砚斋评：“逸才仙名，固让颦儿，看他终结到自己。一人是一人口气。”“夜已昏”三字，照应篇首，环境描写、时间推移，完成凄苦的艺术境界，加深孤独悲伤的情怀。
　　全诗从典型环境及白海棠的根基入笔，运用比兴、象征、神话、拟人等手法，咏物寓情，写尽自身的高洁执着与孤独悲伤，兴会淋漓，情深意挚，寄兴写情，且有骨鲠，笔触空灵飘逸，风格别致风流，有动人的韵味和强烈的感染力。
　　在咏白海棠的四位才女中，探春以才志见长，宝钗是才德的代表，黛玉不仅才华最为突出，而且情真意挚，以情动人，当是才情的典型。充分体现宝钗提出的“寄兴写情”四字的，不是宝钗本人，而是黛玉。故众人看了，“都道是这首为上”。即使崇尚“后妃之德”的李纨，也不得不承认“若论风流别致，自是这首”。只是“若论含蓄浑厚，终让蘅稿”。探春附和说“潇湘妃子当居第二”，宝玉则坚持“蘅潇二稿还要斟酌”。论诗者均以为诗品就是人品，读《红楼梦》一书，则知品诗亦即品人。此回对“咏白海棠”诗的品评，同全书人物形象塑造与构思契合无遗，细心的读者，当深悟《红楼梦》全书构思之缜密。