洪醒夫《散戏》主要内容简介及赏析

　　作者简介洪醒夫，原名洪妈从，笔名司徒门。1949年生于台湾省彰化县二林镇。1972年毕业于台中师专，毕业后曾任小学教师，并助理《台湾文艺》的编务。他开始写作较早，入台中师专第二年刚18岁的时候，第一篇小说《逆流》就在《台湾日报》副刊连载。他起步比较高，颇受台湾文坛瞩目。1973年，以《跛脚天助和他的牛》获第四届吴浊流文学奖佳作奖；1975年，以《扛》获第七届吴浊流文学奖佳作奖；1977年以《黑面庆仔》获第二届《联合报》小说奖佳作奖；1978年，以《散戏》获第三届《联合报》小说奖第二奖。不幸的是，1982年7月31日，年仅33岁的洪醒夫在一次车祸中遇难逝世。著有小说集《黑面庆仔》、《市井传奇》、《田庄人》和《怀念那声钟》。前两部，是他在世时出版的；后两部是他逝世后，由生前友好代为编的。为了纪念洪醒夫，台湾文学界发起并设立了“洪醒夫小说奖”，每年评选一次，其宗旨为：“希望你永远记得在中国的土地上，有一个生长于彰化二林镇，名叫洪醒夫的青年人，他一生唯一的希望，是或多或少能描述出台湾一般农民的生活内容和对事物的看法，以及他们刻苦耐劳奋勉不懈的精神。洪醒夫自小与他们生活在一起，印象深刻。洪醒夫把他们写活在他的书里，当然，洪醒夫是我们这一代最杰出的小说家之一，洪醒夫会活在每一个热爱文学的人心里。”
　　内容概要歌仔戏是台湾流传颇广的戏曲剧种。但由于台湾社会的转型，工业文明带来了新的娱乐方式：电影和电视的普及，大大地冲击了传统的戏曲艺术，歌仔戏逐渐失去了观众，而走向衰落。本篇作品通过玉山歌剧团的兴衰，生动地反映了这一不可避免的社会现象。玉山歌剧团辉煌时期有演员三四十人，现今只剩得十一二个，加锣鼓手杂务一干人等，合计不过二十上下。想当初天天有戏演，演职员依规定照着一定的时间作息，如今只得解散回家，自己再找营生的勾当，有生意，再集合起来，剧团也早已不再按月支付演员薪水及生活津贴，而是在每次演出之后，按约定的条件分红，等于是打零工。一年到头根本演不上几天戏，戏院里老早就不再接受歌仔戏剧团了，只能在祭典拜拜的节日里，到各村镇庙宇间演出。但是，这些地方每每都是布袋戏的天下，布袋戏人员少，费用轻，打杀砍斩，节奏明快，还有一部分人喜欢看。歌仔戏费用大，观众又少，生意凄惨。剧团里的演员只得四处觅食，然而，可怜，大多数的人除了会演歌仔戏外，都无一技之长，日子很不容易过。三年前，金瓜寮大拜拜，新庙落成，空前的热闹，在庙前广场以及庙边秋收后的稻田里，同时搭起三座戏台，一个布袋戏班，一个康乐队，还有他们的玉山歌剧团。三个戏台成三角形，面相向，演对台戏。他们玉山歌剧团还特别花钱添置了许多一闪一烁的彩色小灯，点缀得整个戏台五光十彩，气派不凡。从班主金发到全体团员都容光焕发，精神抖擞，人人梦想着美好的未来。那天的剧目是他们的看家拿手戏《精忠岳飞》。这是难得的精彩好戏，忠义永昭，气魄撼人，又有许多武打场面，演来颇为热闹；当初，“玉山”辉煌时期，这出戏连演连满，轰动得很。然而，那天“玉山”却败了，而且败得奇惨。戏台前万头钻动，却都用他们的后脑勺对着“玉山”的门面。对面康乐队有十来个年轻的女孩，穿暴露的服装，跳热烈的舞，唱的歌难听，观众却看得出神。布袋戏更是不伦不类，除木偶外，真人也上台，有穿短裙热裤唱歌跳舞的货真价实的女人，也有年轻的男人。到了晚上，另外这两个班子，都弄了相当奇特的灯光，歌舞节目也更为热烈大胆，看得年轻观众口哨与喊叫之声四起。上了年纪的与一部分妇女观众，都去看布袋戏的特技节目，却也时时把目光瞄向康乐队那边。“玉山”一开场锣鼓虽打得响，麦克风的声音虽蓄意放大，演员在台上个个浑身大汗，还是白费力气，却只落得观众个个以背部相望。无奈，班主金发临时只好决定，让扮演主角岳飞的女演员秀洁在台上改唱流行歌曲，而且边唱边摇。台下那些观众好似都在恶意地嘲笑她，有些人对她指指点点，不知说些什么。这时，康乐队那边舞台上出来一个穿超短裙的女人，抓起麦克风怪里怪气地大叫：“你们看，岳飞在唱《梨山痴情花》，穿战甲的岳飞大将军在唱《梨山痴情花》，来，姊妹们，我们陪岳将军唱一段！”康乐队的舞台上尖声尖气怪声怪叫拥上六七个穿一式超短裙与紧身T恤的女郎，一起开口唱《梨山痴情花》，并且摇头顿足，狂热地舞了起来，玉山歌剧团的演员们都清楚，就是无法承认，无法面对一个事实：随着工商业的蓬勃发展，电影电视等等传播事业的日新月异，已经把人们的兴趣从歌仔戏上面带走了，以前喜欢歌仔戏的人，现在都被电视连续剧粘住了，歌仔戏实在回天乏术，他们每个人都清楚，但每个人都不断地安慰自己，等熬过这一段日子之后，一切都会好起来的。后来剧团里突然跑来一个跑江湖的卖药郎中，说是班主金发的好朋友，他给剧团出点子，提出“蜘蛛美人”的构想，拉着六七个人，便开始跑江湖。这其实是骗人的勾当，他们请画广告的画了一只大蜘蛛，没有头，却在该画头的地方开一个洞，让人头可以钻出来，便成了“人头蜘蛛身”，再拥有一个两人乐队、三个可以替换的“美人”，便大乡小镇地大人五元小孩三元起来。这“蜘蛛美人”当然能讲能唱能吟，也能与观众打情骂俏，在唇舌上胡作非为。这样的生活大家过得很窝囊，一则收入实在有限得很，又要时常换地方，很辛苦，一个地方无法呆太久，久了没有生意，可能还要惹麻烦；二则大家都感到被那个人愚弄了，嘴里不说，心里不舒服。有一天晚上，金发不知为了何事与那个人大大地吵了一架，还拿椅子砸了人家，那人忿忿地跑了。“蜘蛛美人”自然也就落幕了。后来，剧团实在无可奈何，就兼做丧家的生意，牵魂阵、王子哭墓等等，什么都来。今天，玉山歌剧团的演出，戏台搭在庙前广场上，用几个空的铁皮油桶搭起基架，铺几块木板做台面，往上再搭布景阁子，便有个规模。以前这样搭，现在还是这样搭，然则式样一致，气派却截然不同，往昔“玉山”的亭阁山水，各式活动布景，可以装满整部大卡车，然而毕竟叫人叹为观止的，还是戏台的门面，豪华阔气，五光十色，就那亭柱里两条鲜活的彩龙，怕不有两丈来高，台下观众黑鸦鸦挤了一片，人头连着人头，一直泛滥到庙门前，还溢了一些在庙旁的马路上，吵杂声、喝彩声，那才叫盛况空前！可是今天晚上，台前只剩五个观众，三老两小，其中有两个老的背对戏台，与另两个蹲在那里，不知说些什么，好久都不曾回头望台上一眼，两个四五岁的小孩则绕圈圈在那里玩得开心，时时把脸埋在大人的背后躲迷藏。喜欢歌仔戏的人都不知哪里去了。台上正演着《铡美案》，班主金发扮演包公，他的儿媳阿旺嫂扮演秦香莲，秀洁扮演陈世美，翠凤扮演国太，在“玉山歌剧团”辉煌的时代，秀洁的陈世美演得活灵活现，与阿旺嫂的秦香莲、金发伯的包文拯，在戏里争春色，鼎足而立，时时好戏连台。可今晚，面对台下这冷冷清清、凄凄惨惨的情景，台上的演员也提不起精神来。金发包公在台上连连地忘词；台上的秦香莲也因为听见后台儿子啼哭连忙下台去了，而且竟然卸了妆，带着儿子吃冷饮去了。最后，散戏时，观众懒散地向戏台望了一眼，像是埋怨锣鼓声扰了他们的清静，一个站起来，伸懒腰，第二个接着站起来，第三个站起来，他们把蹲姿变成立姿，却继续聊天。金发在后台宣布：今晚这一场，大家拿出精神，认真做，不管有没有人看，我们一定要好好演，演完这一场，“玉山”应该解散，大家去找一点“正经的”事情做，好好过日子，从此以后，谁都不要再提歌仔戏了。
　　作品鉴赏这篇作品，作者巧妙地把玉山歌剧团的兴衰，浓缩在一场《铡美案》的演出；而玉山歌剧团的兴衰，又象征了整个歌仔戏的兴衰；而歌仔戏这一古老剧种逐渐走下坡路，失去观众，既是社会现象，也是一种文化现象。一场《铡美案》的演出，竟然会是一种社会现象、文化现象的缩影！玉山歌剧团这几年由兴到衰的变迁，正是歌仔戏在台湾的日趋没落的必然与几分无可奈何。而这一切，作者是在舞台上正进行的《铡美案》演出中展现出来的。舞台上展现的甚至也不是完整的这出戏，只是这出戏的片断，更确切地说，通过这一片断的演出，作者蓄意描写的是几个演员金发、秀洁和阿旺嫂从“玉山”的全盛时期到衰落后的心态、情感和生活状态的变化。作者写金发的一生都和歌仔戏紧紧连在一起，他热爱歌仔戏，演了一辈子歌仔戏，如今面对歌仔戏的没落，他的酗酒和颓唐，正是这一社会现象和文化现象在他身上的折射。我们看到，他怎样从不相信歌仔戏竟然失去了观众到不得不相信，怎样无可奈何，一直到沉重地宣布“谁也不要再提歌仔戏了。”金发扮演的是包公，包公在戏中应是个威严有力的人物，但由于金发的颓唐，他演来却“声音里透着几分懒散，全没有了青天大老爷的威严”，这种演员与角色两种不同的性格的显现，如此造成的反差、错置与对立，使作品更加强了悲剧效果。台上的陈世美一听“国太驾到”，应当面露得意之色，可扮演陈世美的秀洁，实在得意不起来，连做个得意的表情也透着凄清。秀洁13岁开始学戏，一晃15年，当初可怎么也想不到，有朝一日会落到如今这个地步！她有一付好嗓子，其实唱流行歌并不困难，但金发伯说：“不行，饿死了也不能去唱流行歌；一个学歌仔戏的人去唱流行歌，就像一个规矩的妇人家讨了客兄一样，那是无耻！”她也曾暂时离团，四处找事，打零工，做店员，但都做不长久，可是三年前金瓜寮大拜拜那场演出，为了和康乐队那帮小姑娘们抢观众，金发伯竟让扮着岳飞的秀洁在台上去唱流行歌了，即使如此，也并未能挽回歌仔戏的衰势，他如今在这山穷水尽之余，也只能祈祷上苍保佑，保佑金发伯说的话早日实现，希望大家早日反悔，都来喜爱歌仔戏！当散戏之后，金发伯宣布今晚将演最后一场戏《精忠岳飞》，金发慈祥地拍着秀洁的肩膀，说：“晚上吃饱一点，才有精神你把岳飞的精神演出来，像以前那样，不，要比以前任何一场都好当然，你可以放心，我保证，不会再强迫你唱流行歌！”秀洁竟在一种自己无法控制的、莫名其妙的情绪下提高嗓门，朗声答道：“你不要妄想，就是你逼我唱，我死也不唱，看你这小小的开封府尹，又怎么奈何了本宫！”不去刻意去学，那口气就是陈世美，字正腔圆，功力十足！《散戏》在艺术上的最大特色，就是在演员与角色，也就是小说中的人物与舞台上的剧中人之间的巧妙安排与处理。