安德列安德列耶维奇沃兹涅先斯基《工匠们》主要内容简介及赏析

　　作者简介：安德列安德列耶维奇沃兹涅先斯基（1933）苏联俄罗斯诗人。其父是水电站的设计师，喜欢文学。家庭给予诗人科技和文艺的双重影响。他在建筑学院读书时写的一些诗得到帕斯捷尔纳克的赞赏，认为很象自己的诗。年轻人开始很高兴，随后对诗作感到不满意，因为他想写出属于他的诗。1957年大学毕业，他掌握了不少理工科和文科的知识，例如数学、材料力学和建筑学，音乐、绘画史和诗歌史等，这些综合知识为他以后的创作打下与众不同的基础。尤其建筑学给他的诗歌带来极大的影响，他自如地将二者融汇在一起，称他的缪斯为“建筑诗神”。第一部长诗《工匠们》（1957）在诗歌界引起很大反响。同期发表的还有表现战争在诗人内心留下深刻印象的短诗《戈雅》（1957）。从他在诗坛崭露头角之时，他的作品就受到褒贬不一的评价，这与他追求独特新颖的诗风有关。1960年他的第一本诗集《镶嵌玻璃画》和第二本诗集《抛物线》出版。1962年他出访美国归来发表了长诗三角梨的40首离题抒情诗》，引起关于“当代文体”、艺术家的公民立场等问题的争论。他在50年代后期被看成是新潮诗歌“大声疾呼”派的代表诗人之一，但在1964年他写出的抒情诗《静》被视作具有“悄声细语”派的风格（其实也不尽然，他的“我要静”仍然是用大嗓门喊出，隐含着自嘲）。6070年代他出版的诗集还有《隆日莫》（196263）、《反世界》（1964）、《奥扎》（1964）、《阿喀琉斯的心》（1966）、《声音的影子》（1970）、《一瞥》（1972）、《把小鸟放走吧》（1974）、《大提琴形的橡树叶子》（1975）、《彩绘玻璃大师》（1976、获1978年苏联国家奖金）。80年代他又尝试采用不寻常的手法创作出中篇小说（也有人称之为散文式无体裁作品）《0》（1982），还出版了诗歌三卷集（1983）、散文作品集《精神工长》（1984）等。他的诗歌贴近生活，时代感强烈，注重形式与内容的契合，追求音响、色彩和立体化的效果，擅长运用复杂跳跃的联想、抽象奇特的隐喻，有些诗作比较晦涩难懂。他最大的特点是不断地向陈规旧套挑战，与平庸僵化作对，因此他总在探索、在变化、在创新。他是当代苏联最有现代感的诗人。他还获得法国马拉梅诗院、美国艺术院和巴伐利亚艺术院名誉院士的称号。
　　内容概要这首长诗是根据俄国16世纪工匠们在红场修建瓦西里布拉仁奈大教堂后被弄瞎眼睛的传说而写成的。全诗分为三部分，第一部分是“献词”，有两个篇章，第二部分是长诗的主体部分，由7个篇章组成，第三部分是结尾“安魂曲”。“献词一”钟声阵阵，此诗献给世世代代的艺术家们，献给那些无论是有名有姓的，还是无名无姓的工匠们。诗人赞美他们用手中的鎯头砸掉君王的皇冠，使宝座摇晃，他们是代言人和革新者，怀有翻天覆地的信念，永葆创新的精神。只是革新者不愿循规蹈矩，墨守成规，因而遭受惩罚，或被封死在墙内，或被烧死在火堆上，然而死刑和拷打扼杀不了艺术，工匠们创造的非凡艺术永存。“献词二”钟声齐鸣，此诗献给世世代代的野蛮人独断专行的沙皇与暴君。他们为了保住权力和财产，将艺术视为邪端，把雕刀和平铲看成眼中钉，甚至迫害敢于创新的艺术天才，但是被他们弄瞎的工匠们的眼睛好象“烙印在黑夜里仍大放光明”，残忍的施暴者必将受到审判，他们卑鄙可耻，遗臭万年。正题7个篇章：一、古代有个沙皇，手中权力无限，常常把百姓搅得不安宁，他下了圣旨，要用彩陶在广场上建造一座7顶的教堂，7个顶要有7个头的龙王，用它可以恐吓百姓，保护自己。二、蓝海之滨有7个能干的工匠，他们沿着白色海滩堆石砌砖，造起7座风格迥异，色彩斑斓的城市：“这一座红砖瓦，有塔楼，蓬蓬勃勃，不知忧愁。那一座苗条淑女一个，白嫩的胸脯，高高的身材仰着头。第三座是绿色的城市，恰似树林悠悠”，于是他们被禁卫军抓来修建教堂。三、刨子推出一朵朵刨花，这些身穿红衫的俄罗斯大汉们咬紧牙关，使出全身的劲几，拼命干活。四、他们没有按照传统的样式、也没有按照沙皇的要求建造教堂，而是把自己的愿望和祈祷倾注在教堂的造型和图案上。他们盼望丰收之神能赐予百姓恩惠，教堂的塔顶呈现出16世纪的米丘林的所作所想：有的象椰子，有的象南瓜，还有的象叶子张开的卷心菜，塔楼象螺丝钻，塔尖象玉米棒棰伸向白云，大教堂的7个顶好象一座异教徒的大菜园。五、这座不守本分的教堂引来一片喧哗。贵族富商们大骂这几个工匠是骗子、叛匪和强盗，说他们亵渎神灵，反对基督，不满现实，大逆不道。唯唯诺诺的牧师们吓得直往后缩，口中念念有词：“这是耻辱，不是教堂。”奇异叛逆的教堂仿佛是“愤怒的火焰”，“起义前的口号”，令那些咒骂者惊慌不已，只有农夫吹着口哨，站在一边观望着。六、工匠们干完活开怀痛饮，逛集市，找姑娘，招呼木匠明天将开始新的劳动。七、谁知明天等待着他们的却是监狱的高墙。他们被弄瞎了眼睛，仿佛教堂的7个顶，站在黑夜中，站在断头台上。刽子手们最后用衣衫擦了擦手上的血迹。“安魂曲”是为这几个工匠而写的。独裁者不许这，不许那，不许花纹塔楼出现，不许建筑城市，不许生活中有任何色彩，“梦中不许有，眼前不许有哪儿也不许有，永远不许有诗人怒斥道：“你们胡说八道，畜生们城市会出现！”诗人发出誓言：“我，沃兹涅先斯基，要把城市建起来”！他认定自己和7位工匠同属一个作坊，20个世纪在血管里沸腾！有了你们的手，我就有了千只手，有了你们的眼睛，我就有了千只眼睛。你们所幻想的和没有幻想的，我都要用玻璃和金属实现”，他不仅要让高楼象100级的火箭刺入青天，还要赶着去修建布拉兹克水电站。工匠们后继有人了。
　　作品鉴赏这首长诗发表后，其中的有些情节曾引起不同的看法，诗人就艺术真实与历史真实是否相符提出自己的见解。他认为：作者们有意识地改变某些事实，正是为了反映现象的实质，它的精神，以期达到艺术的真实，也就是历史真实。因此，这首长诗并非在复述一个久已流传的故事，而是意在表现一位当代诗人对艺术精神的追寻和思考。长诗的结构与表达的内涵十分协调相配，从中可见建筑学与诗学的和谐结合。对诗人以后的一些诗作有人批评是追求形式主义，诗人在后期作品《普利谢茨卡娅的肖像》中曾予以反驳：“形式主义者是那些没有掌握形式的人们。所以形式才如此使他们关心，引起对旁人的嫉恨。”在他最早发表的长诗里，已经可以发现他对形式的理解，他找到表达内涵的恰当的形式，使二者相辅相成，形式在他的诗中成为内涵的组成部分。“献词一”和“献词二”都是以钟声开头，都是献词，形式上的对称却传达出内涵上的对立。“献词一”是献给诗人所热爱、所尊崇的历代工匠们，他们都是艺术大师，弥撒的钟声含有告慰这些艺术创新者的敬意。“献词二”实为反语，尽管诗人没有加引号，实际上是反讽他所憎恨、所不耻的历代暴君，丧钟正是为他们而敲。把他们称为野蛮人，是因为他们愚昧残忍，用专制独裁绞杀文明。从这两篇献词的外同内异，就可体悟到诗人构思的艺术匠心之所在。正题的7个篇章与诗人赞美的7个工匠和他们建造的7座城市以及大教堂的7个顶都一一暗合。尤其7顶教堂与7个工匠简直融为一体。他们以自己的天才睿智创造了大教堂，大教堂同时也成为他们艺术精神的物化，永留世间，启迪后代。建筑是凝固的音乐，是绘画、雕塑等艺术的综合结晶，沃兹涅先斯基深谙此道，他又是诗人，于是用语言文字来表现色彩、线条、音响，描绘出教堂建筑的光彩夺目。他用虚实相间的比喻来形容工匠们的艺术杰作，7座不同风姿的城市，有的蓬蓬勃勃（虚写），有的象苗条淑女（实写），有的似树林悠悠（虚实结合），而7顶教堂所蕴含的自由和反叛的精神，既象实体可见的“火焰，”又如抽象可想的“口号”。他还用独白来刻画商贾贵族的恼怒和惊慌，用动作表现工匠们的劳动和快活，达到听觉和视觉上的形象性。在结尾的“安魂曲”里他以暴君的口气铺排了一连串的“不许”，非常真实地揭示专横独裁本质的荒谬性，紧接着诗人对暴君的怒斥及他的誓言也就具有历史的、逻辑的威力，起到震聋发聩的作用。诗人重视联想，认为诗歌的未来属于联想。他在长诗的最后用联想纵横古今，从古代到当代，他与7位工匠共处对话，16世纪的大师似乎来到20世纪的诗人身边，与他一起为未来服务。这种联想隐喻了艺术精神在人心灵深处的共鸣，在民族血脉中绵延流传。有人因诗人反传统而对他颇有非议。确实，诗人是反传统的，他不愿继承已经定了型的艺术定论，而要磨砺出属于自己的艺术结晶。而诗人却又是最能继承传统的，他继承的正是艺术中反传统的传统，否则他就不会与7个工匠如此心心相印。这部长诗似乎是诗人诗歌创作的宣言书，展现了诗人对艺术真谛的理解：艺术是创新的，因此它受到僵化守旧者的诅咒；艺术是自由的，因此它遭到独断专行者的残害；艺术是反叛的，因此它要突破不合理的规范；艺术是心灵的，因此它永远是人类灵智遨游的广阔天地。真正的艺术是任何强权外力都扼杀不了，任何陈规旧套都约束不住的，即使一时会被埋没，但总有一天它会复活，放射出永恒的魅力。直到30多年后的今天，诗人仍追寻着7个工匠的艺术精神，不断变革诗艺，勇于创新，尽管他的探索和实验并不全都成功，但他不愿重复前人，也不愿重复自己，这种永不满足现状的艺术追求需承担风险，也极有难度，因而是难能可贵的。