亚默诗歌《她走下草原》原文及赏析

　　〔法国〕亚默
　　她走下草原，那边地势低洼，
　　草地上开满形形色色的花。
　　花木的根茎泡在水中长大，
　　带水的花儿我采了一大把。
　　不一会，她衣衫湿了，回到高处，
　　她笑着，甩掉满身的水珠，
　　高大的姑娘，潇洒优美的姿势。
　　草原高处也满地是花，
　　姑娘眼睛像薰衣草开花浅蓝带紫。
　　她拖走了一捧一捧的丁香，
　　她走了，披着一身春光。
　　她是一枝百合花，被迷人的花粉，
　　扑了一身。她额头光洁，稍宽了一点，
　　她采来的丁香统统放在一边。
　　我悄悄走近这些被她抱了半天
　　有点儿憔悴的鲜花。
　　我弯下腰，像个提香炉唱圣歌的小童，
　　我把嘴唇深深地印入暗香醉人的花丛。
　　她伸过手来，让我握着，和我说再见。
　　我保存着她给我的一块银牌，
　　上面刻着年月和几个字：祷告、信仰、希望。
　　可是我觉得这块银牌有点暗淡无光，
　　这使我想起把银牌戴久发黑的那白鸽般的颈项。
　　（罗大冈译）
　　《她走下草原》是法国后期象征主义诗人弗朗西亚默的一首独具特色的爱情诗。亚默1868年生于上比利牛斯省一小市镇，年轻时当过公证人的文书，从1891至1894年间，他共发表4部诗集。以后，他又发表了诗集《从早祷的钟声到晚祷的钟声》（1898）、《迎春花的凋零》（1901）。在这些作品中，诗人歌颂大自然，歌颂平凡的人和平凡的事物，同情弱小者和一切受苦受难的生命。19世纪末和20世纪初的法国诗坛，象征主义的影响仍占主导地位。知名的诗人注意作品的纤巧和绮丽。亚默的诗歌好像从比利牛斯山的丛林之间吹来的一股清新空气，震动了巴黎文学界，给法国诗歌开辟了新的道路，《她走下草原》正是这类诗歌中的代表作品。
　　在这首小诗中，诗人以赞赏的笔调描写了一位姑娘走下草原，在草地上采摘鲜花的全部经过。姑娘那高大的身材，潇洒优美的姿态，还有那双像薰衣草开花时浅蓝带紫的美丽的眼睛，深深地打动了诗人。诗人爱慕她，却不敢向她大胆地表白，只是像提香炉、唱圣歌的小童，严肃地膜拜式地把嘴唇深深地印入姑娘采来的暗香醉人的花丛。姑娘也为诗人真挚的情谊所感动，她送给诗人一块自己随身佩带多年的银牌，留念惠存。诗中“她笑着，甩掉满身的水珠，高大的姑娘，潇洒优美的姿势。”和“她抱走了一捧一捧的丁香，她走了，披着一身春光。”等句，都流露出她对大自然和生活的热爱。诗人饱含深情地望着姑娘，由衷地赞叹道“她是一枝百合花，被迷人的花粉，扑了一身。她额头光洁，稍宽了一点，”这正是对姑娘圣洁品质的描写。因而，诗人感到对这位圣洁的少女的爱是庄严的、神圣的、不可亵渎的。对待诗人的爱，姑娘洒脱而热情，诗中写道：“她伸过手来，让我握着她给我一块银牌，上面刻着年月和几个字：祷告、信仰、希望。”姑娘把所有的一切都交给了诗人，有年月和对诗人的爱的回答，包括祝福、期望、感激，诗作反映了这位心地善良纯洁的姑娘对美好生活和爱情的热烈追求。
　　这首诗在艺术上也具有独到之处。诗人从始至终，为我们描绘着一幅优美自然、富有生活气息的图画，使人读过全诗后有一种身临其境的感觉。诗人从姑娘走下草原写起，描写了洼地、带水的花儿、湿的衣衫、高地、像薰衣草开花时浅蓝带紫的眼睛、光洁的额头、白鸽般的颈项以及戴久发黑的银牌，高低错落、浓妆淡抹，组成一幅幅恬淡的图画。诗中伴随着画面的不断转换，诗人的感情也不断波动起伏，与少女的行动感情互相映衬，为深化诗歌主题起了十分突出的作用。这首小诗朴实、清新、自然，绝无过意的雕饰，充分体现了亚默诗歌的风格，实在是一首难得的好诗。